评论：麦克奎因，皇家海市场剧院 ✭✭✭✭

Tracy-Ann Oberman 和 Stephen Wight 出现在 McQueen McQueen 中

Theatre Royal Haymarket

2015年8月27日

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‘爱无关眼睛, 而关乎心灵。’

莎士比亚, 仲夏夜之梦 McQueen 今年在圣詹姆斯剧院首演，现在经过一些演员更换和剧作家詹姆斯·菲利普斯的一些改写后，转到西区剧院皇家剧院进行限时演出。该剧由约翰·凯尔德执导，克里斯托弗·马尼编舞，主演是扮演 McQueen 本人的 Stephen Wight，当我们入座时，他已在舞台上来回踱步，浑身是戏，不受约束和不可预测，扭动并注视着他可能会用来结束自己生命的腰带……亚历山大/Lee McQueen - 他的一生、作品、合作者、悲剧性死亡和遗产 - 几乎为戏剧处理提供了过于丰富的素材。最近在 V&A 的非凡回顾展 野性之美 中，有一件金色羽毛的惊人长礼服，领口高且腰际收紧，在下半部分的变化中再次出现，作为一个衣服如何改变穿着者的象征。然而对我来说，这也是这个主题复杂性的象征——表面上是一个光彩熠熠的场景和过多的魅力，就像我们在新闻之夜聚集的海马特的摄政饰边；但本质是唤起一个人的心理，据那些与他共事过的人说，他的思想和情绪如同那华丽大衣上的羽毛一样丰富多变。

Stephen Wight, Laura Rees 出现在 McQueen 若生命和死亡皆在公众视线下经历，有许多人深知 McQueen，而我们大多数人现在自认为知道点事情，要抓住这个人天才的精髓及其众多矛盾并赋予其新的戏剧生命是一个极其困难的任务。我们从几个月前在此评论的 城市故事 中得知，詹姆斯·菲利普斯有创新的结构、诗意暗示的对话，以及对伦敦生活的敏锐洞察，这些都是必要的。因此，他能否迎接这个新的挑战呢？

我们获得的是一个童话故事，阐述了 McQueen 自己其中一个精美、半歌剧式的走秀场景的故事情节。达莉亚（Carly Bawden）在他家的花园中观察 McQueen 后，走进他的家打算偷走一件衣服，并在地下室中与设计师本人及其人体模型相遇。他拨打长期合作者菲利普·特雷西的电话请求是否报警的建议，但坚持的达莉亚打动了他并达成交易：如果他在当天晚上为她制作一条裙子并向她展示伦敦的不同景象，她将在晚上结束时消失。他同意了，希望借此找到灵感迎接下一个系列的最后期限。

随后是一系列幻梦般的场景，探讨了 McQueen 生活中的关键关系、经验和问题——他在萨维尔街的训练、与伊莎贝拉·布劳（Tracy-Ann Oberman）的友谊、在 V&A 派对上记者阿拉贝拉（Laura Rees）对他才华真实性的质疑，以及他与母亲及斯特拉特福的深厚联系。在这些场景中，达莉亚无论是作为旁观者、一个反叛的参与者，还是 McQueen 自己“女性”一面的体现，但到最后，显然她从这次相遇中想要的不仅仅是一件裙子。每个场景都通过一个编排的插曲与下一个相连，其中九名舞者通过重现 McQueen 的经典开场视觉图像，运用当时演奏的同一音乐来传递主题。最后我们回到开场的地下室，夜色消退，达莉亚离开，李对下一个系列有了构想……

Eloise Hymas, George Hill, Rachel Louisa Maybank, Stephen Wight（坐在），Jordan Kennedy, Amber Doyle 和 Sophie Apollonia 出现在 McQueen 本剧因此不是直截了当的传记纪录片，这无疑是个正确的决定；因为很难避免一方面闷人的事实陈述或另一方面的低俗小报轰动效应。菲利普斯更感兴趣的是捕捉到 McQueen 悲伤却坚韧幽默的人格多面性，并探讨他的创造力的本质和来源。他成功实现了这两个目标，第一个得益于 Wight 出色而细致入微的表现，远不止是一种模仿。第二个就通过他在较大部分的时间找到了一种戏剧公式，以 描述 和 展示 McQueen 的天赋为内容来实现。这其中一个例子是一系列分布在戏剧中的显著独白，设计师分析他设计中的分析性及美学意图。这易于失效，也可能过度成为教学或过于刻意——‘六套在找寻裁缝的戏装’等。但并未如此，这要归功于演员以及写作迫使你从设计师的眼睛来看和想象。很像柯南·道尔故事中，福尔摩斯从几件衣物细节中看透一个人的生活，以及绕其心神不安而引发浓烈内心专注的那种不可告人的质量极为感人；如此以至于在时尚且 时尚家 的观众中迎来一阵额外的强烈沉寂。他们知道自己也在这种透彻的观察下……我们得到了一个触手可及的戏剧性说明为何 McQueen 是一个使人敬而远之又吸引的存在。

另外一个表演与叙述相得益彰的实例是在 Anderson & Sheppard 中设置的场景，McQueen 曾在此培训。她角色上剪裁的裙子展示了他在那学到的传统裁缝技巧最直接的表现方式，跟导师希区柯克先生（Michael Bertenshaw）的对话则揭示了他在作品中始终试图保持的历史感与颠覆性的平衡：若要成为打破陈规者，你必须先是传统主义者！

Stephen Wight, Laura Rees 和 Carly Bawden 出现在 McQueen

并非每部分都成功。与伊莎贝拉·布劳的场景是两位天然演绎的歌剧性对唱曲，但结果缺乏戏剧冲击力，尤其是当‘你需要先知道的事实’这部分通常拙劣地填补时。如果这是歌剧，你可以采取这种背景故事包装的方式，但在这里不行。更为严重的是，达莉亚角色中的一些含糊可能会影响戏剧连贯性。达莉亚的贡献究竟是什么？是作为缪斯，仅仅是戏剧装置，或是李自己人格的一部分投射？在第二幕她更为突出时，这个问题尤为重要，然而遗憾的是这些无法留下悬而未解。对于她作为一个独立角色我们并不关心，而对于戏剧情节这就不具足够分量，这在李最后几分钟里的总结语部分有所弥补。

我不确定在西区加上插曲是否真的帮助了演出。它本来在连续场景中的表现会更好，而非把较弱素材均摊在现把的第二幕中，还能保持未打破的微妙幻想氛围。

剧作的出色体现，包括顺畅的导演技巧，同时具备为视觉画面及动感特质的艺术眼光。编舞极具丰富性与创新性：舞者清空布景，变身模特儿，确实更像是一个无声舞台呈现组，提供行动的视觉评论评论，作用完整一体。服装团队完成了参照设计师作品而非盲目复制的难题，而视角投影在需要时提供了伦敦地点的生动感受。

Stephen Wight饰演的 Lee 在 McQueen中 Wight对 McQueen的体现是无可挑剔的。包括在言语和动作中傲慢与脆弱的结合，敏感和粗俗的极端，考虑周到和无情的自私都如实呈现，同时对抑郁症、死亡的恐惧及他自己天赋的惊人性质具备细致观察而自觉。Bawden 非常好地演绎了达莉亚，当需要时站稳并不失去她滑稽迷人的特质；但角色本身仍未得到完善。Oberman 和 Rees 抓住了机会，Bertenshaw的低调绅士裁缝提供了一个受欢迎的休憩点和细致对比的克制。

这场晚会连续不断地发人深省，视觉上壮观，并在设计、音乐、舞蹈和人物塑造的整合上极为聪明地提供了一个详细的评论对 McQueen 创造力源头的反思。部分既令人出乎意料地幽默又真情动人。在舞台上展示艺术家的创作过程是一件困难的事情—近期可能只有 与乔治共度星期天 是唯一完全成功的例子。短于音乐或歌剧化的 McQueen人生处理—考虑到这个主题对所有戏剧艺术的范围可能值得继续实施—这部戏已然成为一种大胆而广受成功的艺术肖像。

这部戏剧胜利地回顾并重申了 McQueen 的信条，即设计在最佳状态下，是对人的爱的一种表现形式—总结了那个男人或女人的曾经、现在和可能成为的一切—因此也在心灵中找到，与纯视觉上的大相区别。正因如此，亚历山大·麦昆选择了引述莎氏句子以纹为他一生的纹身—他的时代之深刻表记，对于我们的时代必定同样具有重大意义。

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