مراجعة: ماكوين، مسرح الملكي هايماركت ✭✭✭✭

ترايسي آن أوبيرمان وستيفن وايت في مككوين مككوين

مسرح رويال هايماركت

27/08/15

اشترِ التذاكر

‘الحب لا يرى بالعينين بل بالعقل.’

شكسبير، حلم ليلة منتصف الصيف مككوين افتتح هذا العام في مسرح سانت جيمس وانتقل الآن لجولة محدودة في وست إند إلى مسرح رويال هايماركت بعد بعض التغييرات في فريق العمل ودرجة من إعادة الكتابة بواسطة الكاتب المسرحي جيمس فيليبس. يخرجه جون كيرد، مع تصميم رقصات كريستوفر مارني، ويضم ستيفن وايت في دور مككوين نفسه، الذي نراه أثناء جلوسنا، يتجول على المسرح، بالفعل في الدور، وغير قابل للترويض وغير متوقع، يلوى ويتأمل الحزام الذي قد يهم بوضع حد لحياته…. ألكسندر/لي مككوين - حياته، أعماله، زملاؤه، موته المأساوي وإرثه - توفر تقريبًا كمية غنية جدًا من المواد للمعالجة الدرامية. في الاستعراض الرائع الأخير في V&A، جمال وحشي، كان هناك معطف رائع من الريش المطلي بالذهب، مرتفع في الياقة وضيق عند الخصر، الذي يعاد ظهوره بشكل معدّل ليلعب دورًا هنا في النصف الثاني كرمز لكيفية قدرة الملابس على تحويل الشخص الذي يرتديها. بالنسبة لي، كان أيضًا رمزًا لتعقيد هذا الموضوع - بشكل ظاهري واحد من السطوح اللامعة والفائض من السحر - يشبه لمعان الفترة الريجنسية في هايماركت حيث كنا مجتمعين جميعًا في ليلة الصحافة؛ ولكن مكان القلب من الموضوع هو evoking روح الرجل الذي وفقاً لأولئك الذين عملوا معه كان يتوهج بأفكار ومزاجات بقدر عدد الريشات في ذلك المعطف الرائع.

ستيفن وايت، لورا ريس في مككوين مع حياة ووفاة عاشت على مرأى من العامة حيث يعرف الكثير من الناس مككوين بشكل جيد، ومعظمنا الآن يعتقد أننا نعرف شيئاً ما، فإن عمل القبض على جوهر عبقرية الرجل المدمنة والتناقضات المتعددة وإعطاؤها حياة درامية جديدة يعد طلبًا صعبًا. نحن نعرف من قصته قصص المدينة، التي تم استعراضها هنا قبل بضعة أشهر، أن جيمس فيليبس لديه عين مبتكرة للبنية، وطريقة شعرية توحي بالحوار، وتقدير حاد لالتقاء الكلمات والموسيقى، وموهبة مثبتة في الكتابة عن حياة لندن، جميعها أجزاء ضرورية من المعادلة. هل سيرتفع إلى هذا التحدي الجديد؟

ما يُعطى لنا هو قصة خيالية توسع الخط السردي لأحد سيناريوهات ممشى مككوين الفخمة وشبه الأوبرالية. داليا (كارلي باودن) بعد مراقبة مككوين من شجرة في حديقته، تدخل بيته لتسرق ثوبًا، وتلتقي المصمم نفسه وسط تماثيله في القبو. يتصل بشريكه طويل الأمد فيليب تريسي للحصول على مشورة حول استدعاء الشرطة، ولكن داليا العنيدة تفتنه لإبرام صفقة: ستختفي في نهاية الليل إذا قام بتحويلها إلى أميرة من خلال صنع ثوب لها وإظهارها رؤى مختلفة عن لندن. يوافق في الأمل أن يجد الإلهام أيضًا للموعد النهائي لمجموعته القادمة.

ما يتبع ذلك هو سلسلة من المشاهد الفانتازمجورية التي تستكشف العلاقات الرئيسية والخبرات والقضايا في حياة مككوين – تدريبه في سافيل رو، صداقته مع إيزابيلا بلو (ترايسي-آن أوبيرمان)، حفلة V&A حيث تتحدى الصحفية أرابيلا (لورا ريس) مصداقية موهبته، وارتباطه الوثيق بأمه وجذوره في ستراتفورد. في معظمها، تعتبر داليا إما مراقبًا، أو مشاركًا عنيدًا أو تعبيرًا عن الجانب 'الأنثوي' لمككوين؛ ولكن بحلول النهاية، يتضح أنها دائماً أرادت أكثر من مجرد ثوب من هذا اللقاء. كل مشهد مرتبط بالآخر بحلقة من الرقص المنسِّقة فيها تسعة راقصين يقدمون القضايا من خلال الصور المرئية لأحد افتتاحياته الكلاسيكية، باستخدام نفس الموسيقى التي عزفت في تلك المناسبات. نعود أخيرًا إلى القبو حيث بدأنا عند نهاية الليل، داليا تغادر ولي يحصل على فكرته لمجموعة القادمة.....

إلويس هيماس، جورج هيل، راشيل لويزا مايبانك، ستيفن وايت (جالس)، جوردان كينيدي، أمبر دويل وصوفي أبو لوني في مككوين المسرحية لا تعد وثائقية بحتة، وهذا قرار صحيح بالتأكيد؛ لأنه سيكون من الصعب تجنب الوعي الفعلي غير الدرامي من ناحية، أو الإثارة الواعفة من ناحية أخرى. فيليبس مهتم بشكل أكبر في التقاط قدر ما يمكن من زئبقية طبيعة مككوين ذو العقل المعذب والعقل القوي الطريف واستكشاف طبيعة ومصادر إبداعاته. ينجح في تحقيق كلا الهدفين، الأول مدعوم من خلال الأداء التفصيلي المثير الذي يقدمه وايت، الذي هو أكثر بكثير من التقليد. والهدف الثاني ينجح لأنه ينجح، كثير من الوقت، في العثور على صيغة درامية لوصف مواهب مككوين وإظهارها تعمل. مثال على ذلك يأتي في شكل عدد من المونولوجات الرائعة المبعثرة في المسرحية حيث يقوم المصمم بتحليل نواياه الدقيقة والجمالية. يمكن أن لا يعمل هذا بسهولة. يمكن أن يصبح تعليميًا للغاية أو مجرد خدعة - 'ستة أزياء تبحث عن مصمم' إلخ. أن هذا ليس كذلك يعود الفضل في ذلك إلى الممثل والطريقة التي يجبر بها الكتابة على النظر والتخيل بعين المصمم. إنه يشبه إلى حدٍ ما قصة كونان دويل حيث يخبرك هولمز بكل شيء عن حياة الشخص من خلال بضع تفاصيل عن ملابسهم، ويرى من خلالهم. يشعرك بجودة مدهشة ولكن أيضًا تزعج، تسامح وعزلة من تلك الدرجة من الإدراك. كان ذلك ملموسًا بشدة، لدرجة أنه كان هناك همسة داخلية شديدة من التركيز في جميع أنحاء الجمهور الأنيق وفاشونيستا. كانوا يعلمون أنهم أيضًا تحت الميكروسكوب في تلك اللحظة... حصلنا على إحساس درامي ملموس لماذا كان مككوين رجل مغناطيسي ومزعج أيضًا للحضور حوله.

حالة أخرى من العرض والتأكيد التي عملت بشكل جيد في التناغم جاءت في المشهد الذي أعد في أندرسون & شيبارد، حيث تدرب مككوين. كان قيامه بقص الثوب الذي صنعه من أجل داليا على جسدها يوضح بأبسط طريقة ممكنة مهارات الخياطة التقليدية التي تعلمها هناك، والحديث مع معلمه السيد هيتشكوك (مايكل برتنشا) كشف عن التوازن بين الشعور بالتاريخ والخرق الذي حاول الحفاظ عليه دائمًا في عمله: إذا كنت ستكون أيقونة تحطم القواعد، يجب أن تكون تقليديًا أولا!

ستيفن وايت، لورا ريس وكارلي باودن في مككوين

ليس كل شيء ينجح. المشهد مع إيزابيلا بلو هو دويتو بريطاني متقن بين طبيعتين ديزيتين، ولكنه يفتقر للطاقة الدرامية كنتيجة لذلك، خصوصًا عندما يكون هناك الكثير من المواد الخرقاء تمهيد 'الأشياء التي تحتاج إلى معرفتها أولاً'. إذا كان هذا أوبراليًا يمكنك التغاضي عن هذه التعبئة القصصية الخلفية، ولكن ليس هنا. بصورة أكثر خطورة، هناك غموض حول شخصية داليا التي ليست دائمًا مفيدة، وأحيانًا تقوض التماسك الدرامي. ما هو بالضبط دور داليا؟ هل هي ملهمة، مجرد أداة مسرحية، أو إسقاط لجزء من شخصية لي الخاصة؟ يهم هذا بشكل خاص في النصف الثاني من العرض حيث تكون أكثر شهرة وليس كافيًا ترك هذه المشكلة عائمة بدون حل. لا نهتم بها بما فيه الكفاية بصفتها شخصية في حد ذاتها في هذه المرحلة لتحمل الهيكل الدرامي لهذا، وهذا سهلًا جزئيًا من خلال العرض الختامي الذي يحصل عليه لي في الدقائق الأخيرة.

لست متأكدًا من أن إدخال فترة ممرة في وست إند في الواقع ساعد المسرحية. ستعمل بشكل أفضل في تسلسل مستمر بدون وضع وزن متساوي على المادة الأرق في ما هو الآن النصف الثاني، مع الحفاظ على جوا الخيال الرقيق دون انقطاع.

القيم الإنتاجية ممتازة. الإخراج مفعم بالانسيابية وبعين لتصورات بصرية بقدر الطاقة الحركية. الأزياء متميزة في تنوعها وابتكارها: يقوم الراقصون بإزاحة المشاهد، ويعرضون أنفسهم كتماثيل، وفي الواقع يعملون أكثر ككورال بدون صوت يقدم تعليقًا بصريًا ومتكاملاً مع العمل. فريق خزانة الملابس قام بمهمة صعبة تتمثل في الإشارة إلى عمل المصمم دون نسخها بتقليدية، وتقدم الإسقاطات الفيديوية شعورًا حيويًا لمواقع لندن عند الحاجة.

ستيفن وايت في دور لي في مككوين

تجسيد وايت لمككوين لا يضاهى. الطرق، مزيج الجريء والضعف في الكلام والحركة، تطرف الحساسية والفظاظة، التقدير والأنانية القاسية كان كله مكانًا، مع وعي ذاتي بالاكتئاب، الخوف من الموت والطبيعة المزعجة لموهبته نفسه التي كانت مميزة. باودن تتصرف بشكل جيد مع داليا، والتأكد من أنها تقف في وجه شخصية وايت عندما تحتاج دون أن تفقد سحرها السخيف: ولكن الشخصية نفسها لا تزال غير مكتملة حقا. أوبيرمان وريس يغتنمان فرصهما إلى أقصى حد، وتوفر حياكة الرجل العاقل الغير مبال برتنشا نقطة راحة مرحب بها وكبيرة التباين.

الأمسية تثير التفكير بشكل مستمر، مذهلة بصريًا، ومبتكرة بشكل كبير في دمج التصميم والموسيقى والرقص والشخصنة لتقديم تصوير مفصل لمصادر إبداع مككوين كما نحصل عليه. أجزاء غيرمتوقعة بشكل غير متوقع مضحكة ومؤثرة حقا أيضًا. وضع عملية الإبداع للفنان نفسه على المسرح يعد عملًا صعبًا – في الأوقات الحديثة ربما الأحد في الحديقة مع جورج هو المثال الناجح الكامل الوحيد. بعيدًا عن علاج موسيقي أو أوبرالي لحياة مككوين - شيء يستحق ربما فعلاً القيام به نظراً للمدى الذي يوفره الموضوع لكل الفنون المسرحية - تقف هذه المسرحية كصورة فنية جريئة وناجحة بصورة عامة.

المسرحية تسترد وتؤكد مرة أخرى عقيدة مككوين بأن التصميم في أفضل حالاته هو عمل حب للشخص - تلخيص لمن كان هذا الرجل أو المرأة، وما قد يصبح – وبالتالي تكمن، بشكل متناقض، في العقل بقدر ما هو في المعنى البصري. كان لهذا السبب اختار ألكساندر مككوين الجملة الخطية لشكسبير التي تتصدر هذه المراجعة كوشم له – لافتة لعصره، وبالتأكيد – لكل أوقاتنا.

احجز تذاكر لمككوين