리뷰: 순교자, 유니콘 극장 ✭✭✭

다니엘 오키프, 나탈리 래드몰-퀴르크, 마커스 락이어의 순교자 에서. 사진: 스티븐 커민스키순교자

2015년 9월 18일

유니콘 극장

별 3개

순교자는 2012년 베를린에서 처음 공연되었으며, 이후 프랑스와 가장 최근에는 시카고에서 공연되었습니다. 이번 유니콘 극장에서 사용된 번역은 마야 자데에 의해 이루어졌습니다. 극작가 마리우스 폰 마이엔부르크는 유명한 샤우뷔네에서 10년 넘게 거주 드라마투르그이자 감독으로 활동하며 자신의 연극 10편 및 여러 주목할만한 각색 작품을 제작했습니다. 이 최신 작품은 대부분의 이전 작품처럼 인간의 상호적 잔학성의 범위를 탐구하고 직면하려는 시도를 하며, 가장 시의적절한 주제를 담고 있습니다. 허용에 대한 한계는 어디까지일까요? 다원 사회에서 불관용을 얼마나 수용해야 할까요? 어떤 결과가 있더라도 순교를 선택하겠다는 개인들에 대해 어떻게 대처해야 할까요?

연극은 현대의 학교를 배경으로 하고 있으며, 사춘기 중인 벤자민 싱클레어(다니엘 오키프)가 종교적 믿음의 영역에서 반란의 깃발을 심기로 결정하면서 시작됩니다. 그는 자신의 근본주의적 관점에서 성경을 읽기 시작했으며 연극 초반에는 여자 학생들이 입는 수영복 때문에 공동 수영 수업에 참석을 거부합니다. 그는 어머니의 이혼한 상태를 문제 삼고, 교사와 교육 과정에 문제를 찾아내어 자신의 견해를 대안적인 동등한 가치로가 아닌 기존의 정통 가치보다 우선해야 한다고 요구합니다.

그의 항의는 단순한 불참 이상의 형태를 취합니다. 성교육 시간에는 교사를 도발하고 그녀의 도덕적 반대와 경계를 강제하기 위해 옷을 벗습니다. 산업 혁명에 관한 에세이에서는 관련 없는 자신의 발언을 넣습니다. 그는 잘 의미를 둔 학교 목사를 진정한 신앙이 없는 기관의 관료로 조롱합니다. 연극이 진행됨에 따라, 행동과 논쟁은 점차 그와 에리카 화이트 선생님(나탈리 래드몰-퀴르크)의 갈등에 집중됩니다. 그녀는 이성을 대표하고 과학적 세계 이해를 옹호하며, 진화론을 가르치고 혼란스런 학생들에게 가이드를 제공한다고 주장합니다. 독일어 제목은 단수 대신 복수 형태인데, 드라마에서 제기된 최종 문제는 실제 순교자가 누구인가입니다. 벤자민일까요, 아니면 에리카일까요? 아니면 둘 다인가요? 궁극적으로 둘 사이에 어떤 도덕적 등가성이 있는 것인가요?

연극의 강조점은 따라서 도전자를 넘어 권위의 힘과 그들의 반응 선택에 있습니다. 그의 어머니 잉그리드(플라미니아 칭크)는 처음부터 끝까지 문제를 잘못 처리했다고 학교 당국에 책임을 전가하려 합니다. 이 점에서는 연극이 제기하는 이유와는 다르지만 그녀의 주장이 맞는 측면이 있습니다. 교장은 비굴한 관료로서 반란자와 교사들 사이의 중간을 찾으려고 시도하며, 이는 상황을 악화시키는 역할만 합니다. 교사들 스스로는 논증 대신 비난하거나 부적절한 감정적 개입으로 반응합니다. 극작가는 도덕적 상대론적 근대 다원주의적 허용의 입장이 불관용에 직면하는 방식에서 얼마나 준비가 안 된지를 명확히 보여줍니다. 스스로 경계를 없앴거나 어디에 두어야 할지 모른다면, 명확하고 확고한 경계를 갖춘 이들과 어떻게 논쟁할 수 있겠습니까? 게다가, 근본주의자는 정치적 공정성을 미끼로 삼아 물타기 전략을 구사한다면 어떨까요? 벤자민은 이 저녁 동안 있어 결말 부분에서 그 전략을 효과적으로 드러냅니다.

나탈리 래드몰-퀴르크와 다니엘 오키프가 순교자에서.

그러나 이 지점부터 드라마는 신빙성을 약간 잃기 시작합니다. 문제를 드러내고 공적 관용과 기존 권위의 세력이 해결책 없이 남겨지는 것만으로는 충분하지 않습니다. 내 경험상 교육적 환경에서는 벤자민의 도발에 응답하지 않거나, 계몽주의 시대의 반성직적 전통에서 그를 향한 유머와 풍자를 사용하는 등의 현실적 방안이 충분히 있을 것입니다. 이 연극에서는 배우들이 연출된 상황에서 유머를 찾지만, 본문 자체에서는 풍자나 위트가 거의 없어 다양한 면모가 탐색되지 않았습니다.

더 나아가, 관용과 다양성을 위한 더 나은 논점이 여기서 제시될 수 있으며, 특히 유럽사가 보유한 기독교 루트를 통한 관용의 소환이 기독교 박해 역사만큼 중요한 역할을 합니다. 이 상황에서 반대편을 분노에 찬 또는 도덕적 상대주의를 가진 인물로 대표하는 것은 단지 자멸적인 일입니다. 이것은 현재 정부와 교육자들이 근본주의에 실질적으로 대응하는 데 대한 공정한 평가일 수 있지만, 이 주제를 드라마적으로 탐색함에 있어 이것은 불필요하게 빈곤합니다. 버나드 쇼의 연극과 세인트 조안의 정신을 되살릴 이유가 있다면, 그것은 여기 있습니다.

작가는 벤자민과 그 학생들 간의 관계 탐색에서 더 성공적이며, 우리는 이 관계를 더 많이 보고 싶어할 것입니다. 연극에서 가장 효과적인 대화 중 하나는 신체적으로 장애를 가진 그의 친구 조지(파르시드 로키)와의 대화입니다. 벤자민은 조지의 다양한 취약점들을 활용하여 자신의 근본주의적인 이념으로 그를 끌어들이며, 이는 종종 어떻게 모집이 이루어질 수 있는지를 미묘하게 표현합니다. 마찬가지로, 벤자민이 그의 성적 불안과 불안을 인식하고 이를 교묘하고 성공적으로 활용하는 발칙한 리디아 웨버(제시 로메오)와 만날 때마다 실제 드라마적 긴장이 존재합니다.

그 외에도 일반적인 지점 하나를 추가합니다. ISIL/ISIS에 대한 모집 문제가 부각되기 전 몇 년 만 해도 이 특정 논의가 오늘날 우리를 맞닥뜨리는 주요 포럼은 특정 유형의 이슬람 근본주의와 서구 사이의 관계였다는 것은 분명했습니다. 이 희극은 그 대립을 염두에 두고 쓰여진 것이며, 현대 기독교는 세속화로 인해 지나치게 분열되고 조각나서 미국의 특정 부분을 제외하고는 이러한 사례를 쉽게 제시하기 어렵습니다. 극작자는 이 문제를 제기한 공을 얻을 가치가 있지만, 그가 문제를 다루는 방식은 충돌을 피하는 행위로 있습니다. 고대 그리스 시절부터, 극장은 공동체의 공유된 불안감을 탐구하고 해결하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 모든 관련 난제들을 정면으로 다루기 전까지, 극장은 실질적인 도전을 받지 못할 것입니다.

출연진 대부분이 훌륭한 연기를 보이며 실망시키지 않습니다. 오키프는 경계의 강렬한 연기로 그 상대들을 집요하게 추궁하며 질문합니다. 그의 주요 상대역인 래드몰-퀴르크는 자신의 붕괴 경로를 명확하게 표현하며, 특히 교장 마크 락이어의 발뺌 발언에 의해 조장됩니다. 크리스 도산즈는 부당한 학교 목사로서의 역할을 잘 수행하며, 두 명의 두드러지는 학교 친구들도 기회를 최대한 활용하고 있습니다. 플라미니아 칭크는 어디서든지 코믹한 모자 관계의 순간으로 연극의 분위기를 자리합니다. 에리카의 파트너이자 역사와 체육 교사 역할의 브라이언 론슬데이는 벤자민에게 가장 잘 맞서는 역할을 하며, 다소 과소평가된 역할을 맡고 있습니다.

유니콘 무대는 이 엄중한 대화를 위한 매우 큰, 빈공간의 장면을 제공합니다. 그러나 라민 그레이의 연출과 무대 디자인은 학교 생활의 익숙한 일상적 장치와 파편들을 매우 잘 활용하며 이동을 원활하게 유지합니다. 우리는 교실에서 사무실, 운동장, 강가, 가정 내부로의 전환을 장면 변경 없이 매끄럽게 이동합니다.

불안하게 만드는 요소를 제공하는 밤입니다. 극장은 더 많은 질문을 제기하며 이 질문들이 쉽게 대답할 수 없는 부분에 문제가 있습니다. 이것은 현재 드러난 확실한 경로가 거의 발견되지 않은 곳에서 극작가의 걸음을 두려워하지 않는 지역입니다. 주제와 주제는 아직 그 볼테르, 쇼, 또는 데이비드 헤어의 손길을 기다리고 있습니다.

순교자는 10월 10일까지 유니콘 극장에서 상연됩니다