مراجعة: الشهيد، مسرح يونيكورن ✭✭✭

دانيال أوكيف، ناتالي رادمالكيرك وماركوس لوك يير في مسرحية Martyr. تصوير: ستيفن كامينسكي

18/09/15

مسرح يونيكورن

3 نجوم

عُرضت مسرحية Martyr لأول مرة في برلين عام 2012، ومنذ ذلك الحين تنقلت إلى فرنسا ومؤخرًا إلى شيكاغو، حيث تم عرضها في بداية هذا العام بترجمة مايا زاده، التي تُستخدم أيضًا هنا في مسرح يونيكورن. الكاتب المسرحي ماريوس فون ماينبورغ يعمل كمستشار ومخرج في مسرح شاوبوني منذ ما يزيد عن عقد من الزمن، حيث أخرج عشرة من أعماله الخاصة وعدد من التعديلات الملحوظة. هذا العمل الأخير، مثله مثل معظم أعماله السابقة، يحاول مواجهة واستكشاف نطاق الوحشية الإنسانية المتبادلة ولكن في إطار ثيم لا يمكن أن يكون أكثر موضوعية - ما هي حدود التسامح؟ إلى أي مدى ينبغي للمرء مراعاة عدم التسامح في مجتمع تعددي؟ كيف تتعامل مع الأفراد الذين عازمون على تبني الشهادة بغض النظر عن العواقب على أنفسهم وعلى الآخرين؟

تدور أحداث المسرحية في مدرسة عصرية حيث يقرر بنجامين سينكلير (دانيال أوكيف) وسط مراهقته زراعة علم التمرد في مجال الاعتقاد الديني. لقد بدأ يقرأ الكتاب المقدس من منظور أصولي خاص به، ومع بدء المسرحية يرفض حضور دروس السباحة الجماعية بسبب الملابس الضيقة التي ترتديها الفتيات. ويبدأ في انتقاد حالة الطلاق الوحيدة لوالدته، ثم يجد الخطأ في معظم معلميه وتعليمهم، مطالبًا بأن يأخذوا وجهات نظره بعين الاعتبار ليس كخيارات بديلة متساوية ولكن كخيارات مفضلة على الأرثوذكسية القياسية.

تأخذ احتجاجاته شكلًا أكثر من مجرد الانسحاب من المشاركة. في درس التربية الجنسية، يخلع ملابسه لتحدي معلمته وإثارتها لتقديم الرفض الأخلاقي وتطبيق الحدود التي لن توفرها الدرس بنفسه. في مقال عن الثورة الصناعية، يدس انتقادًا لا علاقة له من عنده. يسخر من قسيس المدرسة حسن النية باعتباره بيروقراطي مؤسسة بدلاً من شخص ذو إيمان حقيقي. مع تطور المسرحية، يتركز العمل والنقاش بشكل متزايد على صراعه مع معلمة واحدة إيريكا وايت (ناتالي رادملكيرك)، التي تسيطر عليها بدورها رغبة في التغلب على بنجامين في لعبته الخاصة. هي الممثلة والمدافعة عن العقلانية والفهم العلمي للعالم، التي تدرس التطور، وتزعم أنها تقدم التوجيه للطلاب المضطربين. في الألمانية، عنوان المسرحية بصيغة الجمع وليس المفرد، والسؤال النهائي المطروح في المسرحية هو من هو الشهيد الفعلي. هل هو بنجامين أم إيريكا؟ أو كلاهما؟ هل هناك في النهاية نوع من التعادل الأخلاقي بينهما؟

تتمثل مسؤولية المسرحية على قوى السلطة وكيف تختار الرد بقدر ما تتمثل في التحدي. تحاول والدته إنغريد (فلامينيا سينك) إلقاء اللوم على سلطات المدرسة لتعاملها الفاشل مع الأمر من البداية إلى النهاية - وهنا عندها نقطة جيدة رغم أنها ليست لأسباب تقترحها المسرحية. مدير المدرسة، وهو بيروقراطي جبان، يحاول تقسيم الفرق بين المتمرد والمعلمين، بطريقة لا تخدم إلا تفاقم الوضع، والمعلمون أنفسهم يتفاعلون إما باستعراض القوة أو الانخراط العاطفي الغير مناسب بدلاً من الجدال. الكاتب المسرحي يشير بشكل خاص إلى كيف أن موقف التسامح الحاد المعاصر القائم على التعددية غير مجهز بالشكل الكافي لمواجهة عدم التسامح. إذا كنت قد ألغيت الحدود بنفسك، أو لم تعد تعرف أين تضعها، كيف يمكنك الجدال مع الذين لا يعترفون بهذه المصطلحات ولكن لديهم حدود واضحة وثابتة خاصة بهم؟ علاوة على ذلك، فإن الأصولي في وضع مثالي ليلعب لعبة الطعم والتبديل مع المفاهيم السياسية الصحيحة للتسامح كما يفعل بنجامين بتأثير مدمر في نهاية المساء.

ناتالي رادملكيرك ودانيال أوكيف في مسرحية Martyr.

لكن بعد هذه النقطة، تبدأ الدراما في فقدان درجة من المصداقية. ليس كافيًا أن نعرض هذه المشكلة ونترك قوى التسامح الرسمية والسلطات التقليدية بقليل من اللجوء بعد الآن. في أي بيئة تعليمية في تجربتي، هناك العديد من الخطوات الواقعية التالية التي يمكن اتخاذها، سواء تجاهل وتفادي التفوق على تحريضات بنجامين، أو استخدام الفكاهة والسخرية ضده في تقليد معاداة رجال الدين في عصر التنوير. هذه مسرحية يجد فيها الممثلون الفكاهة في الأحداث التي يجسدونها، ولكن حيث تكون الإضاءة والظلال، السخرية أو الذكاء قليلة للغاية في النص ذاته. لم تُستكشف هذه الجوانب.

علاوة على ذلك، هناك ببساطة حجج أفضل للتسامح والتنوع يمكن تقديمها هنا، ليس أقلها استحضار الجذور المسيحية المتواجدة في التاريخ الأوروبي التي لا تقل أهمية عن تاريخ الاضطهاد المسيحي. ببساطة ليس من المجدي أن يمثل الاعتراض بشخصيات تدخل المعركة بأسلحة مكسورة وغضب غير مركّز أو نسبية أخلاقية. قد يكون هذا تعليقًا عادلًا على الكثير من ردود الفعل الفعلية تجاه الأصولية من قبل الحكومات والمعلمين في الوقت الحاضر، ولكن كتقدم درامي للثيم، فإنه يكون فقيرًا بشكل غير ضروري. إذا كان هناك أي سبب آخر لإحياء مسرحيات بيرنارد شو وروح القديسة جان فيها، فإننا نجدها هنا.

الكاتب أكثر نجاحًا في استكشاف علاقات بنجامين مع زملائه التلاميذ، وبالفعل كان ممكنًا وكان ينبغي أن يكون هناك المزيد من هذا. واحدة من أكثر الحوارات فعالية داخل المسرحية هي مع صديقه جورج (فارشد روكي) الذي يعاني من إعاقة بدنية. هناك مشهد ممتاز حيث يستغل بنجامين نقاط الضعف المتعددة لجورج لتجنيده لقضيته الأصولية - هذا يعبر بشكل دقيق عن كيفية عمل التجنيد غالبًا، ويفعل ذلك بإظهارنا الدراما وعدم إملاءنا بخطاب تعليمي. وبالمثل، هناك توتر درامي حقيقي كلما صادف بنجامين الفتاة الشجاعة ليديا ويبر (جيسي روميو) التي تدرك عدم أمانه الجنسي وقلقه وتلعب عليه بذكاء ونجاح، متحكمة في المواقف بطريقة ضائعة على معلميهم المتلعثمين.

هناك نقطة أخرى عامة يجب ذكرها. حتى قبل بضع سنوات قبل أن يصبح موضوع التجنيد إلى داعش/الدولة الإسلامية بارزًا كما هو الآن، كان واضحًا أن المنتدى الرئيسي الذي يواجهنا هذا النقاش اليوم هو في العلاقات بين أنماط معينة من الأصولية الإسلامية والغرب. لم تكن هذه المسرحية ستُكتب دون أن يكون ذلك المواجهة في الحسبان: فالمسيحية المعاصرة قد تجزأت وتحطمت بسبب العلمانية لدرجة أنها لا تقدم هذا النوع من المثال بسهولة إلا في أجزاء معينة من الولايات المتحدة. بينما يستحق الكاتب المسرحي التقدير لإثارته هذه المواضيع على الإطلاق، فإن الطريقة التي يقوم بها بذلك لا تزال في النهاية تعد نوعًا من النشاط التحويلي. منذ عصر الإغريق القديمة، كان جزءًا مركزيًا من دور المسرح أن يتناول ويستكشف القلق المشترك في المجتمع. حتى يتم التعامل مع ذلك مباشرة، مع كل الصعوبات التي تحيط به، لن يرتقي المسرح إلى التحدي الحقيقي والجاذب.

هناك عدة أداءات ممتازة عبر الطاقم ولا شيء مخيب للآمال. أوكيف يلعب دوره بكثافة مقلقة وهشة ويستجوب خصومه بمهارة بحثية وازدراء متعدد الطبقات. وكمعارضته الرئيسية ترسم رادملكيرك مسارًا واضحًا لانهيارها الشخصي، ممكّنة بعبارات مفرطة التلاعب من مدير المدرسة مارك لوكير. كريس دوسانج يصنع أفضل ما في حجة الكنيسة الأنغليكانية مع القسيس المظلوم، وكلا الصديقين المدرسيين البارزين يستغلان فرصهما كاملة. فلامينيا سينك تضفي نغمة خفيفة على المسرحية كلما أمكن بلحظات كوميدية بين الأم والابن، ويكمل بريان لونزدال الطاقم كشريك إيريكا ومعلم التاريخ والتربية البدنية الذي يقف أقوى في وجه بنجامين - وهو دور يبدو غير مكتوب جيدًا.

يوفر مسرح يونيكورن مسرحًا واسعًا ومتجوفًا لهذه المحادثات المكثفة، لكن إدارة وتصميم رامون جراي يبقيان الأمور متحركة جيدًا ويستخدمان الأجهزة اليومية المألوفة ومخلفات الحياة المدرسية بشكل جيد ومبتكر - ننتقل بسلاسة من الفصل إلى المكتب، إلى ساحة اللعب، إلى حافة النهر، وإلى الداخل دون الحاجة إلى تغيير المشاهد.

هذه ليلة مسرحية غير مستقرة بدلاً من أن تكون مزعجة تثير المزيد من الأسئلة مما يمكنها الإجابة عليها بسهولة، وجزء من المشكلة يكمن في الطريقة التي تُطرح بها الأسئلة. ومع ذلك، هذه أرض قليلة هي المسارات المقنعة حاليا وتجرأ فيها قلة من الكتاب المسرحيين أن يخطو على الإطلاق. لا يزال الموضوع والثيم في انتظار فولتيره، شاو أو حتى ديفيد هير.

تستمر مسرحية Martyr حتى 10 أكتوبر في مسرح يونيكورن