レビュー：マーティア、ユニコーン・シアター ✭✭✭

ダニエル・オキャフィー、ナタリー・ラドマル＝クイアーケ、マーカス・ロックイヤー出演のメイヨトル。写真：スティーブン・カミンスキー 殉教者

2015年9月18日

ユニコーンシアター

3つ星

殉教者は2012年にベルリンで初演され、フランスや最近ではシカゴへと旅し、今年の初めには同地のユニコーンでマヤ・ザデの翻訳で上演された。劇作家マリウス・フォン・マイエンブルクは有名なシャウビューネで10年以上居住ドラマトゥルク兼監督を務め、自身の10作の戯曲や著名なアダプテーションを制作しています。この最新作は大半の前作同様、人間の相互残虐性を探り、その範囲に挑みますが、それは非常に現代的なテーマの枠組みの中で行われます。寛容の限界とは何か？多元的社会において不寛容をどこまで容許すべきか？自らと他者への影響を顧みずに殉教を選ぶ者をどう扱うか？

物語は現代の学校が舞台です。ベンジャミン・シンクレア（ダニエル・オキャフィー）が思春期の中で宗教信仰の分野に反逆の旗を立てようと決心します。彼は自身の根本主義的視点から聖書を読み始め、劇中では女子の露出度の高い服装を理由に学校の水泳授業への参加を拒否しています。続いて母親が離婚して一人親であることにも異議を唱え、教師や授業の多くに批判を見つけ、彼らが彼の意見を代替平等な価値観としてではなく標準的正統派に優る選択肢として考慮すべきだと要求します。

彼の抗議は単なる参加拒否に止まりません。性教育の授業では、服を脱ぎ教師を挑発して授業そのものでは提供されない道徳的拒否や境界の適用を強います。産業革命に関するエッセイでは自身の無関連な説教を挿入します。教師としてのレバレッジや権威を嘲笑し、本物の信仰を持つ人物としてではなく、制度的官僚として見下すのです。物語が進行するにつれて、行動と討論は彼と教師のひとりエリカ・ホワイト（ナタリー・ラドマル＝クイアーケ）との対立にますます焦点を絞ります。彼女は合理主義と科学的理解の代理人で、進化論を教え、困惑した生徒にガイダンスを提供すると主張します。ドイツ語ではタイトルが単数ではなく複数形で、最後の問題はドラマの中で、実際の殉教者は誰かという問いかけです。ベンジャミンなのか、それともエリカか？それとも両方か？最終的に彼らの間に何らかの道徳的同等性があるのでしょうか？

劇の責任は、挑戦者だけでなく、いかに権威の力が反応するかにもかかっています。彼の母親イングリッド（フラミニア・チンクエ）は学校の権威が初めから間違った対応をしたと非難しようとしますが、これは劇が示す理由ではないとはいえ、彼女の指摘は正確です。校長は怯懦な官僚性で、反逆者と教師の間で中立的な立場を取ろうとしますが、これは事態を悪化させるだけで、教師たちは興奮や不適切な感情的関与により反応するのではなく、議論ではなく強く言い立てるのです。劇作家は、現代の肩代わりという寛容の相対的道徳立場が、非寛容に直面していかに無力であるかを見事に指摘しています。自分自身で境界を廃止したり、その位置を見失ったなら、そういった議論の言葉に固執せずに非常に明確で動かない境界を持つ者とどのように議論できますか。その上、根本主義者は、ベンジャミンが夜の最終局面で壊滅的な効果をもたらすように、政治的に正しい寛容の概念を利用することに極めて長けているのです。

ナタリー・ラドマル＝クイアーケとダニエル・オキャフィー出演の殉教者。

しかし、この点を超えてドラマは信憑性に欠ける部分を持ち始めます。この問題を立証することだけでは不十分であり、公認寛容と従来の権威の勢力に対抗する手段はあまり残されていません。私の経験上、教育の場ではベンジャミンの挑発に無視したり、反応しない現実的なさらなるステップが多々あるはずです。それに対抗し、ユーモアやサタイアを駆使し、啓蒙的反教権主義の伝統で彼に対抗することができるはずです。この劇では、状況における俳優たちが笑いを見出していますが、テキストそのものには光と影、風刺やウィットがほとんどありません。これらの側面は探られていません。

さらには、寛容と多様性をここでもっと説得力をもって論じることができるのです。少なくとも、ヨーロッパ史におけるキリスト教の迫害の歴史と同じくらい重要な寛容のキリスト教的根源を呼び起こすことで。それが意見を戦わせるはずなく、破れたものや焦点のない怒りや道徳的相対主義で挑むことなく。これは現代政府や教育者の根本主義に対する反応に多くの実際的意見に関して公平なコメントでしょうが、テーマを探求する劇としてこれは不要に貧弱です。もう一つ、バーナード・ショーの劇や彼の中にある聖女ジョーンの精神を復活させる別の理由がここにあるなら、そうしたのです。

筆者はベンジャミンの同級生との関係探索においては成功しており、さらにこれをもっと掘り下げて示すことができました。その対話は劇中で最も効果的なものの一つです。彼の友達ジョージ（ファーシッド・ロキー）とのシーンがあり、ジョージの多数の弱点を利用して根本主義に彼を引き込む非常に良いシーンがあります。採用がどのようにしばしば行われるかを表現し、説教するのではなく、劇の中で見せることによってそれを行います。同様に、ベンジャミンが出会うたびに実際の劇的な緊張は、彼の性的な不安と心配に気づき、巧みにそれを利用して場をコントロールし、教師たちが見失った方法で失敗したリディア・ウェバー（ジェッシー・ロメオ）が作り出します。

もう一つ指摘するべき一般的な点があります。ほんの数年前、ISIL/ISISへの採用問題がそれほど顕著ではなかった頃でさえも、この特定の議論が今日直面する主要なフォーラムは、ある種のイスラム根本主義と西洋の関係にあることは明らかでした。この劇はそれを念頭に置かずに書かれることはなかったでしょう：現代キリスト教は現代化によって割れて砕けていますので、米国の一部を除いてはこの種の例を容易には示せない状態です。劇作家がこれらの問題を提起すること自体にはもちろん信用がありますが、やり方があまりにも避ける行動の一例であることも正しいです。古代ギリシャの時代から、劇場の役割の中心には現在の共同体の共有不安を扱うことがあるのです。それが直面する問題とともに行われない限り、劇場は真実のそして呼びかけを発行する挑戦に答えられません。

キャスト中で非常に素晴らしい演出がいくつかあり、失望させるものは一つもありません。オキャフィーは鋭烈で短絡的な激しさと分析の技術を持ち攻撃者を挑発し、法医学的スキルと溜まりに溜まった軽蔑で相手を攻撃します。ラドマル＝クイアーケは彼の主要対戦相手として、自身の崩壊の明確な道を描いてきます。校長のマーク・ロッキヤーの特に巧妙な言い回しに支えられているのです。真に苦境に追い込まれた牧師のアンジェリカン派の含有の事例を最高に活用し、目を引く学友の双方が彼らの機会を最大限に活用します。フラミニア・チンクエは可能な限りにおいて、母と息子のコミカルノートで可笑しい雰囲気をもたらし、ブライアン・ロンズデールはエリカのパートナー兼歴史と身体教育教師としてキャストを完成させ、これがベンジャミンに最もよく対抗します - 役どころはやや書き下げられたように感じられます。

ユニコーンステージはこれらの強烈な会話に非常に広く、洞窟的な舞台裏を提供しますが、ラミン・グレイによる演出と設計が良く移動し、学校生活による親しみやすい日常の装置と散らかった物を非常に活かした斬新な効果を利用しています - 教室からオフィスに、遊び場に、川辺に、住居内部に、シーン変更の必要なしにシームレスに移動します。

これは、当夜劇がすぐには答えることのできない多くの疑問を生む、落ち着かなさを引き起こすよりもむしろ揺さぶり、どのようにそれらの質問が提起されるかにある程度の問題が所在します。しかし、これは現在非常に説得力のある経路が見つからない管轄であり、極少数の劇作家が全く敢えて歩んだことのない分野なのです。テーマとテーマは未だそのヴォルテール、ショー、もしくはおそらくデイヴィッド・ヘアを待っています。

殉教者はユニコーンシアターで10月10日まで公演中