리뷰: 마샤 - 나쁜 짓을 하는 소녀, 아콜라 극장 ✭✭✭

마샤 - 나쁜 일을 하는 여자아이

아르콜라 스튜디오 2

13/08/15

3 스타스

그라임본 페스티벌의 최신 회차에 도착하자, 우리는 서투르게 그려진 여자아이의 얼굴이 찍힌 가면을 지급받고 공연 중에 착용하도록 요청받았으며, 또한 마샤가 우리에게 다가오면 '안녕하세요, 마샤'라고 인사할 것을 요청받습니다. 극장 스튜디오 내부에서는 여러 배우들이 이미 여러 가면을 쓰고 흩어져 자리잡고 있으며, 뒷벽에는 똑같은 순진한 모습의 여자아이의 초상화가 벽면에 붙어 있습니다. 그녀를 묘사하는 배우는 우리에게 등을 돌리고 크레파스와 색연필로 그림을 채색하는 중입니다. 우리는 어린 시절의 직설적인 묘사 속에 있는 것일까요, 혹은 여자아이 버전의 에이드리언 몰이 있을까요, 아니면 둘 중 어느 것도 아닌 굉장히 다른 것일까요?

불이 꺼지고, 우리는 가면을 착용하고 마샤(틸리 곤트)는 인공 잔디를 펼칩니다. 그녀는 시골 지역(디본?) 액센트로 자기소개를 하고, 처음 반 시간 동안 이상화된 - 심지어 만화 같은 - 마을 설정에서 명백한 내러티브 만남들이 펼쳐지는데 - 처음은 지역 상인인 호어 부인(빅토리아 그레이)과, 다음은 심술궂은 농부 맥도널드씨(제시카 길링워터), 그리고 유모차에 있는 아기에게 틸리가 너무 가까이 가는 것을 원하지 않는 엄마, 수잔(커리-린 디츠)와의 차례로 이어집니다. 마지막으로는 수잔, 그녀의 남편 조니(사라 베일리)와 호어 부인과 함께 휴가를 위한 이사준비를 하는 동안 아기를 호어 부인에게 맡깁니다. 액션 대부분 동안 유니콘 - 최소한 하얀 수트를 입고 매우 온화한 유니콘 머리를 쓴 배우(레이첼 베인턴) -이 무대 한쪽에서 틸리의 안전을 감시하듯 앉아 있습니다.

그러나 이 의도된 단조롭고 순진한 전원 이상에게서 모두가 예상대로 돌아가지 않습니다. 시작부터 다양한 거리두기 효과가 존재합니다. 마샤만 말하고 - 모든 상대역들은 높이가 높은 레치타티보로 노래하는데, 때때로 아리오소로 그늘지며 결코 완전히 멜로디 창작으로 발전하지 않습니다. 배경 사운드트랙은 각각의 에피소드에 적합한 소음을 제공하며, 뒷배경과 같은 가짜 순진함 스타일의 시각적 투영이 말과 발성을 통해 진행 중인 액션을 문자적으로 설명합니다. 마지막으로, 가면은 그리스 극장의 패턴을 뒤집는데 - 묘사된 캐릭터의 본질을 알리는 대신, 그것들은 마샤에게 그녀의 이미지로 완전히 뒤바뀐 세계를 대면시키는 이미지를 제공합니다.

이 너무 완벽한 세계에서 균열이 일어납니다. 맥도널드 씨는 우리가 동요 세계에서 아는 쾌활한 원형은 아니며, 유니콘은 죽었을 수도 있고 아닐 수도 있으며, 수잔은 틸리가 그녀의 아기에 대해 강박적인 관심을 가지고 있다고 두려워하며, 호어 부인은 아이들이 사라지는 원인을 제공했을 수도 있습니다. 점차 우리는 누가 무엇을 믿을 수 있는지에 대한 확신을 사라지게 됩니다. 어딘가에서 신뢰할 수 있는 서술자는 어디에 있을까요? 연극 속의 모든 사람(결과적으로는 삶에서) 자신이 착용하고 있는 가면 뒤에 숨을 뿐일까요?

작품의 마지막 20분에 돌입하면 갑자기 톤이 현저히 어두워집니다. 블랙아웃에서 다른 캐릭터들은 갑자기 기어를 바꾸고 마샤를 순진한 인물로 대하지 않고 악의적인 인물로 두려워하는 모습을 드러냅니다. 불이 다시 나오면 마샤는 물리적으로 이전과 같지 않으며 쇼의 나머지 부분 동안 우리는 이전에 본 모든 것을 다시 생각하도록 초대받습니다. 전반부가 투영물 또는 환상 또는 혼란스러운 기억의 조각이었나요? 마샤는 범죄로 인한 자유 속에 있나요, 아니면 감금 속에 있나요? 우리가 내러티브 속에서 어떤 부분을 찾도록 필요한 이야기들의 마커들은 그들이 나타났던 것인 것일까요? 그렇지 않다면 우리가 아는 모든 것은 아무런 결말 없이 질문에 열려있는가요? 쇼 전체에서 어떤 '메시지'나 내용을 얻어 가야 할까요?

이것은 도전적인 물들이어서, 마샤가 자신이 호수에서 수영하고 있는 에피소드를 회상하고 있을 때 날씨와 그녀 주변의 물고기들이 추하게 바뀌며 관중들도 끝에서 혼란에 빠지는 듯합니다. 우리는 무엇을 더 찬사해야 될지 알지 못하면서 중심 공연에 대해 박수를 보냅니다. 사실, 우리의 귀가를 위해 제공된 '피드백' 양식은 여전히 '진행 중인 작업'이라는 암시를 주며, 관중에게 공개하기 전의 워크숍에 더 많은 시간이 필요할 수도 있다고 느껴졌습니다.

하지만 이 한 시간짜리 쇼가 우리 모두에게 중요한 현대 오페라의 기술적 그리고 철학적 문제에 대해 깊이 생각하게 만들었음은 분명합니다. 먼저 이것이 오페라인지 여부와 현재 오페라가 무엇을 의미하는지 여부가 있습니다. 마샤에게 노래하는 캐릭터들은 영국 오페라 작품인 피터 그라임즈 또는 턴 오브 더 스크류에서 빠져나온 듯 들립니다. 고상하고 멜리스마틱한 동반되지 않은 설정은 전면의 유익한 농촌 이상 뒤에서 불쾌함과 미확인된 부정이 있는 것처럼 느껴지지만, 다루는 것은 음악 많이 들어간 언더스코어와 같고, 영화 음악에서의 감정 고조와 유사합니다. 이것은 오페라의 정의에 있어서 본질적인 음악으로의 불가피하고 필수적인 이동보다 훨씬 부족한 노래와 이야기의 필요를 설명합니다.

그다음에는 의미의 문제가 있습니다. 감독 마틴 콘스탄틴과 작가 앨런 해리스는 이 저녁 시간을 아름다움과 순진함의 의미에 대한 명상으로 제시하며, 사회가 관습적으로 추하거나 유죄라고 정의하는 사람들에 대해 쉽게 편견에 빠질 것을 제안합니다; 아름다움과 진리는 예상치 못한 다양한 장소에서 발견할 수 있으며 때때로 정신병 또는 신체 장애를 가진 사람들의 혼란스러운 관점에서 더욱 충만하게 발견될 수 있습니다. 이것은 중요하고 도전적인 직관에 반하는 작업입니다 - 사실 현대 오페라가 탐험해야 할 영역입니다. 하지만 현재 형태의 마샤가 이러한 (자기) 발견의 길을 충분히 3차원적으로 이루고 있는지는 명확하지 않습니다. 거리두기 효과는 영리하고 자극적으로 생각되지만, 최종 제품은 너무 2차원적이며, 문자 그대로 가면 게임처럼 격리시킵니다. 이러한 어려운 주제를 생각하는 것뿐 아니라 느껴야 합니다: 그것은 극장이 가지고 있는 유일하고 변형되는 순간, 그리고 모든 예술형을 협력하여 오페라를 함께 만든다는 정당성을 제공하는 것입니다 – 바그너가 그의 '완전한 예술 작품'이라고 불렀던 것입니다. 최종적으로 우리는 개념으로서 마샤와 그녀의 이야기, 이야기 자체가 아닌 것에 대해 충분히 관심을 가질 만큼 복잡한 캐릭터와 디테일이 부족했습니다.

그러므로 최고의 의미에서 극장에서 도전적인 밤이었지만, 여전히 미완성으로 남아 있으며 매우 능력 있는 연기자들과 사려 깊은 창조자들에 의해 더 많은 수정을 초대합니다.

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