समीक्षा: मार्शा - एक लड़की जो बुरे काम करती है, अरकोला थियेटर ✭✭✭

मार्शा - वो लड़की जो बुरी चीजें करती है

अर्कोला स्टूडियो 2

13/08/15

3 स्टार्स

जब हम ग्राइमबॉर्न फेस्टिवल की इस नवीनतम कड़ी के लिए पहुंचते हैं, तो हमें एक मुखौटा दिया जाता है, जिस पर एक अनमनी लड़की का चेहरा हाथ से खींचा हुआ था, और हमें प्रदर्शन के दौरान इसे पहनने को कहा जाता है, और साथ ही अगर वह हमारे पास आती है तो मार्शा को 'हेलो' कहने को कहा जाता है। थिएटर स्टूडियो के अंदर, कई अभिनेता पहले से ही अलग-अलग मुखौटे पहनकर सीटों में बिखरे हुए हैं, और पीछे की दीवार पर उसी छोटी लड़की की समान भोली तस्वीरें चिपकी हुई हैं। उसे चित्रित करने वाली अभिनेत्री, हमारी ओर पीठ किए हुए, क्रेयॉनों के साथ उन्हें रंगने में व्यस्त है। क्या हम बचपन के सीधे-सादे चित्रण में हैं, एक लड़की का संस्करण एड्रियन मोल, या दोनों में से कुछ बहुत अलग हैं?

लाइट्स बंद हो जाती हैं, हम अपने मुखौटे पहनते हैं और मार्शा (टिली गाउंट) एक कृत्रिम लॉन खोलती है। वह एक ग्रामीण (डेवोन?) उच्चारण में अपना परिचय देती है, और जो पहले आधे घंटे के लिए होता है, वह एक आदर्श - यहां तक कि कार्टून - गांव सेटिंग में स्पष्ट कथात्मक मुलाकातों का अनुक्रम है - पहले मिसेज़ होएर (विक्टोरिया ग्रे) के साथ, स्थानी दुकान-मालकिन, फिर एक चिड़चिड़े किसान, श्री मैकडोनाल्ड (जेसिका गिलिंगवॉटर) के साथ, फिर एक माँ, सुसान (केरी-लिन डाईट्ज़) के साथ, जो नहीं चाहती कि टिली अपनी प्रैम में शिशु के करीब आए, और अंत में सुसान, उसके पति जॉनी (सारा बैली) और मिसेज़ होएर के साथ जैसे पूर्व छुट्टी के लिए शहर छोड़ने की तैयारी करते हैं और अपने बच्चे की देखभाल करने के लिए मिसेज़ होएर के पास छोड़ देते हैं। कार्रवाई के दौरान एक गेंडा - या कम से कम एक अभिनेता (राचेल बायंटन) सफेद सूट में बहुत अच्छे दिखने वाले गेंडे का सिर पहनकर - स्टेज के एक तरफ शांत बैठा है, जैसे टिली की सुरक्षा पर नजर रख रहा हो।

फिर भी इस जानबूझकर अनाड़ी और भोली ग्रामीण दृश्यावली में सब कुछ ऐसा नहीं है जैसा प्रतीत होता है। प्रारंभ से ही भिन्नता प्रदर्शित करने वाले प्रभावों की विविधता मौजूद है। केवल मार्शा बोलती है - उसके सभी साथी एक प्रकार के विभाजित दृश्यों में गाते हैं जो कि पूरी धुन के विकास में कभी नहीं बढ़ते। प्रत्येक एपिसोड के साथ संगीत की एक पृष्ठभूमि विभिन्न उपयुक्त ध्वनियों के रूप में विभिन्न आवाजें प्रदान करती है, और एक श्रृंखला को दृश्य प्रदर्शन, उसी फॉक्स-नैफ शैली में जहां पीछे का दृश्य दिखाई देता है, दृश्य और ध्वनियों के माध्यम से दिखाए गए कार्यों का शब्दशः वर्णन प्रदान करता है। अंत में मस्क एक ग्रीक थिएटर के पैटर्न का उलटा प्रदान करते हैं - पात्रों की विशेषता की प्रकृति के बारे में हमें सूचित करने के बजाय, वे पूरी तरह से मार्शा की छवि बना देने वाली दुनिया के बारे में एक सामना करती छवि प्रदान करते हैं।

इस अत्यधिक परिपूर्ण दुनिया में दरारें दिखाई देती हैं। श्री मैकडोनाल्ड निश्चित रूप से नर्सरी की कविता के क्षेत्र में मिस्टर मैकडोनाल्ड का खुशावंदनादायकप्रोटोटाइप नहीं हैं, गेंडा शायद मरा हुआ न हो; सुसान को डर है कि टिली उसके शिशु में एक अनहेल्दी रुचि ले रहा है, और मिसेज़ होएर ने बच्चों को गायब कर दिया हो सकता है। धीरे-धीरे, हमारी विश्वासयोग्यता कि हमें किस पर विश्वास करना चाहिए और किस पर नहीं, समाप्त होती है। सच्चाई कहां पर होती है? क्या थिएटर में सभी पात्र (और इशारे द्वारा जीवन में) उसी तरह के मुखौटे पहनते हैं जैसे हम खुद?

जैसे ही हम टुकड़े के अंतिम बीस मिनट में प्रवेश करते हैं, स्वर अप्रत्याशित रूप से गहराता जाता है। अंधेरे में अन्य पात्र अचानक गियर बदलते हैं और मार्शा के प्रति अपनी भयावहता प्रकट करते हैं, जो कि बिना निर्दोष मासूमियत का प्रतीक नहीं बल्कि एक अप्रिय व्यक्ति है। जब लाइट्स फिर से उभरती हैं, मार्शा शारीरिक रूप से जैसे पहले थी, वैसी नहीं होती, और शो के शेष समय के लिए उसे दोबारा सभी देखी गई वस्तुओं पर फिर से विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। क्या पहली छमाही किसी प्रकार की प्रक्षेपण या कल्पना या दुर्व्यवस्थित स्मृति थी? क्या मार्शा अपराध के परिणामस्वरूप स्वतंत्रता या बंदी में है? और क्या हमें कथात्मक मार्गदर्शन करते हुए आवश्यक वर्णन विवरण वे हैं जो वे प्रतीत होते हैं? और यदि नहीं, तो क्या सब कुछ हम प्रश्नों को खड़ा करने योग्य है, बिना किसी अंतिम समाधान के? पूरे शो से हमें किस 'संदेश' या सामग्री को लेना है?

यह गहरे पानी के बीच में जाने जैसा है, और जब मार्शा जिक्र करती है एक घटना जिसमें वह एक झील में शांति से तैरती है, इससे पहले कि मौसम और उसके आस-पास की मछलियां विक्षिप्त हो जाती हैं, तो दर्शक भी अंतिम दृश्य में उलझन में महसूस करता है। हमने एक बहादुरी से किए गए केंद्रीय प्रदर्शन की सराहना की बिना पूरी तरह से यह समझे कि हम अभी अन्य क्या प्रशंसा कर रहे थे। वास्तव में 'फीडबैक' फॉर्म जिससे हमें भेजा गया था, यह दर्शाया गया था कि यह अभी भी बहुत अधिक 'काम प्रगति पर है' जो अंततः रूप लेने के लिए अधिक समय और ध्यान देने की आवश्यकता है इससे पहले कि इसे दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाए।

इनमें कोई संदेह नहीं है कि इस एक घंटे के शो ने हमें महत्वपूर्ण समसामयिक ओपेरा के मुद्दों के बारे में कठिनाइयों से सोचते रहने को मजबूर कर दिया, दोनों तकनीकी और दार्शनिक दृष्टिकोण से। सबसे पहले यह बात उठती है कि यह एक ओपेरा है या नहीं, और इसलिए ओपेरा का मतलब अब क्या होता है। पात्र जो मार्शा के साथ गाते हैं उन्हें ऐसा लगता है जैसे वे ब्रिटन के पीटर ग्रिम्स या टर्न ऑफ द स्क्रू से भाग निकले हैं। ऐतिहासिक, मुक्त शैली में गाया गया अज्ञातता का आभास देता है, मगर हम यहां अंतर्वस्त्र से ज्यादा परत की बात कर रहे हैं, एक मूड की उचाई का जैसा कि फिल्म संगीत में होता है, बजाय इसके कि जिसे शब्दों से संगीत की अनिवार्यता और आवश्यक चाल के रूप में देखा जा सके जैसा कि मेरी दृष्टि में ओपेरा की किसी भी परिभाषा में आवश्यक होता है, जैसे किसी भी प्रकार के संगीत थियेटर में जरूरी होता है। वर्तमान में, हम अभी भी 'संगीत के साथ कहानी' की बात कर रहे हैं। अगला अर्थ है। निर्देशक मार्टिन कॉन्स्टेंटाइन और लेखक एलन हैरिस इस शाम को सामाजिक रूप से परिभाषित किए गए शिक्षास्थल और गुनहगार के प्रति हमारी नजरिया को समझाने के रूप में इस शाम को प्रस्तुत करते हैं; जबकि सौंदर्य और सत्य को कई अप्रत्याशित स्थानों में पाया जा सकता है, यहां तक कि - और कभी-कभी फिर भी) मानसिक रूप से विक्षिप्त या शारीरिक रूप से अपंग लोगों की उलझी दृष्टिकोणों में। यह महत्वपूर्ण और चुनौतीपूर्ण विलोम कीवर्क है - वास्तव में वह क्षेत्र जिसे समसामयिक ओपेरा को आगे बढ़ाना चाहिए। लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि मार्शा अपने वर्तमान रूप में, हमें (स्वानुभूति) शीलता के इस रास्ते पर पर्याप्त दूर ले जाने के लिए पर्याप्त तीन-आयामी है। आपत्तिजनक प्रभाव, जितने चालाक और उत्तेजक हो सकते हैं, अंतिम उत्पाद को अत्यधिक दो-आयामी बनाते हैं, शाब्दिक रूप से मास्कों का एक खेल। इन कठोर विषयों के बारे में सोचने के लिए हमें उन्हें भी महसूस करना होगा: वह गतिशील, परिवर्तनकारी क्षण थिएटर का अद्वितीय योगदान होता है और सभी कला रूपों को एक साथ ओपेरा में सहयोग करने में न्यायिकता का आह्वान - जिसे भले ही वाग्नर ने अपने 'संपूर्ण कला रूप' में कहा। अंततः हमारे पास पर्याप्त जटिलता और विवरण नहीं थे कि मार्शा और उसकी कहानी के साथ इतनी परवाह की जा सके जितनी कि अवधारणा के रूप में की जा सकी।

तो जबकि यह थियेटर की सर्वश्रेष्ठ भावना में एक चुनौतीपूर्ण रात है, यह अधूरा और पूर्ण नहीं है और सक्षम कलाकारों और विचारशील रचनाकारों के हिस्से में आगे की समीक्षा और परावर्तन की आमंत्रित करती है।

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