评论：玛莎——一个做坏事的女孩，阿科拉剧院 ✭✭✭

玛莎——一个做坏事的女孩

阿科拉工作室2

13/08/15

3星

当我们到达这次格里姆博恩节的最新演出时，我们被发了一块面具，上面印有一个粗略画出的小女孩的面孔，并要求在表演期间佩戴，并在她接近我们时对她说“你好，玛莎”。剧院内，许多演员已经戴着不同的面具坐在座位上，后墙上贴满了相同小女孩的幼稚画像。描绘她的演员背对着我们，忙着用蜡笔上色。我们是在描绘童年的直白版本，一个女孩版的阿德里安·莫尔，还是完全不同的东西？

灯光暗下来，我们戴上面具，玛莎（蒂莉·冈特）展开了一片人工草坪。她用一种乡村（德文？）口音自我介绍，接下来的半小时左右是一系列表面叙述事件，设定在一个理想化甚至是卡通化的村庄环境中——首先是与当地杂货店老板霍尔太太（维多利亚·格雷），然后是与脾气不好的农夫麦克唐纳先生（杰西卡·吉灵沃特），接着是母亲苏珊（凯莉-琳·迪茨），她不希望蒂莉太接近婴儿车里的婴儿，最后是苏珊、她的丈夫乔尼（莎拉·贝利）和霍尔太太，因为前者准备离开小镇去度假，把他们的孩子托付给霍尔太太。在大多数行为中，一个独角兽出现在舞台的一侧——或者至少是一个穿着白色衣服、戴着看起来非常善意的独角兽头套的演员（雷切尔·贝恩顿）——仿佛在守护蒂莉的安全。

然而，这个故意平庸和幼稚的田园诗境并非如表面看起来那么简单。从一开始就有各种疏离效果存在。只有玛莎说话——她的所有对话者都以一种加强的朗诵形式唱歌，时而转向宣叙调，但从未发展成完整的旋律发明。背景音效为每个情节提供了各种合适的声音作为伴奏，一系列视觉投影，以与背景相同的伪幼稚风格，提供了所展示的动作的有用文字说明。最后，面具提供了一种对希腊戏剧模式的逆转——它们没有告诉我们描绘角色的性质，而是给玛莎展示了一个世界完全转变为她自己形象的对立画面。

这个过于完美的世界中出现了裂痕。麦克唐纳先生当然不是我们从儿歌世界中认识的那个欢快的原型麦克唐纳，独角兽可能死或没死，苏珊担心蒂莉对她的婴儿有迷恋，而霍尔太太可能导致孩子们失踪。渐渐地，我们的信心被动摇了，不知该相信谁和什么。在戏剧中（也暗指在生活中），任何人是否只是藏在我们自己佩戴的那种面具之后？

进入最后二十分钟的作品时，基调突然明显变得黑暗。在突然的停电中，其他角色突然转变，揭示他们对玛莎的恐惧，认为她是一个恶性人物，而不是无辜的化身。当灯光重新亮起时，玛莎不再是之前的样子，余下的演出邀请我们重新思考我们至今所见的一切。前半部分是投射或幻想或混乱的记忆吗？玛莎因犯罪而自由或被禁锢？我们需要在叙述中定位自己的故事标记是否如他们所显现？如果不是，我们所知的一切是否都值得质疑，没有任何最终的结论？我们应该从这场演出中带走什么“信息”或内容？

这些是在深水中潜游的问题，正如玛莎叙述她在湖中和平游泳的事件，天气和周围的鱼转变得丑陋一样，观众在结尾处陷入一种困惑状态。我们为一场精彩的核心表演鼓掌，却不知道确切在为什么欢呼。实际上，我们收到的“反馈”表格暗示这仍然是一个“进行中的工作”，需要更多时间在工作坊中发展，然后再向观众展示。

毫无疑问的是，这个长达一小时的演出让我们都在思考当代歌剧中重要的问题，无论是技术上的还是哲学上的。首先，这到底是不是歌剧，因此歌剧现在是什么意思。那些对玛莎唱歌的角色听起来就像是从布里顿的《彼得·格莱姆斯》或《螺丝在转》中逃出来的一样。庄严的、装饰音丰富的无伴奏设置暗示了表面善良的农村田园诗境背后的潜在怪异和未指明的恶行，但我们这里只是在谈论音乐氛围的提升，类似于电影音乐，而不是从文字到音乐的必然性，这在任何歌剧定义中对我来说都是至关重要的，就像在任何形式的音乐剧中一样。我们现在谈论的仍然是“有音乐的故事”。接下来，意义的问题。导演马丁·康斯坦丁和编剧艾伦·哈里斯将这个晚上呈现为对美丽和纯真的意义的思考，暗示我们很容易对社会传统定义为丑陋或有罪的人产生偏见；然而，美和真理可以在许多意想不到的地方找到，甚至有时在精神病患者或身体残疾者的混沌视角中。这个重要且具有挑战性的反直觉工作——实际上正是当代歌剧应该探索的领域。然而，玛莎在当前形式中是否足够三维，以引导我们走远在这条（自我）发现之路上，对我来说并不清楚。这些疏离效果虽巧妙且刺激，但最终产物太过二维，字面上是一个面具游戏。为了思考这些棘手的主题，我们也需要感受它们：这样动态的、转化的时刻是戏剧的独特贡献，以及将所有艺术形式在歌剧中合力结合的理由——瓦格纳在他的‘完整艺术作品’中呼吁的就是如此。最终，我们缺乏足够的角色复杂性和细节，无法让我们对玛莎和她的故事感兴奋，仅仅作为一个概念而非一个故事。

因此，虽然这是一个最好的意义上的戏剧挑战之夜，但它仍然不完整，需要进一步的修订与反思，既需要非常有能力的表演者，也需要高度思考的创作者们继续努力。

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