レビュー: マーシャ - 悪いことをする少女, アルコラ劇場 ✭✭✭

マーシャ - 悪いことをする少女

アルコラ・スタジオ2

2015年8月13日

3つ星

今回のグライムボーン・フェスティバルの最新の上演を観に行くと、私たちは、粗雑に描かれた少女の顔が印刷されたマスクを渡され、上演中にそれを着用するよう求められます。また、マーシャが近づいてきたら「マーシャにこんにちは」と言うようにも。劇場スタジオの中では、すでに数人の俳優がさまざまなマスクを着けた状態で席に散らばっており、後ろの壁にはその少女と同じシンプルな肖像画が貼られています。彼女を演じる俳優は、後ろを私たちに向けたまま、その肖像画にクレヨンで色を塗っています。私たちは、子供時代の単純な描写、少女版のエイドリアン・モールのようなもの、またはまったく異なる何かにいるのでしょうか？

照明が落ち、私たちはマスクを装着し、マーシャ（ティリー・ガウント）が人工芝を広げます。彼女は田舎（デボン？）のアクセントで自己紹介を始め、その後約30分ほどの間、理想化され、さらに漫画のような村の設定での物語的な出会いの一連が続きます。まず地元の店主ミセス・ホァー（ビクトリア・グレイ）、次に気難しい農夫のミスター・マックドナルド（ジェシカ・ギリングウォーター）、そして彼女に赤ん坊に近づいてほしくない母親のスーザン（ケリー・リン・ディーツ）と続き、ついには町を離れる準備をするために子どもをミセス・ホァーに預けようとするスーザン、彼女の夫ジョニー（サラ・ベイリー）、そしてミセス・ホァーと出会います。その過程で、一角獣（もしくは白いスーツを着た非常に温和な表情の一角獣の頭をかぶった俳優レイチェル・ベイトン）が、舞台の片側でティリーの安全を見守るかのように穏やかに座っています。

しかし、この意図的に平凡で無邪気な田園詩的な田舎で、すべてが見かけ通りではありません。さまざまな距離化効果が最初から登場しています。マーシャだけが話し、彼女の対話相手はすべて、上昇調のレチタティーボで歌うだけです。この音楽はフルオーケストラに発展することはなく、背景のサウンドトラックがそれぞれのエピソードに適した音を提供し、バックドロップと同じフェイク・ネイヴスタイルの一連のビジュアルプロジェクションが、音声化を通じてプレイされるアクションの明確な言葉での表現を示しています。そして最後に、マスクがギリシャ劇のパターンを逆転させ、描かれたキャラクターの性質を私たちに伝える代わりに、マーシャに対して彼女自身のイメージに完全に変わってしまった世界を対峙させます。

この完璧すぎる世界に亀裂が現れます。ミスター・マックドナルドは、我々が童謡の世界で知っている陽気なアーキタイプでは決してなく、ユニコーンは生きているか死んでいるかは不明、スーザンはティリーが彼女の赤ん坊に過度に関心を持っていることを恐れ、ミセス・ホァーは子供たちを消失させたかもしれません。しだいに、誰を信じ何を信じるべきかの信頼感が失われていきます。どこで信頼できるナレーターを見つけることができるのでしょうか？劇中の（そして人生での暗黙の）すべての人物が、私たちが今着けているようなマスクの後ろに隠れているに過ぎないのでしょうか？

この作品の最後の20分に入ると、トーンが急に暗さが増します。暗転中に他のキャラクターが突然ギアを変え、マーシャが欠陥のない無邪気さの体現ではなく、悪意のある存在としての恐れを明らかにします。ライトが再び点灯すると、マーシャは以前とは物理的に異なっており、ショーの残りの部分ではこれまでの出来事を再考するよう促されます。最初の部分は投影や幻想、あるいは混乱した記憶だったのでしょうか？マーシャは犯した罪の結果として自由に、または拘束されていますか？構造的位置を特定する物語の指針のいずれかが実際の姿であったかどうか？もしそうでなければ、我々が知っているすべてが問い直され、最終的な解決案なしで残されます。ショー全体から私たちはどのような『メッセージ』やコンテンツを得るべきでしょうか？

これらは深い水域であり、マーシャが湖で穏やかに泳いでいたエピソードを語るのと同様、観客は終わりに混乱の状態に陥ります。私たちは、何について拍手していたのかはっきりとは分からないまま、ブラヴラ文脈の中心的なパフォーマンスを賞賛しました。実際、持ち帰ったフィードバック用紙は、これはまだ完成形に至っていない「進行中の作業」であり、観客に披露する前にもう少しワークショップの時間が必要としていることを示唆していました。

技術的および哲学的な現代オペラに関する問題について考えさせられるこの1時間のショーに疑いの余地はありません。まず第一に、これはそもそもオペラなのか、そしてそれゆえに今のオペラは何を意味するのか、という問題があります。マーシャに歌うキャラクターたちは、まるでブリテンのピーター・グライムズやねじの回転から逃げ出してきたように聞こえます。儀式的なメラスマティクな無伴奏の設定は、静かで穏やかな田園風景の背後に不特定の邪悪さを示唆しつつありますが、それ以上に映画音楽の中の雰囲気の高さと言えるでしょう。言葉から音楽への必然的かつ必須な移行で、あらゆる音楽劇形式には不可欠であると私が考える、オペラの定義において不可欠な役割です。現在のところ、私たちはまだ「物語のある音楽」について話している段階です。次は意味の問題です。監督のマーティン・コンスタンティンと作家のアラン・ハリスは、私たちは社会が慣習的に醜いまたは有罪と定義する人々に対して偏見に陥りやすいとの示唆とともに、美と無邪気さの意味を探る瞑想として今宵を提供しています。美と真実は、精神的に病んでいる人々や身体的に障害のある人々の混乱した視点、または期待していない場所で見つかることもあり得る - そう示唆することは重要で挑戦的な逆説的な作業であり、まさに現代オペラが探求すべき領域です。しかし、マーシャが現在の形式では自己発見の深遠な道に私たちを連れて行くには十分な三次元的ではないことは明らかではありません。距離化効果は巧妙で刺激的ではありますが、最終的な産物があまりに二次元的であり、文字通りマスクのゲームにとどまっています。これらの困難な主題について考えるためには、感じる必要があります：この動的で変革的な瞬間こそが劇場がもたらす独自の貢献であり、ワーグナーが「総合芸術作品」と呼んだものにおいてすべての芸術形式を一緒に持ち寄る正当化です。最終的に、我々にはマーシャと彼女の物語をストーリーとしてではなく、コンセプトとして十分に気にかけるだけのキャラクターやディテールの複雑さが欠けていました。

したがって、これは最良の意味で劇場における挑戦的な夜であり続ける一方、不完全で未完成であり、非常に才能のあるパフォーマーと深く考えた創作者たちの側でさらなる修正と反省を招くものであります。

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