مراجعة: مارشا - فتاة تفعل أمورًا سيئة، مسرح أركولا ✭✭✭

مارشا - فتاة تقوم بأشياء سيئة

أركولا ستوديوهات 2

13/08/15

3 نجوم

عند وصولنا للحلقة الأحدث من مهرجان غرايمبورن، يتم منحنا قناع يحمل صورة وجه فتاة مرسومة ببساطة ويطلب منا ارتداؤه خلال العرض، وأيضًا قول 'مرحبًا بمارشا' إذا اقتربت منا. داخل استوديو المسرح، يتواجد عدد من الممثلين جالسين بارتداء أقنعة مختلفة، والجدار الخلفي مغطى بصور متشابهة نفسية للصغيرة. الممثلة التي تجسدها، بظهرها إلينا، مشغولة بالتلوين بأقلام الشمع. هل نحن في تصوير مباشر للطفولة، أو نسخة فتاة من أدريان مول، أو شيء مختلف بالكامل؟

تنطفئ الأضواء، ونرتدي أقنعتنا و تبدأ مارشا (تيلي غانت) في فك لف سجادة صناعية. تقدم نفسها بلكنة ريفية (ديفون؟) وما يتبع في النصف ساعة الأولى هي سلسلة من المواجهات السردية الظاهرة في إعداد قروي مثالي - بل حتى كرتوني - تبدأ مع السيدة هواري (فيكتوريا جراي)، بائعة المتجر المحلي، ثم مع الفلاح الغاضب، السيد ماددونالد (جيسيكا جيلينجووتر)، تليها الأم، سوزان (كيري لين دييتز)، التي لا تريد لتيلي أن تقترب للغاية من طفلها في العربة، وأخيرًا مع سوزان، وزوجها جوني (سارة بيلي) والسيدة هواري أثناء استعدادهم لمغادرة البلدة لقضاء إجازة تاركين طفلهم تحت رعاية السيدة هواري. خلال معظم الأحداث، يجلس يونيكورن - أو على الأقل ممثل (راشيل باينتون) في بدلة بيضاء يرتدي رأس يونيكورن تبدو لطيفة - بهدوء على جانب من المسرح، كما لو كان يراقب سلامة تيلي.

ومع ذلك، ليس كل شيء كما يبدو في هذه الفردوس الريفية المقصودة والسطحية. توجد سلسلة متنوعة من التأثيرات التي تبعد المتفرج من البداية. فقط مارشا تتحدث – حيث يتغنى جميع محاوريها في شكل مرتفع من الريستاتيف الذي يتدرج في بعض الأحيان إلى الآريوزو دون التطور إلى إبداع لحني كامل. يوفر خلفية الصوت الناتج مجموعة من الأصوات المناسبة كمرافقة لكل حلقة، وسلسلة من الإسقاطات البصرية، بنفس الأسلوب الفو-نيف كخلفية، توفر بيانًا حرفيًا للأفعال التي تتم من خلال الكلام والصوت. أخيرًا، توفر الأقنعة انقلابًا لنماذج المسرح اليوناني – بدلاً من إخبارنا بطبيعة الشخصيات المرسومة، فإنهم يقدمون لمارشا صورة مؤثرة لعالم تحول بالكامل إلى صورتها.

تظهر الشقوق في هذا العالم الكامل المثالي. السيد ماددونالد ليس بالتأكيد النموذج السعيد للسيد مكدونالد الذي نعرفه من عالم قافية الأمثال، وقد يكون اليونيكورن ميتًا أو لا، وتخشى سوزان أن تيلي لديها اهتمام مفرط بطفلها، وقد تكون السيدة هواري تسببت في اختفاء الأطفال. تتلاشى ثقتنا تدريجياً في من نصدق وماذا نصدق. أين يمكن العثور على الراوي الموثوق؟ هل يختبئ الجميع في العرض (وبالتالي في الحياة) ببساطة خلف النوع من الأقنعة التي نرتديها بأنفسنا؟

يتحول النغمة فجأة إلى لون مظلم بشكل ملحوظ مع دخولنا العشرين دقيقة الأخيرة من العرض. في غياب الإضاءة، تغير الشخصيات الأخرى نهجها فجأة وتكشف عن مخاوفها من مارشا كشخص شرير وليس تجسيدًا للبراءة البريئة. عندما تعود الأضواء للظهور، نجد أن مارشا ليست كما كانت من قبل جسديًا، وعلى مدار باقي العرض ندعى لإعادة التفكير في كل ما رأيناه حتى الآن. هل كانت النصف الأول قطعة من الإسقاط أو الخيال أو ذاكرة مختلطة؟ هل مارشا حرة أم تحت قيد نتيجة جريمة؟ هل أي من علامات القصة التي نحتاجها لتحديد موقعها في السرد ما ظهرت عليه؟ وإذا لم يكن كذلك، هل كل شيء نعرفه موضوع للشك، دون أي حل نهائي؟ ما 'الرسالة' أو المحتوى الذي نتلقيه من العرض ككل؟

هذه مياه عميقة للغطس فيها، وكما تروي مارشا حلقة حيث تسبح بسلام في بحيرة قبل أن يتغير الطقس والأسماك حولها إلى اللون القبيح، يجد الجمهور أنهم في حالة من الحيرة في النهاية. صفّقنا لعرض مركز متميز دون أن نعرف تمامًا على ماذا نصفق. بالفعل، النموذج ‘التعليق’ الذي أرسلنا به يشير إلى أن هذا لا يزال جدًا 'عمل قيد التطوير' الذي لم يتخذ شكله النهائي بعد، والذي ربما يحتاج إلى مزيد من الوقت في ورشة العمل قبل تعرضه للجمهور.

ولكن لا شك في أن هذا العرض الذي يستغرق ساعة واحدة جعلنا جميعًا نفكر بجد في قضايا تهم في الأوبرا المعاصرة، من الناحية الفنية والفلسفية. أولاً هناك مسألة ما إذا كان هذا أوبرا بالفعل، وبالتالي ما يعنيه الأوبرا الآن. تبدو الشخصيات التي تغني لمارشا كما لو كانت هربت من بيتر جريمز أو میلفیلز لبريتين. تشير الإعدادات المقدسة المليئة بالملسمات إلى توتر مخيف ورذيلة غير محددة خلف الفردوس الريفي البريء، ولكننا نتحدث هنا عن تمييز موسيقي أكثر من موسيقى، تعزيز للمزاج كما في موسيقى الأفلام، بدلاً من الانتقال الحتمي والضروري من الكلمات إلى الموسيقى التي تعتبر ضرورية في أي تعريف للأوبرا، تمامًا كما هو أساسي في أي شكل من أشكال المسرح الموسيقي. في الوقت الحاضر، ما زلنا نتحدث عن 'قصة مع الموسيقى'. بعد ذلك، هناك مسألة المعنى. يقدم المخرج مارتن كونستانتين والكاتب آلان هاريس هذا المساء كتأمل حول معنى الجمال والبراءة مع اقتراح بأنه يمكننا الانزلاق بسهولة إلى التحامل تجاه من تُعرفهم المجتمع تقليدياً بالقبح أو الإدانة؛ حيث يمكن العثور على الجمال والحق في أماكن غير متوقعة حتى – وأحيانًا بقدر مضاعف - في المنظورات المغلوطة لمن يعانون من الأمراض النفسية أو الضعف البدني. هذا عمل مجابه وعكس الحدس الهامة – في الواقع، هذه هي بالضبط ميادين الذي يجب على الأوبرا المعاصرة استكشافها. ولكن من غير الواضح بالنسبة لي أن مارشا في شكلها الحالي يمتلك أبعادًا كافية لتأخذنا بعيدًا في هذا الطريق من الاكتشاف (الذاتي). التأثيرات البعيدة، ولو كانت ذكية ومحفزة كما هي، تترك المنتج النهائي مسطحًا جدًا، مجرد لعبة أقنعة. وللتفكير في هذه الموضوعات الصعبة، نحتاج إلى الشعور بها أيضًا: هذه اللحظات الديناميكية والمتحولة هي المساهمة الفريدة للمسرح والتبرير لجمع جميع أشكال الفن معًا في التعاون في الأوبرا – ما دعاه فاجنر بـ‘العمل الكلي للفن’. في النهاية، لم نمتلك ما يكفي من تعقيد الشخصية والتفاصيل للاهتمام بمارشا وقصتها كقصة بدلاً من كتصور.

لذا، بينما هذا ليلية مستفزة في المسرح بأفضل معانيها، إلا أنها تبقى غير مكتملة وتدعو إلى مزيد من المراجعة والتفكير من قبل الممثلين الموهوبين جدًا والمبدعين المفكرين جدًا.

اكتشف المزيد عن مهرجان غرايمبورن للأوبرا في مسرح أركولا