리뷰: 마르코 폴로, 쇼 극장 ✭✭✭

마르코 폴로

쇼 극장

3점

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만약 꼭 이야기되어야 할 이야기가 있다면, 그리고 꼭 들어야 할 시기라면, 그것은 유명한 베네치아 탐험가의 이야기와 오늘날의 글로벌 갈등과 정치적 불확실성의 시대일 것입니다. 로젤리오 살도 추아의 잘 집중된 서사는 작은 해양 공화국의 상인을 예시로 한 서양의 고독하고 탐구적인 정신을, 쿠빌라이 칸(에이단 브래들리)이 통치하는 몽골 제국의 광대한 세력과 재물에 맞서며, 오늘날 우리에게 그것이 어떤 의미일 수 있는지 해석해 줍니다.

추아는 서양과 동양의 전통에 모두 정통한 드문 이점을 가지고 있으며, 더 나아가 두 역사에서 우리가 어떻게 더 조화롭게 살 수 있는가에 대한 배움을 얻을 수 있다는 감수성과 지성을 갖추고 있습니다. 또한, 관객이 강렬하고 단순하게 동일시할 수 있는 잘 선택된 소수의 인물들로 이야기를 집중시킬 수 있는 극적인 본능을 가지고 있어, 그가 전달하고자 하는 메시지를 마음과 정신에 열어주는 강력한 감정적 연결을 형성합니다.

제목역의 데이비드 비앙코는 폴로의 심리적 갈등을 뛰어난 능력으로 표현하며, 이것이 그를 현대적인 인물로 만드는 요소입니다. 그 이유가 충분한데, '여행기'의 저자는 단테 이전 세대에 살았으며 이것은 개인주의가 막 시작되던 시기였습니다. 중국을 방문한 최초의 서양인은 아니었지만, 그의 저서에서는 이를 식별하고 프로모션 하는 점에서 독창적이었습니다. 그의 많은 글이 아서 왕의 로망을 전하다가 수행되었다면, 그의 동기는 해당 작품을 새로운 이국적인 영역으로 인도한 추진력입니다. 비앙코는 그의 명확하고 힘차며 아름다운 목소리와 자연스러운 연기 스타일로 그 캐릭터의 모든 측면을 믿게 만듭니다.

미오 인판테의 세트 디자인은 (무대를 채우는 큰 원형 플랫폼과 뒤에 원형 공간 - 아마도 달, 태양, 지평선의 링, 또는 세계) 오페라 무대를 즉시 떠올리게 하며, '트리스탄과 이졸데'와 같은 작품에서는 절대 이상하지 않게 보일 것입니다. 사실, 이 쇼의 줄거리에는 사랑 대 의무의 유사한 충돌이 있으며, 이는 기존의 역사 기록에서의 빈틈을 그럴 듯하게 채워줍니다. 안무가 레무스 비야누에바의 최선을 다한 노력에도 불구하고, 이는 직관적인 무대 행동을 쉽게 다루지 못합니다.

대신 우리의 관심은 마르코가 칸의 두 딸 중 하나와 함께 어떻게 지내는지에 집중됩니다: 토라가나(지안 글로리아)는 카타이 왕에게 시집가고, 코가진(스테파니 리즈)는 장군의 유니폼을 입고 현장에 있는 동안 마르코를 처음으로 알게 되고 그가 그녀의 성별을 마침내 발견하고 사랑에 빠지게 됩니다. 이 극본의 큰 강점 중 하나는 아시아 세계의 엄청난 현대성을 사실적으로 보여주는 방법입니다. 이러한 과정의 정점은 문서 시험 장면에서 이루어지며, 마르코 폴로는 행정계급으로 진출하여 사회적 승인을 얻으려면 공자, 부처, 코란, 토라, 성경의 사상에 대한 심문에 응답해야 합니다. 우리는 서로 다른 사상에 대한 지식과 관용이 팍스 몽골리카, 즉 다양한 믿음을 가진 사람들의 평화로운 공존을 이룬다는 사실을 알게 됩니다.

개인의 욕망이 명성, 자부심, 경쟁심, 야망이라는 멈출 수 없는 힘에 기반한 사회적 선과 맞부딪힐 때 결정적 순간이 오게 됩니다. 코가진은 그녀의 형부와 동등한 통치자에게 정치적으로 약속됩니다. 비록 어머니인 우 황후(핑키 마르케스-칸시오)가 마르코가 그녀와 함께 달아나는 것을 도울 수 있으나, 코가진은 이러한 무모한 제안을 받아들이기에는 너무 현실적인 인물입니다.

매우 고상하게 들릴 법한 이러한 점들이 다소 우리와는 동떨어져 있다고 느껴지신다면, 그렇습니다. 흥미로운 비교로는, 몰로리의 상상력과 케네디 행정부 사이의 간극을 유머로 잘 메운 뮤지컬 '카멜롯'이 있을 수 있습니다(물론 지금은 그런 장치를 마련하지는 못하지만요). 또 다른 비교로는 '레 미제라블'이 테나르디에 부부나 대체로 그 중 등장인물들이 대부분 하층민 신분인 것을 통해 강하게 연결됩니다. '마르코 폴로'의 등장인물들과 오랜 시간을 함께 보낼수록, 그들이 우리 일상 세계와 얼마나 동떨어져 있는지를 깨닫게 됩니다. 이는 '왕과 나'의 경우에서는 문제가 없습니다. 해머스타인은 대부분의 카드를 가정부 역할을 맡은 안나에게 주고, 결론적으로 항상 당시의 어린아이들로 가득차 무대를 채웠기 때문입니다.

'마르코 폴로'는 우리와의 소통을 하려는 점에서 더 어렵습니다. 왜냐하면 극본의 균형이 종종 13세기의 아시아 정치 권력으로 기울기 때문입니다. 하지만, 그 접근은 성공적입니다. 그리고 그것을 가능하게 하는 것은 종종 흥미진진한 악몽입니다. 추아는 모든 음악을 작곡했으며, 모든 것이 완벽히 맞아떨어질 때, 정말 멋진 경험을 제공합니다. 그 중에서도 특히 마지막 몇 분 동안의 감정적인 여운이 정말로 멋진 효과를 발휘하는 게 특징입니다.

추아는 지난 10년 동안 이 작품을 작업해 왔으며, 아직 완료되지 않았습니다. 필리핀 고국과 파리(그의 두 번째 집은 벨기에)에 워크샵을 통해, 흥미롭게도 매우 잘 구현되고 복잡한 초연이 진행되었으며 이야기의 모든 필수 요소가 전개되고 있는 것입니다. 아마도, 이제는 정제되고 다듬고 완벽하게 만드는 단계일 것입니다: 음악적 편곡이 풍부한 악기 색채를 가질 수도 있고; 무대 디자인이 변형될 수도 있으며; 캐스팅이 바뀔 수도 있고; 연출과 안무가 발전할 수 있습니다. 누가 알겠습니까? 그러나 이 작품이 우리에게 전하려는 메시지는 묵과할 수 없습니다: 세계의 정치 관리가 그렇게 희망이 부족한 시대에, 이 이야기는 다른 방식으로 사물을 처리하는 방법과 다른 태도, 그리고 다른 사람들과 교류하는 끝없는 전쟁보다 나은 방법이 있다는 것을 상기시킵니다.

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