리뷰: 사랑의 헛수고, 로열 셰익스피어 컴퍼니 ✭✭✭✭

사랑의 노동이 잃다. 사진: 알라스터 뮤어

로열 셰익스피어 극장

2014년 11월 15일

4 스타

크리스토퍼 루스콤의 셰익스피어 작품 사랑의 노동이 잃다에 대한 사이먼 히글렛의 맛있고 극도로 아름다운 디자인은 현재 스트랫퍼드 어폰 에이번의 로열 셰익스피어 극장에서 공연 중이며, 개보수된 극장이 재개장한 이후로 가장 야심차고, 가장 심오한 무대와 의상 조합이자 가장 성공적이라 할 수 있습니다. 이는 시각적 영광이며 텍스트에 완벽한 환경을 제공합니다.

실제 찰르콧 공원(다임 주디 덴치와 셰익스피어가 서로 다른 세기에 사슴 밀렵 혐의에 얽힌 곳)을 기반으로 한 세트는 거대한 이동 트럭, 무대 아래에서 아름다운 장식이 나온 함정문, 두 개의 웅장한 문탑을 활용합니다. 또한, 멋진 도서관과 아름다운 잉글리시 잔디밭이 있으며, 다른 매력들도 포함됩니다. 맛있는 의상과 함께 전체 효과는 영광스러우며, 먼 시간의 잉글리시 여름을 상징하는 모습입니다.

이 세트는 또한 루스콤의 공연 작은 사건의 큰 소리에 사용됩니다. 그레고리 도란은 이 RSC 시즌을 위해 이를 사랑의 노동이 얻다로 다시 제목을 붙였기 때문에, 아마도 일회 공연보다 두 배의 예산을 받았을 것입니다. 그럼에도 불구하고, 디자인의 절대적 승리입니다; 기술, 기발함, 실용성의 완벽한 조화입니다.

사랑의 노동이 잃다는 종종 작은 사건의 큰 소리 보다 부정적으로 비교되지만 왜 그런지 이해하기 힘든 일이었습니다. 두 작품 모두 유혹하고 싸우는 두 중심 커플을 특징으로 하며, 두 작품 모두 그 중 하나의 커플 간의 날카로운 언어 교류를 특징으로 합니다. 두 작품 모두 오해가 가득하며 맹세가 깨지는 상황을 포함하고, 독특한 남성 캐릭터가 자신의 목표를 추구하는 부차적인 이야기를 포함합니다. 하나는 더 행복하게 끝나며, 다른 하나는 제목에서 암시할 수 있는, 사랑의 노동이 잃다. 비록 그렇게 하더라도, 노동이 잃지 않고, 단지 연기될 뿐입니다.

이렇게 보면, 도란의 작은 사건의 큰 소리의 제목 재구성이 이해가 됩니다. 두 작품 모두 큰 유사성을 가지지만, 다른 결과를 가집니다. 자연스러운 쌍입니다. 그리고 만약 그것이 조작의 한정이라면, 불평할 것이 거의 없을 것입니다.

하지만 루스콤은 작품이 자체적으로 작업하도록 두고 싶지 않은 것으로 보이며, 처음에는 특이하지만 매력적이어 보이지만, 나중에는 두 번째 막에서 지나치게 조잡하고 약간 자가극복적이며 완전하게 부조화되어 보입니다. 그리고 셰익스피어 자신의 결말의 정신과 진정으로 반대되게, 네 명의 구애하는 남자들(나바로의 왕과 그의 친구들이) 군복을 입고 여성과 친구들에게 경례하고 제1차 세계대전 - 그리고 가능한 죽음 -으로 출발합니다. 분명히, 전쟁 모티프의 삽입은 전체 시즌을 돕기 위해서는 작안 전과 후로 설정된 다른 연극과 함께하지만, 그것은 던 아르마도의 조잡한 보넥못만큼이나 투박하고 귀찮게 느껴졌습니다.

다행히, 대부분 다른 점에서는 대본이 좋은 연기, 무리 없는 타이밍, 스타일, 장난 그리고 허세의 감각이 풍부하여 여러 장점을 강조합니다. 작은 사건의 큰 소리는 종종 셰익스피어의 언어적 농담의 정점으로 묘사되지만, 사실 사랑의 노동이 잃다가 그 영예를 차지합니다. 거의 모든 사람이 비꼬는 말, 말을 걸고, 수수께끼 같은 말오림을 통해 서로를 배교하려고 하고, 다행히 루스콤은 이를 최대한 활용하려고 합니다.

이 날카로운 언어적 농담에서 가장 뛰어난 존재는 로잘린 테리로, 그녀의 다면적 다이아몬드처럼 반짝이며 예리하게 빛납니다. 테리는 재능 있고 성취된 인물이자 각 언어적 주장을 완벽하게 전달하며 듣기에 즐거운 캐릭터입니다. 그녀는 빠른 구절들을 완벽하게 처리하고 구여우며, 매혹적이며, 그녀의 혀가 버로네의 열렬한 여호자를 물림하는 방법으로 말썽을 일으킵니다. 테리는 절대적인 기쁨을 줍니다.

나바르 왕으로서 샘 알렉산더는 약간 자랑스럽고, 약간 어리석지만 완전히 매력적인 모습을 보여줍니다. 그는 안개 속에 길을 잃은 강아지의 매혹적인 표정이 있으며 동시에 강렬한 결단력을 즉시 보여줄 수 있습니다. 그의 연기는 왕조적이고 기쁨과 정신이 가득하여 보는 것이 즐겁고 듣는 것도 즐겁습니다. 그는 머스코바 댄스 루틴(그가 자신의 친구들과 사랑하는 이들에게 장난을 하려는 시도)에서 본능적으로 집중적으로 참여했습니다. 정말로 인상적입니다.

프랑스 공주로서 레아 휘태커는 품격과 왕조의 정수를 극대화하여 그녀의 모든 동작과 구절에 은근한 경향을 담고 있습니다. 그녀는 행복하지만 나무라는 느낌을 주고 있으며, 단정하고 정밀한 느낌을 전달합니다. 그녀는 매니션의 여자 친구 정신에 가진 열정으로 참여하지만 그녀의 주제에 적절한 거리를 유지하고, 정확히 알렉산더의 왕이 하는 것처럼 보입니다. 그들은 완벽한 짝입니다. 그녀의 아버지의 죽음 소식이 도착할 때, 휘태커는 절대적으로 완벽하며 그녀의 개인적 상실, 국가에 대한 책무, 그리고 그녀의 아버지에 대한 감정을 완벽하게 전달하며 부드럽게도 확실하게 알렉산더의 손을 물리고 계속되며, 12개월의 애도 기간을 지나야 합니다.

베로네는 사람들이 셰익스피어가 직접 적었을 것이라고 의심하는 것이며, 은혜입니다. 빠르고 재치 있는 대화의 조합이자, 일부 노골적인 바보짓, 영광스러운 단어결사, 매혹적이고 시적인 독백, 그리고 인류에 대한 폭넓은 명료함의 순간들이 있습니다. 에드워드 베넷은 좋은 베로네를 만듭니다. 그의 명료함과 확신으로 빠른 구절들이 즐거운 소용돌이로 번성하고 그의 언어와 기법의 이해로 그가 동료들에게 영감을 주려는 막의 끝에서의 연설들은 황홀하며 압도적입니다. 그러나 그는 자신의 능력과 능력에 대한 더욱 확신이 있어야 하고, 그것은 많은 유머를 더 잘 파기 할 수 있습니다.

던 아르마도가 번거로운 역할이 될 수 있으며, 적절한 코미디 배우가 필요하고 정확한 기법과 장난스럽고 정확한 자기비하의 감각이 필요합니다. 많은 어리석은 줄거리가 있으며 코드는 이해하려고 하고, 존 호지킨슨은 이 무모한 발음이 강한 광대역의 훌륭한 일을 하고 있습니다. 그는 특히 피터 맥거번의 빛나는 종업원의 멋진 지원을 받으며, 빠른 재치, 쾌활한 성격, 그리고 멋진 노래하는 목소리를 얻습니다. 메고버은 그가 들어갈 때마다 장면을 활성화하고 그의 멋을 흩날리며 터진셀 뛰어다니면서 동수에 꼭 끼워집니다.

데이비드 호로비치 정말 멋지며 정수리는 잘하며, 게브란 컬럼에 든다 그짓보기 엠바나시 무관리자 세탁소의 스타일. 깔끔하며 순수한 그림이 있으며 파우든 라임은 제대로 우대했고 나머지도 고루 찾았습니다. 그리고 로데릭 스미스의 앰바고는 색조의 아빠가 짧아 부드럽게 전달합니다.

닉 하브슨(구르다 카스타드)과 엠마 만톤(쟈켄타)는 루스콤의 진짜 길버트와 설리번에 대한 조작을 조각해 고정해야 했을 때 경호 캐릭터로 트라이했다. 그 외에는 여기 모인 나머지 캐스트는 좋은 형태로 조합한 결과에 도움을 줍니다.

나이젤 헤스는 약간의 단편적인 음악을 제공하지만 셰익스피어가 작품의 일부로 쓴 노래는 사소한 즐거리 외에는 없습니다. 올리버 펜윅은 모든 것을 탁월하게 조명하여 무대와 의상을 반짝거리게 하며 네 가지의 세트들이 사랑의 파노라마를 오히려 훌륭하게 장면으로 만듭니다. 이 제작이 이렇게 잘 보이도록 하는 데는 탁월한 기술이 많습니다.

여기에 좋아하고 즐길 것이 너무 많습니다. 루스콤은 이 프로젝트를 위하여 모범적인 출연진과 제작진을 모았습니다. 그러나 오페라로 전환하는 것보다는 텍스트에 집중한다면 더 나은 결과를 얻을 수 있었을 것입니다. 그러나, 확실하게, 여기 연극이 끝날 때 이 그룹을 반쪽으로 볼 것입니다; 사랑의 노동이 얻다.