리뷰: 사랑 속에 살다, 롱에이커 극장 ✭

사랑으로 사는 삶

롱에이커 극장

2015년 4월 11일

1 스타

진정한 슈퍼스타가 형편없는 브로드웨이 작품에 참여하여 그 빛을 잃는 것을 보는 것만큼 슬픈 일은 없습니다. 과거에도 여러 번 일어났고, 미래에도 여러 번 일어날 것입니다. 지금 이 순간, 조 디피에트로의 지루한 희극 '사랑으로 사는 삶'의 프리뷰가 열리고 있는 롱에이커 극장에서, 그 주인공은 바로 르네 플레밍입니다.

플레밍은 뛰어난 오페라 소프라노로 매혹적인 목소리의 소유자이며 탁월한 음악적 연기력으로 오페라 관객을 감동시킵니다. 실제로, 플레밍이 몇 마디나 레가토 라인을 노래할 때 연극의 가장 멋진 순간이 발생합니다. "저 새인가요?" 그녀가 묻고, 이어서 멋지게 트릴을 합니다: "아니요, 그것은 바로 저였어요". 이는 연극에서 가장 재치 있고 웃긴 순간 중 하나라 해도 과언이 아닙니다.

줄거리는 지루합니다. 시들해져 가는 디바는 결혼 생활이 불행한 시들해져 가는 마에스트로와 결혼했습니다. 그들은 자신이 이탈리아인이라고 생각하지만, 사실과는 다릅니다. 그는 자신의 성적 쾌거에 대해서만 이야기하고 싶어하며, 그의 가난하고 괴짜인 '유령 작가' (여기서 '유령'은 영매 작가... 예, 여기에서 글쓰기 수준을 조금 짚어볼 수 있습니다)는 자신감이 없지만 위대한 미국 소설을 쓰고 싶어합니다. 마에스트로는 출판사의 대리인이 회고록에 대한 선지급 환불을 요구하기 위해 찾아오게 하면서 유령 작가를 해고합니다.

그녀(이제 어떤 방향으로 흘러가는지 알겠죠?)는 예쁘고 출판계의 남성 중심 세계에서 자신의 입지를 증명하고 싶어합니다. 이는 1950년대이며, 마에스트로의 예상하기 쉬운 라이벌인 번스타인은 '웨스트 사이드 스토리'로 브로드웨이에 나서려 합니다. 그녀를 예쁜 희망 편집인이라고 부르십시오. 마에스트로는 그녀의 외모를 보고 그녀를 자신의 회고록 작가로 채용합니다. 화가 난 디바는 유령 작가를 재고용하여 자신의 회고록을 쓰게 하고, 마에스트로보다 1달러 더 많은 선금을 확보합니다. 회고록 완성 경쟁이 시작됩니다.

이어지는 이야기에는 세 쌍의 연인이 등장합니다 (서번트 듀오도 포함됩니다), 그들의 진정한 감정을 드러내고, 플레밍을 위한 아름다운 드레스, 바보 같은 질투, 이따금의 노래와 '푸치니'(푸키니로 불릴 수 있었던 기회가 아쉽습니다)라는 이름의 개와 현재의 사회적 테마에 대한 어색하고 감성적이고 진부한 대사들이 펼쳐집니다.

그리고 웃음은 거의 없습니다.

데릭 맥레인의 세트는 대단히 아름답고 화려한 맨해튼 아파트에서 유럽의 감각을 성공적으로 드러냅니다. 마에스트로와 디바의 첫 만남 장소이자 그들이 가장 좋아하는 도시 비엔나의 '사허 호텔'에 가본 사람들은 이곳에서 맥레인이 채택한 분위기를 즉시 이해할 것입니다. 화려한 천장 작업, 풍부한 직물, 그랜드 피아노, 적절히 배치된 가구에 발현된 훌륭한 취향은 이곳저곳에서 드러나며, 과거 오페라와 음악적 성취의 사진으로 가득한 벽이 오페라 세계의 부유하고 값비싼 삶을 느끼게 합니다.

또한 엄청난 수집품의 스노우 글로브들이 있습니다. 그것들을 보는 순간, 언젠가는 깨질 것을 알게 됩니다. 그것이 언제 어떻게 될 것인지는 신경 쓸 필요가 없습니다. 마찬가지로, 아무리 베네딕과 베아트리스 또는 캐서린과 페트루키오처럼 행동하더라도, 마에스트로와 디바가 결국 화해할 것임을 알고, 유령 작가와 예쁜 희망 편집인이 혼란 속에서 결국 서로를 사랑하게 될 것임을 압니다. 또한, 만약 서번트들이 비밀리에 커플이라는 것을 모른다면, 당신의 두뇌는 이미 죽은 것이나 다름없습니다.

당신은 푸치니가 어느 순간 전면적인 디바 복장으로 등장할 것을 예상하지 못할 수도 있지만, 이 연극은 죽음과 세금만큼이나 예측 가능합니다. 그리고 보상도 마찬가지입니다.

캐슬린 마셜은 코미디의 내재된 음악성을 이해하는 여성이지만, 그 엄청난 재능조차도 이 지루한 난센스에 물들지 않았습니다. 만약 음악적 의미가 있다면 그것은 일종의 장송곡일 것입니다.

몇몇 연기는 도움이 되지 않습니다. 제리 오코넬은 유령 작가로 캐스팅된 것이 전혀 어울리지 않습니다; 이는 고전적인 희극적 인물 - 안경을 쓴 천식용 흡입기를 가진 너드 같은 남자, 셔츠가 벗겨졌을 때 근육질이길 기대하지 않는 그런 사람입니다. 오코넬은 너무 잘 생겼고, 그다지 긴장하거나 특이하지 않아 결국 명백한 결과를 제대로 살리지 못합니다.

안나 클럼스키는 예쁜 희망 편집인으로서 너무 현대적이며, 직장 동료들과 어머니에게 직장에서 여성의 역할을 잘못 증명하고 싶어하는 조신한 사무실 소녀로 설득력이 없습니다. 그녀는 훌륭한 순간들 - 예를 들어 이탈리아어로 마에스트로를 꾸짖는 순간 -을 가지고 있지만, 그녀의 연기는 기발하거나 발랄하지 않습니다.

말한 대로, 더글러스 실즈는 '큐레이트의 달걀'의 화신으로, 부분적으로 좋습니다. 그의 터무니없이 불쾌한 음악가가 충분히 다정한 순간이 있으며, 때로는 진정한 웃음을 끌어내기도 하지만, 대부분의 경우, 아무리 노력해도 진부한 대화를 신명나게 만들 수 없습니다. 그는 분명히 노력합니다. 그의 고급 실크 파자마 모음은 인상적이지만, 작품을 활활 타오르게 할 만큼의 희극적 분노와 격분의 순간이 충분하지 않습니다.

우연히도, 최고의 순간은 장면 중 토스트를 먹던 실즈가 실제로 질식한 것이었습니다. 질문을 받았을 때, 실즈는 얼굴을 붉히며 약간 미소를 지으며 질식하고 있다고 말했습니다. 오코넬은 그것이 그를 웃게 만들려는 시도라고 생각했는지 실즈를 무시했습니다. 그러나 실즈가 실제로 질식하고 있다고 다시 말했을 때, 오코넬은 순간적으로 당황했습니다. 어떻게 해야 할지 결단하지 못했습니다. 그러다 실즈는 물을 마시고, 질식이 시작되지 않은 지점을 되돌아가 대사를 계속했으며, 오코넬은 이를 흘려듣지 않고 처음이자 유일하게 관객이 연극에 대해 공모함을 느끼게 했습니다.

디바로서, 르네 플레밍은 확실히 적합한 외모를 가지고 있으며, 오페라 곡조를 쉽게 흥얼거릴 수 있습니다. 헤어스타일, 드레스, 자세, 몸가짐 모두 완벽합니다. 그러나 단순하게 부인할 수 없는 사실은 그녀가 희극의 희곡, 혹은 고급 코미디에 훈련된 배우가 아니라는 것입니다 (글쓰기에서 어느 것이든 적용 가능할 것입니다), 그래서 그녀는 최고가 아닙니다, 비록 그녀가 가장 호감 가고 매력 있는 연기자 중 하나임에도 불구하고 말입니다. 그녀는 결코 나쁘지 않지만, 탁월한 것도 아닙니다. 하지만 이 소재에서 어떻게 그렇게 될 수 있었을까요?

그녀를 난처하게 만드는 대본입니다. 그녀가 입어야 하는 드레스는 마치 '라 보엠'에서 미미의 연기를 위해 맞춰진 것처럼 보이지만, 카르멘이나 '라 판치올라 델 웨스트'에 더 잘 어울려 보입니다. 의상 디자이너 마이클 크라스는 무엇을 생각하고 있었을까요? 마지막 장면에서는 그녀가 어빙 베를린의 표준곡 '항상'를 부르도록 요구되지만, 그녀의 디바 목소리가 아닌 절충적인 스타일, 오페라나 뮤지컬 연극 모두가 아닌 스타일로요. 그 곡이 모든 시대의 위대한 코미디/희극 중 하나인 '블라이트 스피릿'의 필수 요소라는 사실은, 여기서 그의 참여와 두드러진 점에 대해 다시 한 번 생각하게 합니다.

블레이크 해몬드와 스콧 로버트슨이 디바와 마에스트로의 집사로서 보여주는 연기는 영리하고 팽팽하며, 매우 잘 맞습니다. 두 배우는 함께 훌륭하게 호흡을 맞추며 글쓰기 이상의 조화를 이룹니다. 그들은 약간 노래하고 피아노도 연주하며, 연극에 뮤지컬 홀/보드빌적인 느낌을 불어넣습니다. 이는 기대에 상응하지 않으나 매우 환영받습니다.

푸치니라는 이름의 애완견으로서, 트릭시는 대단합니다. 하지만 솔직히 마에스트로에게 약간의 으르렁거림이 있었어도 나쁘지 않았을 것입니다.

어느 순간, 마에스트로는 머리에 메이플 시럽을 발라 매끄럽게 하고 자신을 멋지게 보이게 합니다. 네, 그런 종류의 쇼입니다...

이것은 브로드웨이 무대에 적합한 각본이 아닙니다. 많은 수정이 필요합니다. 그리고 여기에서의 잘못은 별들 안에 있지 않습니다.

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