CRÍTICA: Vivendo de Amor, Longacre Theatre ✭

Vivendo de Amor

Teatro Longacre

11 de Abril de 2015

1 Estrela

Não há nada mais triste que ver uma verdadeira superestrela ser diminuída por participar de uma falha de Broadway. Isso já aconteceu muitas vezes antes e sem dúvida acontecerá muitas vezes no futuro. No momento, no Teatro Longacre, onde a peça incrivelmente enfadonha de Joe DiPietro, Vivendo de Amor, está em pré-estreia, é a vez de Renée Fleming.

Fleming é uma soprano operática talentosa com uma voz de beleza encantadora e a capacidade de mover o público de ópera a extremos emocionais por seu canto extraordinário e sua habilidade como artista musical. De fato, alguns dos momentos mais bonitos da peça acontecem quando Fleming canta uma frase ou linha legato. "Aquilo foi um pássaro?" Ela pergunta, então trina sublimemente: "Oh não, era só eu". Não é exagero descrever isso como um dos momentos mais espirituosos e engraçados da peça.

O enredo é desanimador. A Diva em declínio é casada infeliz com o Maestro em declínio. Eles são italianos, pelo menos no efeito geral, se não na verdade. Ele está escrevendo suas memórias e quer apenas falar de suas conquistas no quarto. Seu 'Assistente Assombroso' pobretão e geek (é 'engraçado' para Ghost Writer... sim, isso dá uma ideia do padrão de escrita aqui) não tem autoconfiança, mas quer escrever o grande romance americano. O Maestro despede o Assistente Assombroso, o que leva o representante do Editor à sua porta para solicitar um reembolso do adiantamento das memórias.

Ela (você sabe para onde isso está indo, certo?) é bonita e quer se provar em um mundo masculino de publicação. É a década de cinquenta e Bernstein, o previsível rival do Maestro, está prestes a vulgarizar-se na Broadway com West Side Story. Chame-a de Editora Bonita Esperançosa. O Maestro gosta do visual dela e a contrata para escrever suas memórias. Irritada, a Diva recontrata o Assistente Assombroso para escrever suas memórias e garante um adiantamento de um dólar a mais que o do Maestro. A corrida para terminar as memórias começa.

O que se segue envolve três conjuntos de amantes (também há um duo de criados na mistura) revelando seus verdadeiros sentimentos, alguns vestidos deslumbrantes para Fleming, ciúmes bobos, um pouco de canto e um cachorro, chamado Puccini (Poochini parece uma oportunidade perdida) e algumas tolices sentimentais e desajeitadas sobre temas sociais atuais.

E muito poucas risadas.

O cenário de Derek McLane é bastante bonito e evoca com sucesso a sensação da Europa em um apartamento luxuoso de Manhattan. Qualquer um que já tenha visitado o Hotel Sacher em Viena, a cidade favorita do Maestro e da Diva e o lugar onde eles se conheceram, entenderá imediatamente o ambiente que McLane adotou aqui. Bom gosto está por toda parte, no trabalho de teto ornamentado, nos tecidos suntuosos, no piano de cauda, nos móveis bem posicionados. Há uma parede de fotografias emolduradas de triunfos operáticos e musicais passados - a sensação de uma vida rica e cara no mundo da ópera é tangível.

Há também uma prodigiosa coleção de globos de neve. Assim que você as vê, sabe que alguns serão quebrados, é apenas uma questão de como e quando. Da mesma forma, você sabe que, não importa quão Benedick e Beatrice ou Katherine e Petruchio possam eles se tornar, o Maestro e a Diva vão fazer as pazes. E você sabe que o Assistente Assombroso e a Editora Bonita Esperançosa ficarão juntos em um frenesi de roupas despenteadas. Além disso, se você não sabe que os criados são secretamente um casal, você está oficialmente sem cérebro.

Você pode não esperar que Puccini apareça totalmente vestido de Diva em um ponto, mas, de outra forma, esta peça é tão previsível quanto a morte e os impostos. E igualmente recompensadora.

Kathleen Marshall é uma mulher que entende a musicalidade inerente à comédia, mas nem mesmo seus consideráveis talentos podem fazer um impacto nesta bobagem enfadonha. Se isso tem um sentido musical, é o de um canto fúnebre.

Algumas performances não ajudam. Jerry O'Connell está completamente mal escalado como o Assistente Assombroso; este é um personagem arquetípico de farsa - um cara nerd, com óculos e um inalador de asma, do tipo que você não espera que pareça musculoso quando sua camisa é removida. O'Connell é simplesmente bonitão demais e não é nervoso ou incomum o suficiente para fazer o desfecho eventual e óbvio funcionar.

Anna Chlumsky, como Editora Bonita Esperançosa, é moderna demais e não convence como a garota de escritório tímida que quer provar que seus colegas de trabalho e sua mãe estão errados sobre o papel das mulheres no mercado de trabalho. Ela tem momentos excelentes - por exemplo, seu repreender do Maestro em italiano - mas a performance não é nem estranha nem animada o suficiente.

Como dito Maestro, Douglas Sills é a personificação do Ovo do Cura - bom em partes. Há momentos em que seu músico ridiculamente desagradável é bastante amigável e ocasionalmente provoca uma risada genuína da plateia, mas, na maior parte, ele não consegue, não importa o quanto tente, fazer o diálogo trivial brilhar. Ele tenta, certamente. Sua variedade de pijamas de seda caros é impressionante, mas não há momentos suficientes de raiva e indignação farsescas para incendiar a peça.

Acidentalmente, o melhor momento da produção aconteceu porque Sills estava realmente engasgando com um pedaço de torrada que teve que consumir como parte de uma cena com O'Connell. Ao ser feita uma pergunta, Sills ficou vermelho e respondeu, levemente sorrindo, que estava engasgando. O'Connell pareceria achar que era uma tentativa de fazê-lo rir, e ignorou Sills. Mas quando Sills repetiu que estava realmente engasgando, um lampejo de desespero percorreu o rosto de O'Connell. O que fazer? Ele ficou momentaneamente perplexo. Então Sills reagiu, tendo consumido líquido, e colocou o diálogo de volta nos trilhos regressando a um ponto onde o engasgamento não havia começado. O'Connell levou a situação na esportiva e, pela primeira vez, e única vez, o público se sentiu cúmplice sobre a peça.

Como a Diva, Renée Fleming certamente se parece com a personagem, e ela pode trinar canções de ópera com facilidade impecável. Cabelo, vestido, postura e pose estão todos perfeitos. Mas o fato inegável é que ela não é uma atriz treinada na arte de farsa ou comédia alta (artes diferentes, qualquer uma das quais poderia ser aplicável neste texto) e, portanto, fica em segundo lugar, embora seja uma das artistas mais simpáticas e charmosas. Ela não é de forma alguma ruim, mas também não se destaca. Mas então, verdadeiramente, como poderia com este material?

O roteiro a coloca em posições difíceis. O vestido que ela é forçada a usar, supostamente indicativo de sua performance como Mimi em La Bohème, parece mais adequado para Carmen ou La Fanciulla del West. O que estava o desenhista de figurino Michael Krass pensando? A cena final exige que ela cante o clássico de Irving Berlin, Always, não com sua voz de Diva, mas naquela posição onde não é nem Operática nem Teatro Musical em estilo. O fato de que a música é essencial para uma das grandes comédias/ farsas de todos os tempos, Blithe Spirit, é mais uma razão para refletir sobre sua inclusão e proeminência aqui.

Há performances inteligentes, concisas e muito bem cronometradas de Blake Hammond e Scott Robertson como os mordomos da Diva e do Maestro. Ambos os atores trabalham muito bem juntos e alcançam uma harmonia além da escrita. Eles cantam um pouco e também tocam piano, dando à peça uma sensação de music hall/ vaudeville a qual não corresponde, mas que é muito bem-vinda.

Como Puccini, a cachorrinha mimada, Trixie é um triunfo, embora, para ser honesto, algum rosnado para o Maestro não teria caído mal.

Em um ponto, o Maestro coloca xarope de bordo no cabelo para alisá-lo e parecer mais elegante. Sim, é esse tipo de show...

Este não é um texto digno de um palco da Broadway. Precisa de muito refinamento. E a falha aqui não está nas estrelas.

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