レビュー：「リビング・オン・ラブ」、ロングエイカー・シアター ✭

リビング・オン・ラブ

ロングエーカー劇場

2015年4月11日

1 スター

本物のスーパースターが、つまらないブロードウェイの作品に参加することで、その輝きを失う様子ほど悲しいものはありません。これまでに何度も起こったことですし、今後も何度も起こることでしょう。現在、ロングエーカー劇場でジョー・ディピエトロの鈍重な芝居『リビング・オン・ラブ』がプレビュー公演中ですが、今回はレネー・フレミングがその犠牲者です。

フレミングは卓越したオペラソプラノであり、その美しい声と音楽的な才能でオペラの観客を感動の極みに導く力を持っています。実際、この舞台で最高の瞬間のいくつかは、フレミングがふとしたフレーズやレガートラインを歌うときに訪れます。彼女は「それは鳥だった？」と聞き、続いて崇高な声でトリルを奏でます：「ああいいえ、それは私だけです」。それがこの芝居の中で最もウィットに富み、面白い瞬間の一つとして描写されるのは誇張ではありません。

プロットは陰気です。衰えたディーヴァが、同じく衰えたマエストロと不幸な結婚生活を送っています。彼らは、少なくとも全体的な効果でいうとイタリア人です。彼は自伝を書いており、自室でのトライアンフについてのみ話したがります。彼の貧しい、オタクっぽい「幽霊作家の助手」(これはゴーストライターの「面白い」言い換えです...これでこの作品の文章の水準が分かりますね) は自信がなくも、大きなアメリカの小説を書きたいと思っています。マエストロはこの助手を解雇しますが、そのことで出版社の代表が彼の家に来て自伝への前金の返金を求めます。

そこにいる彼女（どこに向かっているかわかりますよね？）は魅力的で、男性主導の出版業界で自らを証明したいと考えています。時代は50年代で、マエストロの予想されるライバルであるバーンスタインがブロードウェイに進出しようとしているところです。彼女を「魅力的な希望を持つ編集者」と呼びましょう。マエストロは彼女の外見が気に入って、自分の自伝を書くよう彼女を雇います。イライラしたディーヴァは再び助手を雇い、自分の自伝を書かせ、そしてマエストロの前金よりも１ドル高い前金を獲得します。自伝の完成を目指して競争が始まります。

その後の展開は、3組の恋人たち（加えて使用人のデュオも登場します）が本当の気持ちを暴露し、フレミングのための素晴らしいドレスが登場し、ばかげた嫉妬、ちょっとした歌、そしてプッチーニ（プーチーニと呼ばれている犬、折角の機会を逃しましたね）と現代の社会的テーマについての気まずい、感傷的な駄言が繰り広げられます。

そして笑いは非常に少ないです。

デレク・マクレーンのセットは非常に美しく、ヨーロッパのニュアンスを贅沢なマンハッタンのアパートにうまく召喚しています。ウィーンのサッカー・ホテルに訪れたことのある人なら、彼がこの場で採用したミレウがすぐにわかるでしょう。華麗な天井装飾、豪華な布地、立派なピアノ、および家具のちょうど良さに、素晴らしい趣味が至るところにあります。過去のオペラや音楽的勝利の写真が飾られた壁があり、オペラ界の豊かで高価な生活の感覚がはっきりと感じられます。

そこには大量のスノーグローブもあります。それらを見ると、そのうちのいくつかが壊れることがわかるでしょう。それがどのように、いつ起こるかの問題です。同様に、彼らがどれほどベネディックとビアトリスあるいはキャサリンとペトルーキオに変わったとしても、マエストロとディーヴァが和解してキスすることもわかります。そして「幽霊作家の助手」と「魅力的な希望を持つ編集者」が衣服を乱しながら一緒になることもわかります。また、もし使用人が密かにカップルであることに気づかないなら、あなたは公式に脳が死んでいます。

プッチーニが完全なディーヴァの衣装を身にまとって現れるのを期待しないかもしれませんが、それ以外はこの芝居は死や税金と同様に予測可能です。そして同様に報われるものです。

キャスリーン・マーシャルは、コメディの本質的な音楽性を理解している女性ですが、彼女の相応しい才能をもってしても、こののろまなナンセンスに変化をもたらすことはできません。もしこの作品に音楽性があるとすれば、それは哀歌のような感じです。

一部のパフォーマンスは助けになりません。ジェリー・オコンネルは「幽霊作家の助手」として完全にミスキャストされており、典型的なファルスのキャラクター - 眼鏡をかけ、喘息の吸入器を持つオタクの男、シャツを脱いでも筋肉がないような人 - が期待されないルックでなくてはならないのに。オコンネルはあまりにも見た目が良すぎて、最終的で明らかな報酬を実現するのは無理です。

アンナ・クラムスキーは、「魅力的な希望を持つ編集者」としては現代的過ぎ、女性の働く役割について同僚や母親を誤らせたいオフィスの地味な女の子として説得力がありません。彼女にはすばらしい瞬間があります - 例えば、イタリア語でマエストロを叱るシーン - しかし、彼女の演技はユニークでも元気いっぱいでもありません。

「マエストロ」としてのダグラス・シルズは、「クレートの卵」の具現化 - ある部分では良いです。彼のばかばかしいほど鼻につく音楽家が時には親しみやすく、時には観客から実際に笑いを引き起こすこともありますが、主に彼はどれだけ頑張っても平凡な台詞を盛り上げることはできません。彼は間違いなく頑張っています。彼の高価なシルクのパジャマのコレクションは印象的ですが、作品を燃え上がらせるほどの愚行的な激怒と憤りの瞬間が十分ではありません。

偶然にも、このプロダクションのベストモーメントは、オコンネルとのシーンで、彼が消費しなければならなかったトーストで実際にむせた時に起こりました。シルズは顔を赤くして質問に答え、半ばにやりと笑ってむせたと言いました。オコンネルはそれが彼を見せつけるための努力だと思ったようで、彼を無視しました。しかし、シルズが本当にむせたことを繰り返したとき、オコンネルの顔に途方に暮れた閃光が走りました。どうする？彼は少し躊躇しました。するとシルズは再び体勢を整え、液体を飲み込んで、むせ始める前の台詞に戻して会話を続けました。オコンネルはそれを流して受け入れ、観客は初めて、そして唯一、作品について共謀感を抱きました。

「ディーヴァ」としてのレネー・フレミングは確かにその役にふさわしい外見をしており、オペラの曲を完璧に歌い上げることができます。ヘアスタイル、衣装、姿勢、そしてポーズはすべて完璧です。しかし、明らかに彼女がファルスや高度なコメディの技術を訓練された女優ではないという事実は、（この作品のどちらのアートが適用されても）彼女を二番手にしてしまいますが、彼女は非常に魅力的で親しみやすいパフォーマンスです。彼女は決して悪くはありませんが、また抜きん出た存在でもありません。しかし、実際、この素材で彼女はどうでしょうか？

脚本は彼女を不自然な位置に置きます。彼女が着せられたドレスは、彼女が『ラ・ボエーム』のミミを演じる際に示されているものですが、むしろ『カルメン』や『西部の娘』に似合うように見えます。衣装デザイナーのマイケル・クラッスは何を考えていたのでしょう？最終シーンで、彼女はアーヴィング・バーリンのスタンダードナンバー『いつまでも』を歌わなければならず、それは彼女のディーヴァの声ではなく、オペラティックでもミュージカル・シアターでもない中間的な声で。歌が非常に著名なコメディ／ファルス作品『ブライズ・スピリット』で重要であるという事実は、ここでのその曲の含まれ方と目立ち方を考え直す別の理由です。

ブレイク・ハモンドとスコット・ロバートソンがディーヴァとマエストロの執事として見せる演技は、スマートで切れ味が良く、非常にタイミングが合っています。二人の俳優は非常によく協力し、文章を超えた調和を達成しています。彼らはほんの少し歌い、ピアノも弾くことで、曲芸場／バーレスクの感覚を演出していますが、それに追いつくことはありませんが、大歓迎されています。

プッチーニとしての、贅沢に甘やかされた犬、トリクシーは成功そのものであり、正直に言えば、もう少しマエストロに対して唸ることがあってもよかったのですが。

ある段階で、マエストロが髪をなめらかにしてデボネアな印象を与えるためにメープルシロップを使います。ええ、そんな感じのショーです…

これはブロードウェイ舞台に値するテキストではありません。多くの改善が必要です。そして、ここに彼の過ちはありません。

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