리뷰: 라 보엠, 아콜라 극장 ✭✭✭✭

라 보엠

아콜라 스튜디오 1

2015년 8월 5일

4성급

더 이상 라 보엠을 어떻게 새롭게 표현할 수 있을까요? 로열 오페라 하우스가 마침내 40년간 이어온 존 코플리의 전통적인 프로덕션을 퇴역시키고, 정기적으로 조사에서 ‘세계에서 가장 사랑받는’ 오페라로 꼽히는 라 보엠이 과연 새롭게 말할 수 있는 것이 있을까요? 우리가 관객에게 익숙한 전통적인 공연을 그냥 제공해야 할까요? 이것이 이번 달스턴 그라임보른 페스티벌의 개막에서 오페라 24와 다커 퍼포즈 극단이 직면한 도전이었습니다. 이 프로덕션에서는 파리 라틴 지구의 보헤미안 가렛과 카페 모무가 ‘핵니의 넓은 들판’으로 옮겨졌습니다. 오케스트라는 발코니 밑에 배치되고, 나머지 아콜라 스튜디오 1은 다음 두 개의 현대적인 설정으로 준비되었습니다: 첫 번째는 추운, 가구가 거의 없는 아파트로, 여러 대의 텔레비전이 선반에 놓여 있고, 침낭, 기타 및 공동으로 사용하는 노트북 하나가 있습니다; 뒤에 오래된 피켓이 잔뜩 쌓여 있고 독력용 화로 주변에 화가의 장비가 흩어져 있습니다. 두 번째는 기름진 레스토랑의 테이블과 의자로, 상징은 각자만의 그랑 기뇰 풍자적인 순간을 가지는 꼭짓점 모양의 토마토 케첩 디스펜서입니다. 로돌포(제임스 스칼렛)는 여전히 시인이며 따뜻함을 유지하기 위해 그의 노래 가사를 불태우고, 마르셀(이안 헬름)은 여전히 큰 기회를 기다리는 좌절한 예술가이며, 미미(헤더 캐딕)는 우크라이나 출신의 불확실한 신분 때문에 적절한 건강 관리 자격이 없는 훌륭한 재봉사입니다. 오케스트라는 10명의 연주자와 피아노로 줄어들었지만, 현악기와 목관악기는 - 매우 중요한 - 완전한 구성으로 표현됩니다.

이 작은 규모의 오케스트라로 오페라를 듣게 되면, 얼마나 잘 만들어졌는지를 다시 한 번 깨닫게 됩니다. 최고의 영화 음악처럼, 푸치니는 급속하면서도 겉보기에는 매끄러운 전환의 예술을 마스터했습니다: 각 장면에는 극적인 특성을 정의하고 줄거리를 연극적인 재치로 진행시키는 많은 솔로와 앙상블 순간이 있으며, 이는 무리 없이, 전환의 연결 부분이 드러나지 않게 성취됩니다. 작은 규모의 오케스트라로, 다양한 선들이 들락날락하며 멜로디의 조각들을 공유하고 재구성하는 방법을 더욱 쉽게 명료하게 볼 수 있습니다; 그렇지만 결과에 대한 감탄을 줄이지는 않습니다. 첫 장에서는 두 개의 가장 위대한 아리아가 먼저 등장하여, 효과 있지 않을 것 같지만, 작곡가는 오페라 전체에 걸쳐 그 멋진 오래 숨을 쉬는 낭만적인 표현들의 재료를 적응하며 재구성하여 전체가 통합되고 어디로 액션이 이동하더라도 같은 갈망의 화음 언어로 주입됩니다.

이 오페라에 대한 새로운 시도에서 가장 중요한 것은 오래된 대본에 무엇을 할 것인가이며, 여기서는 존 판든의 재치 있는, 살짝 알고 있는 듯한, 하지만 전적으로 타당한 현대적인 번역으로 프로덕션이 확실한 성공을 거두었습니다. 배우와 가수들이 함께 작업할 수 있는 풍부한 재료를 제공하여, 중요한 공연들의 신뢰성을 바탕으로 하며, 오페라에 자연스럽게 발생하는 많은 순간의 희극성(상황과 언어의) 또한 강조합니다. 이 프로덕션에서 매우 재미있는 에피소드가 있으며, 특히 1막과 2막의 남성 동료들의 camaraderie와 희롱 장면에서 그러합니다. 이들은 브리오와 절대적인 글쓰기의 품질에서 기원합니다. 가끔 노래 가사의 장황함 때문에 푸치니의 음성이 자연스럽게 이어지는 선율을 펼쳐내면서 가수들이 돌아야 하는 어색한 구석을 제공합니다. 하지만 대부분 가사와 음악 간의 적절한 조화가 이루어집니다. 존 얀슨의 오케스트라 편곡도 비슷하게 세련되어, 오케스트라는 목소리를 지배하지 않으면서 효과적으로 언더스코어링을 제공합니다. 저는 푸치니가 도시 장면 그리기의 완전한 인상파 팔레트를 활용하는 파리 카페 장면의 분주한 bustle와 소란에서만 원래의 오케스트레이션이 놓치지 않았습니다.

공연은 대체로 매우 강력하고 설득력 있었습니다. 로돌포와 마르셀 역의 스칼렛과 헬름은 이 오페라의 가장 중요한 한 쌍이며 - 그들은 미미보다 함께 더 오래 머뭅니다. 배우와 가수로서 그들은 매우 자연스러운 조화로 잘 어우러졌으며, 특히 헬름은 마르셀의 충성스러운 우정과 예술적 성마름, 그리고 나르시시즘을 매우 설득력 있게 연기해, 무제타(다내 엘레니)와의 장면에서는 질투 많은 애인을 효과적으로 연기했습니다. 스칼렛의 주요 아리아 전달은 적절히 울림이 있고 고귀했으며, 레지스터의 최상단 요구에서 약간의 톤의 강요에도 불구하고, 마지막 두 막에서 그의 붕괴는 감동적이며, 감정적으로 조화롭게 연기되었으며, 이는 확실히 항상 그런 것은 아닙니다.

그날 저녁의 진정한 보컬 영예는 캐딕에게 돌아갔으며, 그녀는 줄곧 우리의 주의를 끌 정도로 멋진 선과 톤의 순수함으로 노래했습니다. 미미 역은 이끌어내기 어려운 역할입니다: 가수-배우는 약점을 전달해야 하며, 값싼, 자기를 광고하는 듯한 피해자 역할을 피해야 하고; 노래는 절대적인 권위를 가져야하며 - 가능하다면 - 덜 건강한 상태를 전달해야 합니다. 캐딕은 그녀의 공연의 모든 측면에서 압박을 받으며 '품위를 유지하는 것' - 헤밍웨이가 정의한 용기의 특성을 섬세하게 그려냈습니다. 저는 이 마지막 장면에 더 이상 감동받지 않을 것이라 예상했지만, 그녀의 공연은 저를 새롭게 그것을 경험할 수 있도록 중재했습니다.

작은 역할들 중에서도 뛰어난 기여가 많았으며, 이는 푸치니가 그의 모든 캐릭터에게 드라마에서 반짝일 수 있는 작은 보석 같은 에피소드를 민주적으로 제공하는 방식에 대한 헌사입니다. 예를 들어, 체이니 켄트는 마지막 막에서 외투 판매 장면을 충분히 활용하였으며; 레온 버거는 주인 역할과 무제타의 나이 많은 애인을 최대한 이용하였는데, 이 역할에서 그는 모든 농담의 대상이 되어야 합니다; 앤드류 맥킨토시는 샤우나르드로서 생생한 지지를 제공했습니다. 다네 엘레니는 카페의 유혹과 미미의 충실한 친구로서의 대조적인 역할을 잘 연기했지만, 그녀는 2막의 아리아 스탠드에서 보다 작곡가적으로 역할을 했을 수 있었습니다. 닉 플레처는 피트에서 신선하고 상쾌한 템포를 설정하여, 가수들을 무리하지 않게 하면서 액션을 경쾌하게 진행시켰습니다.

결론적으로 이 프로덕션은 그라임보른이 매년 목표로 하는 것을 정확히 달성했습니다. 오래된 애호작에 몇 년간 쌓인 바니시를 제거하고 새롭고 설득력 있게 고안된 시나리오를 찾았습니다. 루이스 레이놀즈 감독은 킹스 헤드 극장에서 오페라를 발표한 많은 경험을 갖고 있으며, 이곳에서 훌륭한 결과를 얻기 위한데 있어 매우 좋은 선택이었습니다. 이는 진정으로 헌신적이고, 전체적인 팀 노력이었습니다: 이 오페라에서 다른 어떤 것도 효과를 발휘하지 않았습니다.