مراجعة: لا بوهيم، مسرح أركولا ✭✭✭✭

لا بوهيم

أركولا ستوديو 1

08/05/2015

4 نجوم

ما الجديد الذي يمكن تقديمه في لا بوهيم؟ مع تقاعد دار الأوبرا الملكية أخيرًا من إنتاج جون كوبلي الذي دام لأربعين سنة، وكشف الاستطلاعات بانتظام أن لا بوهيم هي الأوبرا الأكثر حبًا في العالم، هل هناك حقًا أي جديد يمكن قوله بقصة بوتشيني عن الفنانين المأزومين في الحي اللاتيني في باريس؟ ألم يحن الوقت لتقديم العرض التقليدي المعتاد للجمهور؟ كانت هذه هي التحديات التي تواجه أوبرا 24 وشركة داركر بيربوس في افتتاح مهرجان غريمبورن لهذا العام في دالستون. في هذا الإنتاج، تُنقل الغرفة الباريسية ومقهى موموس إلى 'حقول هاكني الواسعة'، كما يصف النص بذكاء. ومع الأوركسترا المختبئة تحت شرفة الأركولا ستوديو 1، يُكرس بقية المكان لإعدادات معاصرة: أولاً شقة باردة غير مؤثثة - مع مجموعة من التلفزيونات على الأرفف وأكياس النوم وجيتار وحاسوب محمول مشترك؛ بعض اللافتات القديمة المخزونة في الخلف ومعدات دهان متفرقة حول موقد ضعيف. وثانيًا إلى كراسي وطاولات في مطعم صغير شعارها هو زجاجة كاتشب على شكل طماطم قابلة للعصر والتي تمتلك لحظتها الساخرة في الفصل الثاني. لا يزال رودولفو (جيمس سكارليت) شاعراً يحتاج إلى حرق كلمات أغانيه ليدفأ، ومارسيل (إيان هيلم) لا يزال فنانًا محبطًا ينتظر فرصته الكبيرة، وميّمي (هيذر كاديك) خيّاطة ماهرة، ولكن هنا مهاجرة أوكرانية وضعها غير المستقر يعني أنها لا تستطيع التأهل للحصول على الرعاية الصحية المناسبة. الأوركسترا تُقلّص إلى عشرة لاعبين، بالإضافة إلى بيانو، لكن الآلات الوترية والخشبية - بشكل حاسم - ممثلة بالكامل.

يجعلك سماع الأوبرا بمقياس غرفة الموسيقى تدرك مجددًا مدى إتقانها كقطعة من الحرفية الموسيقية. كما في أفضل موسيقى الأفلام، بوتشيني هو أستاذ في فن الانتقال السريع والذي يبدو سلسًا: في كل مشهد هناك العديد من اللحظات الفردية والجماعية التي تحدد الشخصيات الفردية وتحرك الحبكة للأمام بمهارة مسرحية، لكنها تُحقق بسهولة، دون أن يلاحظ أحد الفجوات. بقوى أوركسترا صغيرة يمكنك سماع ورؤية كيف يتم ذلك بشكل أكثر سهولة ووضوح حيث تتداخل وتخرج الخطوط المختلفة وتتشارك شظايا اللحن وتُعاد تجميعها؛ ولكن ذلك لا يقلل من الإعجاب بالنتيجة. مع وجود أروع آريتين في البداية في الفصل الأول، يفترض ألا ينجح الأمر. ومع ذلك فإن الملحن يكيف ويعيد صياغة المادة لتلك التصريحات الرومانسية الطويلة الحالمة عبر طول الأوبرا بحيث تتوحد الكل وتغمر بنفس اللغة اللحنية المشاعر، بغض النظر عن تجاه حركة الأحداث.

الجزء الحاسم لأي إعادة تقديم جديدة لهذه الأوبرا هو ما يجب فعله بالنص القديم، وهنا يحقق الإنتاج ضربة قوية مع الترجمة المعاصرة الذكية لجون فارندون، التي تبدو معرفية بشكل طفيف لكنها قابلة للتصديق تمامًا، والتي تعطي المغنين والممثلين مادة غنية للعمل معها. إنها توفر الأساس لمصداقية الأداءات الرئيسية وتركز بشكل صحيح على العديد من لحظات الكوميديا (من المواقف واللغة) التي تحدث بطبيعتها في الأوبرا. هناك بعض المشاهد المضحكة جدًا في هذا الإنتاج، خاصة في مشاهد رفاق الذكورة والمزاح الذي يسيطر في أجزاء من الفصل الأول والثاني، وهي تستمد أصلها من حيوية وجودة الكتابة المطلقة. في بعض الأحيان يوفر الطابع اللفظي للكتابة الغنائية زوايا محرجة للمغنين ليحولوا إليها بينما يمدون خطوط الضبط اللحنية الطبيعية الطويلة لبوتشيني، ولكن في العادة يتوافق الكلمات والموسيقى بشكل ممتاز. الترتيبات الأوركسترا بواسطة جون جانسون متذوقة بنفس القدر، حيث توفر الأوركسترا عزمًا فعالاً دون هيمنتها على الأصوات. افتقدت التنسيق الأصلي فقط في صخب وضجيج مشاهد المقهى الباريسي، حيث يتلذذ بوتشيني بلوحة ممتلئة من رسم مشهد حضري.

الأداءات في الغالب قوية ومقنعة. سكارليت وهيلم كـ رودولفو ومارسيل يشكلان في بعض النواحي الثنائي الحاسم في هذه الأوبرا - حيث يقضيان وقتًا أطول معًا مما يقضيه رودولفو مع ميّمي. كممثلين ومغنين، اندمجوا جيدًا معًا بصلابة طبيعية جدًا. هيلم بشكل خاص أدى دور الصديق الوفي لمارسيل ونوبات الغيرة والفنية الأنانية بإقناع كبير، وأثبت أنه عاشق غيور وفعال في مشاهده مع موزيتا (داني إليني). كانت طريقة سكارليت في تسليم الآريا الرئيسية له صدى وصونية بشكل ملائم على الرغم من بعض الضغط في النغمة في المواقف العليا من النطاق، وتفكيره في الفصلين الأخيرين كان مؤثرًا ومتناسبًا ومتناغمًا بشكل متماسك، وهو بالتأكيد ليس الحال دائمًا.

الجوائز الصوتية الحقيقية للمساء ذهبت إلى كاديك التي غنت بنقاء لحن رائع ونبرة جذبت اهتمامنا طوال العرض. دور ميّمي صعب للغاية ليفي بالغرض: يحتاج المغني إلى نقل الضعف دون الوقوع في ضحية استعراض ذاتي رخيص؛ والغناء يحتاج إلى أن يكون موثوقًا بالكامل بينما - إن أمكن - يوضح ضعف الصحة. تمكنت كاديك من تجسيد جميع هذه الجوانب في أدائها مع تمييز رائع لـ 'الجَلَد تحت الضغط' - تعريف همنغواي للشجاعة. لم أتوقع أن أتأثر أكثر بالمشهد الأخير لكن أدائها سمح لي بتجربته من جديد.

بين الأدوار الأصغر كانت هناك العديد من المساهمات الرائعة، والتي تعد اعترافًا لتوزيع بوتشيني الديمقراطي لجميع الشخصيات لحظات صغيرة تشع فيها الدرما. تشيني كينت، على سبيل المثال، استغل تمامًا مشهده في بيع المعطف في الفصل الأخير؛ ليون بيرجر استغل أدوار صاحب المنزل والزوج العجوز لموزيتا حيث عليه أن يتعرض لنكات الجميع؛ وأندرو ماكينتوش قدم دعماً حيويًا مثل شونار. داني إليني تصرفت في الأدوار المتناقضة لموزيتا كمغازلة في المقهى وصديقة وفية لميّمي بشكل جيد جدًا، لكنها كان بإمكانها تقديم أداء صوتي أفضل في آريتها في الفصل الثاني. نيك فليتشر وضع سرعات جديدة من الخندق الموسيقي دفعت الحركة بسلاسة دون وضع المغنين تحت ضغط.

إذن في المجمل، نجح الإنتاج في تحقيق ما يسعى إليه غريمبورن كل عام. فقد أزال طبقات قديمة من الورنيش عن مفضل قديم ووجد سيناريو جديد ومفكر فيه بشكل مقنع لإعادة توطينه. المخرج لويس رينولدز لديه خبرة كبيرة في تقديم الأوبرا في مسرح رأس الملك، ما جعله خيارًا جيدًا لتحقيق نتائج رائعة هنا. كان هذا فعلاً جهود فريق ملتزم وكامل: وفي هذه الأوبرا لا شيء آخر سيعطي المنتجات المطلوبة.