レビュー：ラ・ボエーム、アーコラ劇場 ✭✭✭✭

ラ・ボエーム

アルコラ スタジオ1

2015/08/05

4つ星

ラ・ボエームに何がもっとできるだろうか？ロイヤル・オペラ・ハウスが40年後にようやくジョン・コープリーの古き良きプロダクションを退役させた今でも、ラ・ボエームは定期的に世界のお気に入りや最も愛されているオペラとしてリストに挙げられ続けているのに、プッチーニのパリのラテン・クォーターの運が悪い芸術家たちの物語に、本当に新しい視点はあるのだろうか？観客に慣れた伝統的な演出を見せるべきではないのだろうか？これがOpera 24とDarker Purpose Theatre Companyにとって今年のダルトンのGrimeborn Festivalのオープニングで直面した挑戦だった。このプロダクションではパリのアトリエとカフェ・モムスが、『ハックニーの広いフィールド』に置き換えられている。オーケストラはバルコニーの下に控えめに配置されており、アルコラ スタジオ1の残りは、まず寒々とした家具の少ないアパートが舞台になっており、そこにはさまざまなテレビが棚にあり、寝袋、ギターと1台の共有されたラップトップ、一部は後ろに詰め込まれた古いプラカードとバラバラにちらばった画家の道具がある。そして2つ目は、トマト型のケチャップディスペンサーが象徴であり、これが第2幕でのグランド・ギニョル風の風刺的な瞬間を迎えるグリースストールの客席とテーブルである。ロドルフォ（ジェームズ・スカーレット）はまだ歌詞を焼いて暖をとる詩人で、マルセル（イアン・ヘルム）はまだ大きなチャンスを待つがっかりした芸術家であり、ミミ（ヘザー・キャディック）は優れた縫製技術を持つが、ここではウクライナ移民であり、不確かな身分により適切な健康管理を受ける資格がない。オーケストラは10人の演奏者とピアノに減らされているが、弦楽器と木管楽器はしっかりと代表されている。

この室内楽規模のオペラを聞くと、それがどれほどよく作られた音楽作品かを再認識させられる。それはまるで最高の映画音楽のように、プッチーニは迅速でありながら明らかにシームレスな移行の芸術の達人である。各シーンには、多くのソロとアンサンブルの瞬間があり、個々のキャラクターを定義し、劇場的な才能でプロットを進めるが、それは結合部が見えないまま楽々と達成される。より小さなオーケストラで演じることにより、この芸術がどのように達成されるかをより簡単に鮮明に聞き見ることができ、様々な旋律が入り組み、交換されるのがわかる。しかし、この結果に対する賛美が減ることはない。最初の幕の最初の2つの偉大なアリアが最初に来るため、うまくいかないはずだ。それでも作曲者はその美しい長大なロマンティックな発言をオペラ全体に渡って適応し再構築しているので、全体が統一され、行動の流れがどこに向かうかにかかわらず同じ和声の言語で満たされている。

このオペラの新しい視点を提供するために不可欠なのは、古いリブレットをどう扱うかであり、ここでこのプロダクションはジョン・ファーンダンの機知に富んだ、やや知識を含んだが完全に説得力のある現代の翻訳で、その基礎を築いている。歌手と俳優に豊富な素材を提供し、主要なパフォーマンスの信頼性の基礎となり、自然に発生する（状況と言語の）多くのコメディの瞬間を正しく強調している。このプロダクションには非常に面白いエピソードがいくつかあり、特に第1幕と第2幕の男性同士の友情とふざけ合いを描いた場面では作風と質に起因する。時々、歌詞の深さが、プッチーニの息の長い滑らかな旋律に乗せる際にためらいのあるコーナーをプロデュースすることもあるが、大半の部分では、言葉と言葉の組み合わせの素晴らしい適合がある。ジョン・ジャンソンのオーケストラ編曲も同様に趣味が良く、オーケストラが声を支える効率的な音響効果を提供している。パリのカフェシーンの喧騒だけは元の編曲が恋しくなるが、そこではプッチーニは都市のシーンを描くために完全な印象派の画法を使っていた。

公演は大部分で非常に強力で説得力がある。スカーレットとヘルムのロドルフォとマルセルとしてのペアはこのオペラである意味で重要である – 彼らはロドルフォがミミといるよりも長く一緒に時間を費やす。彼らは俳優と歌手として非常に自然な関係で良く調和した。特にヘルムは、マルセルの献身的友情と芸術家的な気まぐれと自己中心性を非常に説得力を持って演技し、ムゼッタ（ダナエ・エレニ）とのシーンでは効果的に嫉妬深い恋人を演じていた。スカーレットのアリアの主張は登録の最上部の要求に多少の響きを強いるにもかかわらず、適切に共鳴し貴族的であり、その最終2幕での崩壊は感動的であり、一貫し効果的に演技された、それは確かに常にそうではない。

その夜の真の声の栄誉はキャディックに与えられた。彼女はラインとトーンのすばらしい純粋さで私たちの注意を引きつけ続けた。ミミの役は難しい：歌手兼俳優は弱さを伝える必要があるが、安っぽい自己宣伝的な犠牲者像を避けるべきであり、歌唱は完全に権威的でなければならないが－可能であれば－健康的でない状態を伝える必要がある。キャディックは非常に優れた『圧力下の優雅さ』という特徴を持ったパフォーマンスを行ない、ヘミングウェイの勇気の定義を体現していた。私はもう最終シーンで感動するとは思わなかったが彼女のパフォーマンスによって再び新鮮に体験することができた。

小さな役の中でも多くの優れた貢献が見受けられ、それはプッチーニがドラム中に輝ける小さな宝石のような場面を民主的にすべてのキャラクターに与えていることへの賛辞である。たとえば、チェニー・ケントは、最終幕のコート売りシーンを最大限に活用した。レオン・バーガーは大家やムゼッタの年配の愛人の役を最大限に活用した、彼はすべてのジョークの標的にならなければならない。そしてアンドリュー・マッキントッシュはショナールの役で生き生きとしたサポートを提供した。ダナエ・エレニはカフェのフリルとミミの忠実なフレンドの対照的役を非常によく演じたが、彼女は第2幕のアリアのセットピースでもっと声量を出せたかもしれない。ニック・フレッチャーは穴から爽やかに勢いのあるテンポを設定し、行動が活発に流れる一方で歌手に負担をかけないようにした。

要するに、このプロダクションはGrimebornが毎年目指していることを正確に達成した。古いお気に入りから古いニスの層を叩き落として、新しく、説得力あるシナリオを見つけたのだ。ルイス・レイノルズ監督はキングズ・ヘッドシアターでオペラを多数演出した経験があり、ここでよい成果を達成するための好選手であった。この作品は真に献身的で熱意にあふれるチームの努力であり、このオペラではどんなものも見事に結果を残すに越したことはない。