समीक्षा: ला बोहेम, अकोला थिएटर ✭✭✭✭

ला बोहेम

आर्कोला स्टूडियो 1

05/08/15

4 स्टार

ला बोहेम के साथ और क्या किया जा सकता है? रॉयल ओपेरा हाउस ने आखिरकार अपनी प्रतिष्ठित जॉन कोपले प्रोडक्शन को चालीस वर्ष के बाद सेवानिवृत्त कर दिया है, और सर्वेक्षण नियमित रूप से ला बोहेम को विश्व की 'पसंदीदा' या 'सबसे प्रिय' ओपेरा घोषित करते हैं, तो क्या प्युच्चिनी की कहानी में पेरिस के लैटिन क्वार्टर में कठिनाई में पड़े कलाकारों को लेकर कुछ नया कहने की गुंजाइश है? क्या हमें बस दर्शकों को उनके मनपसंद पारंपरिक प्रदर्शन नहीं देना चाहिए? दल्स्टन में इस वर्ष के ग्राइमबॉर्न फेस्टिवल के उद्घाटन में यह वही चुनौती थी जिसका सामना ओपेरा 24 और डार्कर पर्पस थिएटर कंपनी कर रही थी। इस प्रोडक्शन में पेरिस के हमें और कैफे मोमुस को 'हैक्नी के विस्तृत खेतों' में स्थानांतरित किया गया है, जैसा कि लाइब्रेटो ने चतुराई से कहा है। ऑर्केस्ट्रा बालकनी के ओवरहैंग के नीचे सिमटा हुआ है, बाकी का आर्कोला स्टूडियो 1 दो आधुनिक सेटिंग्स के लिए समर्पित है: पहले एक ठंडे, कम-सजाए गए अपार्टमेंट – जिसमें अलमारियों पर कई टेलीविजन, सोने के बैग्स, एक गिटार और एक साझा लैपटॉप हैं; कुछ पुराने पोस्टर पीछे फंसे हुए हैं और एक चित्रकार की सामग्री एक अप्रभावी अंगीठी के चारों ओर बिखरी हुई है। और दूसरा चेकदार कपड़ों के कुर्सियों और टेबलों से भरा एक 'ग्रीसी-स्पून डायनर', जिसका प्रतीक टमाटर के आकार का स्क्वीजेबल केचप डिस्पेंसर है, जिसका अपना ग्रैंड गुइग्नोल व्यंग्यपूर्ण क्षण है जो दूसरे अंक में देखा जाता है। रोडोल्फो (जेम्स स्कारलेट) अब भी एक कवि है जिसे गर्मी रखने के लिए अपने गीतों के बोल जलाने पड़ते हैं, मार्सेल (इयान हेल्म) अब भी एक निराश कलाकार है जो अपने बड़े मौके का इंतजार कर रहा है, और मिमी (हीदर कैडिक) एक उत्कृष्ट दर्जी है, लेकिन यहां एक यूक्रेनी प्रवासी है जिसकी अनिश्चित स्थिति का मतलब है कि वह उचित स्वास्थ्य देखभाल के लिए योग्य नहीं हो सकती। ऑर्केस्ट्रा को दस खिलाड़ियों तक घटा दिया गया है, साथ ही पियानो, लेकिन तार और वुडविंड - महत्वपूर्ण रूप से - पूरी तरह से प्रस्तुत हैं।

इस चैंबर पैमाने पर ओपेरा सुनने से आपको फिर से एहसास होता है कि यह संगीत कारीगरी का एक टुकड़ा कितनी अच्छी तरह से बना है। ठीक वैसे ही जैसे सबसे अच्छे फिल्म संगीत में, प्युच्चिनी तेजी से लेकिन जाहिर तौर पर सहज ट्रांसिशन की कला का मास्टर है: प्रत्येक दृश्य में कई एकल और समूह क्षण होते हैं जो व्यक्तिगत चरित्र को परिभाषित करते हैं और नाटकीय कौशल के साथ कथानक को आगे बढ़ाते हैं, फिर भी यह निसंदेह हासिल किया जाता है, बिना किसी जॉइंट्स को देखे। छोटे ऑर्केस्ट्रल फोर्सेस के साथ, आप देख सकते हैं और आसानी से और साफ तौर पर सुन सकते हैं कि यह कैसे किया जाता है क्योंकि विभिन्न लाइनें अंदर और बाहर बुनती हैं और धुन के टुकड़ों को साझा किया जाता है और पुनः संयोजित किया जाता है; लेकिन इससे परिणाम के प्रति प्रशंसा कम नहीं होती। पहले अंक में दो महान अरिआस पहले आने के साथ, इसे काम नहीं करना चाहिए था। फिर भी प्युच्चिनी पूरे ओपरा की लंबाई में उन अद्भुत लंबे-लंबे रोमांटिक बयान को फिर से इस्तेमाल कर नए सिरे से प्रस्तुत करता है ताकि पूरा एकत्रित और उसी हार्मोनिक भाषा में समर्थित हो कि चाहे कार्रवाई का प्रवाह हमें कहां भी ले जाए।

इस ओपरा पर किसी भी नई दृष्टिकोण के लिए महत्वपूर्ण है कि पुराने लाइब्रेटो के साथ क्या करना है, और यहां उत्पादन जॉन फारंडन के बुद्धिमान, थोड़ा जानकार लेकिन पूरी तरह से विश्वसनीय समकालीन अनुवाद के साथ एक स्पष्ट हिट बनाता है, जो गाने और अभिनेताओं को काम करने के लिए बहुत समृद्ध सामग्री देता है। यह प्रमुख प्रदर्शन की विश्वसनीयता की नींव प्रदान करता है और ओपेरा में स्वाभाविक रूप से होने वाले कॉमेडी के कई क्षणों को सही ढंग से उजागर करता है। इस उत्पादन में कुछ बहुत ही मजेदार एपिसोड हैं, खासकर पुरुष दोस्ती और छेड़छाड़ की दृश्यों में जो अंक एक और दो के हिस्सों पर हावी होते हैं, और वे लेखन की ब्रीओ और शुद्ध गुणवत्ता से अपनी उत्पत्ति लेते हैं। कभी-कभी गीत लेखन की शुद्ध शब्दावली गायक को प्युच्चिनी के लंबे स्वाभाविक रूप से सांस लेने वाले धुन की रफ्तार में कुछ असुविधाजनक कोने प्रदान करती है, लेकिन अधिकांश भाग के लिए शब्दों और संगीत के बीच एक उत्कृष्ट फिट है। जॉन जैनसन द्वारा किया गया ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था भी समान रूप से सुरुचिपूर्ण है, ताकि ऑर्केस्ट्रा बिना आवाजों पर हावी हुए प्रभावी अधोरेखा प्रदान करता है। मुझे मूल ऑर्केस्ट्रेशन केवल पेरिस के कैफे दृश्यों की हलचल में याद आई, जहां प्युच्चिनी शहरी दृश्य चित्रण के लिए एक सही अप्रत्यक्ष पैलेट का आनंद ले रहे हैं।

प्रदर्शन अधिकांश भाग में बहुत मजबूत और विश्वसनीय हैं। रोडोल्फ़ो और मार्सेल के रूप में स्कारलेट और हेल्म इस ओपेरा में कुछ मायनों में महत्वपूर्ण जोड़ी हैं – वे मिमी के साथ रोडोल्फ़ो की तुलना में अधिक समय एक साथ बिताते हैं। अभिनेता और गायक के रूप में वे एक बहुत ही स्वाभाविक तालमेल के साथ एक साथ मिलते हैं। हेल्म विशेष रूप से मार्सेल की वफादार मित्रता और कलात्मक जल्दबाजी और आत्म-अवशोषणता को सबसे विश्वसनीय ढंग से निभाते हैं, और अपने दृश्य मुसेत्ता (डैनी एलनी) के साथ एक प्रभावी ईर्ष्यालु प्रेमी की भूमिका में साबित हुए। स्कारलेट के मुख्य अरिआ की कोमल और उदात्त प्रस्तुति थी जो रजिस्टर की शीर्ष मांगों पर कुछ जोरदार टोन के बावजूद उपयुक्त रूप से गूंजती थी, और अंतिम दो अंकों में उनकी अवनति दोनों ही प्रभावित कर रही थी और सुसंगत और स्पष्ट रूप से निभाई गई थी, जो निश्चित रूप से हमेशा मामला नहीं होता।

शाम के वास्तविक गायन सम्मान कडिक को गए जो एक आश्चर्यजनक शुद्धता की लाइन और स्वर के साथ गा रही थी जिसने हमारे ध्यान को पूरे समय पर खिंचा रखा। मिमी की भूमिका को निभाना मुश्किल है: गायक-अभिनेता को कमजोरी का प्रदर्शन करना होता है जबकि सस्ती, आत्म-प्रचारित पीड़ितता से बचना होता है; और गायन को पूरी तरह से प्राधिकारी होनी चाहिए जबकि – यदि संभव हो – कम से कम सशक्त स्वास्थ्य दरसाता हो। कडिक ने अपने प्रदर्शन के सभी पहलुओं को 'दबाव में अनुग्रह' - हेमिंग्वे की साहस की परिभाषा - के फ्लेयर के साथ सजीव किया। मुझे नहीं लगा था कि अंतिम दृश्य में मुझे और भी भावुक किया जा सकता है, लेकिन उनके प्रदर्शन ने मुझे इसे नई दृष्टि से अनुभव करने में सक्षम बनाया।

छोटे भूमिकाओं के बीच कई बेहतरीन योगदान थे, जो खुद में इस बात का प्रशस्ति पत्र हैं कि प्युच्चिनी अपने सभी पात्रों को नाटकीयता में चमकने के लिए गहनों जैसे छोटे एपिसोड देते हैं। जैसे कि चेनी केंट, उदाहरण के लिए, अंतिम अंक में उसके कोट बेचने के दृश्य का पूरा उपयोग किया; लिओन बर्जर ने मकानमालिक और मुसेत्ता के वृद्ध प्रेमी की भूमिकाओं का अधिकतम लाभ उठाया, जहाँ उन्हें सभी मजाकों का लक्ष्य होना पड़ता है; और एंड्रयू मैकिन्टोश ने स्चोनार्ड के रूप में जीवंत समर्थन प्रदान किया। डैनी एलनी ने मुसेत्ता की विभिन्न भूमिकाओं को एक कैफे फ्लर्ट और मिमी के वफादार दोस्त के रूप में बहुत अच्छी तरह निभाया, लेकिन उन्हें अपने सेट पीस अरिआ में अधिक मुखरता करनी चाहिए थी। निक फ्लेचर ने खड्ड से ताजगी और स्फूर्ति भरे पेपर टेम्पी सेट किए जो गाते हुए बिना तनाव के कार्रवाई आगे बढ़ाते हैं।

तो संक्षेप में, उत्पादन ने वास्तव में वही हासिल किया जो ग्राइमबॉर्न हर साल हासिल करने का उद्देश्य रखता है। इसने एक पुरानी पसंद के पुराने वार्निश की परतों को हटा दिया और इसे फिर से स्थानांतरित करने के लिए एक नया और पूरी तरह से सोचा-समझा परिदृश्य पाया। निर्देशक लुइस रेनोल्ड्स के पास किंग्स हेड थिएटर में ओपेरा प्रस्तुत करने का काफी अनुभव है, जिसने उन्हें यहां अच्छे परिणाम देने के लिए एक बहुत अच्छा विकल्प बनाया। यह वास्तव में एक समर्पित, पूरी तरह से टीम प्रयास था: और इस ओपेरा में कुछ और माल वितरित नहीं करेगा।