리뷰: 줄리 매들리 딥리, 크레이지 콕스 ✭✭✭✭✭

사진: Steve Ullathorne Julie Madly Deeply

The Crazy Coqs, Brasserie Zedel

15/11/12

5성

‘Oh, how do you solve a problem like Maria? How do you hold a moonbeam in your hand?’

대부분의 사람들은 밀레니엄 이브에 무엇을 하고 있었는지를 기억할 수 있습니다. 적어도 우리는 저녁 시작할 무렵 어디에 있었는지는 기억할 수 있습니다. 알코올, 흥분, 피로 또는 (부)주의가 기억의 커튼을 내려가게 했던 지점에서요. 그 때 저는 다양한 국적이 한 지붕 아래 모인 대형 학생 거주지를 관리하고 있었습니다. 마지막 폭죽이 꺼진 후, 공동 노래를 부르는 순간이 찾아왔고, 모두를 하나로 묶을 소재가 무엇인지 모르던 차에 갑자기 누군가 'The Hills are Alive'라는 노래를 불렀고, 이에 맞추어 'With the Sound of Music'라는 응답이 찾아왔습니다. 그 후 반 시간 동안 코리아, 카라치, 카트만두와 찰스턴, 코펜하겐, 코파카바나가 남쪽 강변에서 공유하는 유니크한 줄리 앤드류스를 기념하는 공동의 환희를 노래하면서 시간이 사라졌습니다....

때때로 생각하게 됩니다, 그렇다면 줄리 여사와 로저스와 해머슈타인이 잊혀진 노벨 평화상 수상자보다 더 상을 받을 자격이 있는 것은 아닌가 하고요. 그 정도로 The Sound of Music 의 브랜딩은 전 세계적으로 인정을 받고 있습니다.

마이클 롤스턴과 사라-루이즈 영은 각각 많은 찬사를 받은 노련한 카바레 공연자들로, 최소 두 개의 음반을 갖고 있습니다; 하지만 이 쇼가 2013년 에든버러 페스티벌에서 시작된 이래로 어떤 식으로 줄리 앤드류스가 그들의 삶을 차지하게 될지는 예상하지 못했을 것입니다. 그 성공 덕분에 트라팔가르 스튜디스 시즌 및 영국과 북미 투어가 이어졌습니다. 다행히 런던으로 돌아와서는 더 이상 관중이나 그들이 또 다시 산을 오르거나 강을 건너지 않아도 됩니다. The Crazy Coqs는 도심 중심부에서 가장 친근한 카바레 장소 중 하나이기 때문입니다.

쇼는 약 90분 동안 지속되며 두 부분으로 나뉘어 있습니다. 첫 번째는 줄리 앤드류스가 The Sound of Music 바로 전까지 이르는 부분이며, 두 번째는 잘츠부르크에서 할리우드로, 그리고 마지막에는 그녀의 최근이자 아쉽게도 침묵으로 가득한 시기로 이어집니다. 공연이 시작되자마자 눈에 띄는 것은 이에 투입된 세심함입니다. 영은 당신이 기대할만한 노래 목록을 단순히 숙지한 것뿐만 아니라 주제를 둘러싼 전기적 문헌과 신화를 정복했고, 이 이야기를 완전한 팬심과 섬세한 조롱, 냉소적인 회의가 조화된 방식으로 설명합니다.

여러 지점에서 공연을 망칠 수 있는 가능한 많은 함정이 있습니다: 살아있는 공연자의 정신을 어떻게 포착하고 ‘손에 달빛을 잡을 수 있을까’? 두 아티스트 모두 상당한 방해물과 암초를 피하는데에 크게 공헌합니다.

모두가 줄리 앤드류스와 그녀의 업적을 안다고 생각합니다: 사람들에게 그들이 사랑하는 곡을 제공하되, 그녀가 가장 활발히 활동했을 1950년대와 60년대의 덜 알려진 쇼와 번호를 안내해야 합니다. 영은 초반에 '제4의 벽'을 무너뜨리고 간사하게도 함께 노래 기회를 약속하고 관객 참여를 장려하면서도, 주로 설명 위주의 첫 번째 부분에서 특히 상황을 아주 단단히 통제합니다. 90분짜리 쇼에서도 모든 구절과 반복이 담긴 완곡 전달에 여유가 없기 때문에 세심한 참조가 중요합니다. 롤스턴과 영은 관객들이 신호를 쉽게 받아들여야 한다는 것을 알고 있습니다. 유명한 노래의 맛과 기억을 주기 위해 여기저기 한두 줄의 노래를 던지거나 리프와 코드 시퀀스를 제공하는 것으로 충분합니다. 이는 그러면 연속적인 기억, 스캔들, 이야기의 잡담에 매끄럽게 혼합되어서 The Boyfriend에서 Victor Victoria로 빠르게, 때로는 숨가쁘게 이동하게 됩니다.

유명한 금발 가발과 몇 가지 효과적인 의상 덕분에 영은 실제 모습을 그대로 재현할 수 있었고, 흥분된 팬이자 해설자로서부터 천재적인 유년기와 완전히 빛나는 스타로서의 모습을 쉽게 넘나듭니다. 중요한 것은 줄리 앤드류스와 같이 약간의 당분만으로 약을 삼키게 할 수 있다는 것을 영은 결코 잊지 않는다는 점입니다. 그녀의 작품 대부분은 활력 있고 감미로운 감정표현이지만 동시에 그녀의 열심과 엄한 프로 근성과도 맞춰져 있습니다. 그녀의 목소리는 앤드류스의 넓은 4옥타브 기술적 역량을 재현하기에 충분하며, 원본보다 훨씬 따뜻한 점을 발견하기도 했습니다.

편곡가 겸 연주자로서의 기술 외에도 마이클 롤스턴은 그의 노래 파트너의 필요에 맞추어 스타일을 노련하게 조정하는 선율의 카멜레온입니다. 지금까지 세 명 또는 네 명의 다른 보컬리스트와 함께 무대에서 공연하는 모습을 보았습니다. 녹음테이프만 듣고 각 경우에 개별 피아니스트가 있다고 추측할 정도입니다. 여기서 그는 보통 부분적으로 노래되고 부분적으로 이야기되는 내용을 위한 간단하지만 효과적인 화음 기반을 제공하며, 핵심 곡에서는 완전한 관현악적인 음향 팔레트를 밝히고 심지어 가장 달콤하고 작은 노래에 맞춰 항상 기대되었던 높은 기술적 표준을 설정하는 강력하고 물린듯한 박자의 예견을 드러냅니다.

이미 제공된 것이 너무 많이 있지만 더 달라는 것은 무리일 수도 있다고 예상하고 있지만, 쇼가 약간 더 길어져 여유를 가질 수 있다면 더 좋겠다는 생각이 듭니다. My Fair Lady와 Mary Poppins는 꽉 차 있는 첫 번째 부분에서 꽤 짧게 다뤄지며, 두 번째 부분에서도 Victor Victoria가 그럴 수 있었습니다. 모두 이들의 예민하고 재빠른 손에서 그 모든 소재를 더 들어보고 싶었습니다. The Sound of Music에 대한 생각이 어떻든 간에 이 쇼들은 앤드류스의 경력의 정점입니다. 그녀의 이름을 만들고 재현한 작품들이며 쇼 자체의 명성을 정의하는 데 정점을 찍은 공연을 담고 있습니다. 영이 오드리 헵번, 바브라 스트라이샌드, 라이자 미넬리에 이르는 훌륭한 흉내를 발전시키는데도 더 많은 코믹 기회가 있었으면 좋겠고, 아마도 다른 친근한 라이벌들도 몇 명 추가될 수 있겠지요…

이것은 단어와 음악을 결합하는 방법에서 어떻게 가장 잘 조합할 수 있는지 현대 카바레가 여전히 탐구하고 경계를 넓히고 있다는 것을 보여주는 또 다른 예입니다. Roulston과 Young은 앤드류스의 성격의 건강한 재미와 매력을 포착할 뿐만 아니라 한 아이콘을 형성하는데 들어간 놀랍고도 심지어 놀라운 프로 근성과 자가형의 이야기에 대해 많은 것을 우리에게 이야기합니다. 그것은 그녀의 경력의 몇 가지 지점에서 과대평가되었고 과소평가되었던 가수에 대한 뛰어나지만 공정한 헌정입니다. Dame Julie는 올해 들어 여든이 되었는데도 여전히 젊은 소재인지라, 많이 관심을 받고 사랑받을 시기 마지막에 한 번 밤중에 잠입할 기회를 가질 수 있다면 좋아할 것입니다.

..그리고, 말하자면, 우리 모두 끝에 또 하나의 진정한 국제적인 노래 대동단결을 이룰 수 있었습니다!

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