CRÍTICA: Julie Madly Deeply, The Crazy Coqs ✭✭✭✭✭

Foto: Steve Ullathorne Julie Madly Deeply

The Crazy Coqs, Brasserie Zedel

12/11/2015

5 Estrelas

‘Oh, como você resolve um problema como Maria? Como você segura um raio de luar na mão?’

A maioria de nós consegue lembrar o que estávamos fazendo na Véspera do Milênio, ou pelo menos conseguimos lembrar onde estávamos no início da noite até que o álcool, a euforia, o cansaço ou a (in)discrição trataram de abaixar as cortinas da memória. Naquela época da minha vida, eu estava administrando uma grande residência estudantil com uma gama incrivelmente diversa de nacionalidades sob um mesmo teto. Quando o último fogo de artifício se apagou, houve um momento de canto comunitário, e eu não sabia quais materiais poderiam unir a todos. Uma voz de repente cantou improvavelmente, ‘The Hills are Alive’, encontrou uma resposta correspondente, ‘With the Sound of Music’, e a meia hora seguinte desapareceu em um espontâneo e alegre canto coletivo em que Coreia e Carachi e Katmandu deram as mãos com Charleston, Copenhague e Copacabana em uma celebração compartilhada da South Bank do fenômeno único que é Julie Andrews…

Às vezes me pergunto, portanto, se Dame Julie e Rodgers e Hammerstein não merecem dividir um Prêmio Nobel da Paz bem mais do que alguns dos verdadeiros recipientes há muito esquecidos, tal é o reconhecimento global da marca The Sound of Music.

Michael Roulston e Sarah-Louise Young são ambos artistas de cabaré experientes com muitos prêmios individuais e pelo menos dois discos em seus nomes; mas me pergunto se eles poderiam ter previsto como Julie Andrews tomou conta de suas vidas desde que este show começou no Festival de Edimburgo em 2013. Tal foi o seu sucesso que uma temporada em Trafalgar Studios e uma turnê pelo Reino Unido e América do Norte se seguiram. Felizmente, sua breve residência de volta a Londres não exige agora que eles ou o público escalem outra montanha ou cruzem outro rio além dos limites do The Crazy Coqs, um dos mais acolhedores locais de cabaré no centro da cidade.

O show dura cerca de noventa minutos e se divide em duas partes, a primeira levando Julie Andrews até o limiar de The Sound of Music e a segunda nos levando de Salzburgo a Hollywood e finalmente aos seus últimos e infelizmente silenciosos anos. O que impressiona imediatamente é o cuidado na construção que foi colocado no show. Young não apenas domina a lista de músicas, como era de se esperar, mas também dominou a literatura (auto)biográfica e a mitologia em torno de sua personagem, e conta a história com a mistura certa de fanatismo declarada e ceticismo sutil e irônico.

Há muitas armadilhas possíveis que poderiam descarrilar o show em muitos pontos: como capturar o espírito de uma artista ainda viva, e ‘segurar um raio de luar na mão’? Ambos os artistas merecem grande crédito por contornarem e atravessarem os principais escolhos e rochas.

Primeiro de tudo, todos pensam que conhecem Julie Andrews e seu trabalho: você deve dar às pessoas as músicas que amam, enquanto também as guia através dos muitos shows e números menos conhecidos, especialmente dos anos 1950 e 60, quando Andrews estava em seu pico de trabalho árduo. Young quebra a quarta parede logo no início e promete, astutamente, oportunidades de cantar junto e de participação do público enquanto mantém um controle muito firme sobre as coisas, especialmente na primeira metade, que é principalmente expositiva. Não há espaço nem mesmo em um show de noventa minutos para apresentar muitas das músicas integrais com todos os seus versos e reprises, então muito depende de referências cuidadosas. Roulston e Young sabem que têm aqui, em grande parte, plateias que podem pegar rapidamente as dicas. Basta jogar uma linha ou duas cantadas aqui ou um riff e sequência de acordes ali para dar o sabor e a memória de um número famoso. Isso então é perfeitamente misturado em um padrão contínuo de memória, escândalo e história para que avancemos pelas décadas de The Boyfriend a Victor Victoria em um ritmo acelerado e, às vezes, ofegante.

Com a famosa peruca loira e alguns figurinos eficazes, Young realmente parece ideal, e transita facilmente de fã e comentarista animada a prodígio infantil e estrela totalmente cintilante com graça e autoconfiança. Crucialmente, ela nunca esquece que com Julie Andrews bastava uma COLHER de açúcar para o remédio descer: há, com razão, tanta ênfase no seu trabalho árduo e na implacável dureza profissional quanto na sentimentalidade animada de boa parte do seu material. A sua voz também está totalmente à altura de reproduzir a bravura brilhante, precisa e técnica da entrega de quatro oitavas de Andrews. Em certos momentos, ela também encontrou um calor maior do que eu me lembro nos originais.

Além de suas habilidades técnicas como arranjador e performer, Michael Roulston é um camaleão do teclado que ajusta seu estilo sem esforço às necessidades de seus parceiros de canto. Eu agora o vi se apresentar ao vivo com três ou quatro vocalistas diferentes, e se alguém estivesse apenas ouvindo uma fita, assumiria que havia um pianista separado em cada ocasião. Aqui, ele frequentemente fornece um suporte de acordes simples, mas eficaz, para a entrega meio cantada, meio falada acima; mas nos números de gala, ele revela tanto uma paleta totalmente orquestral de sons quanto aquelas apertadas, mordentes, antecipações rítmicas que, mesmo nas músicas mais doces e leves, estabelecem o alto padrão técnico que Andrews sempre exigiu de si mesma.

Parece ingrato pedir mais quando já há tanto à disposição, mas saí pensando que este seria um show ainda melhor se fosse um pouco mais longo e tivesse mais espaço para respirar. Tanto My Fair Lady quanto Mary Poppins recebem tratamento musical relativamente curto na primeira metade densa, assim como Victor Victoria na segunda. Eu ansiava por ouvir mais material de todos eles nas mãos sensíveis e espirituosas desses performers. Independentemente do que se pense sobre The Sound of Music, esses shows são o auge da carreira de Andrews. Eles contêm performances que não apenas fizeram e refizeram seu nome, mas também definiram a reputação dos próprios shows. Haveria também mais oportunidades cômicas para Young desenvolver suas deliciantes imitações de Audrey Hepburn, Barbra Streisand e Liza Minelli, e talvez adicionar alguns outros rivais amigáveis também…

Esta é uma noite imensamente polida, profissional e elegante, que marca mais um exemplo de como o cabaré contemporâneo ainda está explorando e empurrando as fronteiras de como melhor combinar palavras e música. Roulston e Young capturam a diversão saudável e o charme do personagem de Andrews ao mesmo tempo que nos contam muito sobre a impressionante, até mesmo alarmante, dedicação profissional e autoconstrução que foram necessárias para forjar um ícone. É uma homenagem fina, mas justa, a uma cantora cujo trabalho ficou tanto superestimado quanto subestimado em diferentes pontos de sua carreira. Gostaria de pensar que Dame Julie, com seus oitenta anos ainda jovens este ano, aproveitaria, caso ela aparecesse uma noite durante uma das suas muitas prováveis renovações.

..E, a propósito, todos nós tivemos outro canto verdadeiramente internacional no final!

Para mais informações sobre o Crazy Coqs, visite o site deles