レビュー：ジュリー・マッドリー・ディープリー、クレイジー・コックス ✭✭✭✭✭

写真: スティーブ・ウラソーン ジュリー マッドリー ディープリー

The Crazy Coqs, Brasserie Zedel

2015年11月12日

5つ星

「ねえ、マリアのような問題をどう解くの？ 手の中で月光をどう掴むの？」

千年紀の大晦日に何をしていたかを覚えている人は多いでしょう。少なくとも夕方の始まりにどこにいたかは覚えているはずです。アルコール、興奮、疲労、または（不）裁量によって記憶のカーテンが閉じる前に。その時期、私は多様な国籍の学生がひとつの屋根の下で暮らす学生寮を運営していました。最後の花火が消えた後、コミュニティで歌う時が訪れましたが、皆を一つにする素材が何か分からず困っていました。すると、突然、誰かが「山は生きている」と歌い、それに「音楽と共に」と応答されました。次の30分は、韓国、カラチ、カトマンズがチャールストン、コペンハーゲン、コパカバーナと手を繋ぎ、ジュリー・アンドリュースという特異な現象を祝う共同の喜びに突入しました……

ダイム・ジュリーとロジャーズ＆ハマースタインは、長らく忘れ去られた実際の受賞者よりノーベル平和賞をもっと受賞するべきではないかと考えることがあります。それほどまでに『サウンド・オブ・ミュージック』の世界的なブランド認知度が高いのです。

マイケル・ロールストンとサラ＝ルイーズ・ヤングは、数々の評価を受け、それぞれの名の下に少なくとも2つのディスクを持つベテランのカバレーパフォーマーです。しかし、彼らがこのショーを始めた2013年のエディンバラ・フェスティバル以来、ジュリー・アンドリュースがどれほど彼らの生活を支配することになるとは予想できなかったでしょう。その成功により、トラファルガー・スタジオでのシーズンやイギリスと北アメリカのツアーが続きました。幸運にも、彼らのロンドンでの短期間の滞在は、今や他の山を登ったり、ストリームを越えたりすることを必要とせず、町の中心地にある最も心地よいカバレーパフォーマンスの会場、The Crazy Coqsの限られた空間で済むのです。

このショーは約90分続きます。前半はジュリー・アンドリュースが『サウンド・オブ・ミュージック』の手前まで進み、後半はザルツブルクからハリウッド、そして最後に残念ながら無声の最近の彼女の時代へ移行します。驚かされるのは、ショーの構成に注がれた気遣いです。ヤングはソングリストを完全に把握しているばかりでなく、彼女のテーマに関する（自伝的）文学と神話もマスターし、フルオンのファンダムと微妙な冷やかし、辛口な懐疑とを絶妙に織り交ぜて物語を語ります。

多くのポイントでショーが脱線する可能性があるトラップが豊富に存在します。まだ生きているパフォーマーのスピリットをどうやって捉え、手の中で月光をどう掴むのか？両アーティストが主要な礁や岩を回避し舵を取るために多大な功績を挙げていることは間違いありません。

まず、誰もがジュリー・アンドリュースと彼女の作品を知っているつもりでいます。愛されている曲を提供しつつ、アンドリュースが最も忙しかった1950年代と60年代のあまり知られていないショーとナンバーを案内しなくてはならないのです。ヤングは早い段階で第四の壁を打ち破り、狡猾にシングアロングの機会と観客の参加を約束しますが、特に主に説明的な前半ではとても厳しいコントロールを保っています。90分のショーでもあらゆるフルレングスの曲とその全ての節や再演を提供する余地はありませんので、注意深い参照が多く依存します。ロールストンとヤングは、観客がここでの暗示を素早く理解できることを知っています。有名な曲の味わいと記憶を引き出すために、ここでは歌った一節や向こうではリフとコード進行を差し挟むだけで十分です。こうして、連続的な思い出、スキャンダルと物語のパターにシームレスにブレンドされ、『ボーイフレンド』から『ビクター・ヴィクトリア』まで、息を呑むほどの速さで進んでいきます。

有名なブロンドのカツラといくつかの効果的なコスチュームを身にまとうヤングは、本当にその役に合って見えます。そして、うれしそうなファンや解説者から神童や本物の煌めくスターへと優雅に、自信満々に変身します。決して忘れないのは、ジュリー・アンドリュースにとっては、たった1さじのシュガーで薬が飲めるようになる、ということです。彼女の作品の柔らかいセンチメンタリズムよりも、彼女が目立たせたハードワークと妥協なき職業的な凄さに正当な重点が置かれています。彼女の声もまた、アンドリュースの四オクターブにわたる明るく、精密でテクニカルな煌めきの再現に十分です。オリジナルでは感じなかったほどの温かさも時折見いだされました。

アレンジャーとして、パフォーマーとしての技術的なスキルは別として、マイケル・ロールストンはキーボードのカメレオンであり、彼の歌うパートナーのニーズにスタイルを簡単に適応させます。彼は今まで、3、4人の異なるボーカリストと共にライブでパフォーマンスするのを見ましたが、ただ聴いていた場合、それぞれの機会に別のピアニストがいると仮定するでしょう。ここでは、単純だが効果的なコードの基盤を上の部分に提供し、半分歌われた、半分語られた配信を行います。しかし、フルドレスのナンバーでは、フルオーケストラの音のパレットと、甘く軽やかな歌の最中でもアンドリュースが常に自分に求めていた高い技術的な基準を設定するタイトで、尖ったリズミックな予期を披露します。

これだけ多くが提供されているのに、もっと欲しいと言うのは失礼かもしれませんが、もう少し長く、息をつく余裕があるとさらに良いショーになるのではと思いました。『マイ・フェア・レディ』と『メリー・ポピンズ』は密集した前半でかなり短い扱いを受け、『ビクター・ヴィクトリア』も後半で同様です。これらすべてから、感受性豊かで機知に富んだこの演者たちの手で、もっと多くの素材を聞きたかった。『サウンド・オブ・ミュージック』について個人の見方は様々ですが、これらのショーはアンドリュースのキャリアの絶頂です。彼女の名前を作り直し、作品自体の評判を決定づけた演技を含んでいます。また、ヤングがオードリー・ヘップバーン、バーブラ・ストライザンド、ライザ・ミネリの魅力的なものまねを発展させ、他の親しいライバルたちも追加することで、より多くのコミックな機会が生まれることでしょう…。

この非常に洗練された、プロフェッショナルでスタイリッシュな夜は、現代のカバレーがどのようにして言葉と音楽を組み合わせるのが最善かを探究し、限界を押し広げているもう一つの例を示しています。ロールストンとヤングは、アンドリュースのパーソナをその健全な楽しさと魅力を掴み、彼女がアイコンを作るために投入した驚異的で、恐怖すら感じさせる職業的な献身と自己形成について多くを語っています。どの時点でも正しくも不当に評価されたことのある彼女のキャリアに対する優れた、しかし公正な賛辞です。このショーが再演される度、夜遅く忍び込むことがあるなら、80歳を迎える今年のダイム・ジュリーがこれを楽しむだろうと思いたいです。

...ところで、終わりには、全員で再び本気で国際的なシングアロングをしました！

Crazy Coqsについてもっと詳しくは、彼らのウェブサイトをご覧ください