समीक्षा: जूली मैडली डीपली, द क्रेज़ी कॉक्स ✭✭✭✭✭

फोटो: स्टीव उल्लथॉर्न जूली मैडली डीपली

द क्रेजी कॉक्स, ब्रैसरी जेडेल

12/11/15

5 स्टार्स

'ओह, आप मारिया जैसी समस्या को कैसे हल करते हैं? आप अपने हाथ में एक चाँद की किरण कैसे पकड़ते हैं?'

हममें से अधिकांश लोगों को याद है कि हम मिलेनियम ईव पर क्या कर रहे थे, या कम से कम याद है कि हमने शाम की शुरुआत में कहाँ थी, जब तक अल्कोहल, उत्तेजना, थकावट या (गलती से) यादों पर पर्दा नहीं गिरा दिया। उस समय मैं एक बड़े छात्र निवास को चला रहा था जिसमें एक छत के नीचे राष्ट्रीयताओं की आश्चर्यजनक विविधता थी। जब अंतिम आतिशबाजी बुझ गई, तो एक सामुदायिक गाने का क्षण आया, और मैं समझ नहीं पा रहा था कि कौन सी सामग्री सभी को एक साथ बांध सकती है। अचानक एक आवाज ने 'द हिल्स आर अलाइव' गाया, और इसका मिलान किया, 'विड द साउंड ऑफ म्यूजिक', और अगले आधे घंटे में एक आत्मस्फूर्त सामूहिक आनंदमय गान में गायब हो गया जिसमें कोरिया और कराची और काठमांडू ने चार्ल्सटन, कोपेनहेगन और कोपाकबाना के साथ हाथ मिलाया, जो कि दक्षिण बैंक के साझा उत्सव में जुडेए एंड्रूज की अद्वितीय फेनोमेनन का है...

मैं कभी-कभी सोचता हूं कि क्या डेम जूली और रॉजर्स और हैमरस्टाइन को नोबेल शांति पुरस्कार साझा करने के लिए बेहतर पात्र नहीं होते हैं, वैश्विक ब्रांड मान्यता के इतनी अधिकता की वजह से साउंड ऑफ म्यूजिक है।

माइकल रॉल्स्टन और सारा-लुइस यंग दोनों ही अनुभवी कैबरे कलाकार हैं जिनके नाम कई अलग-अलग प्रशंसा और कम से कम दो डिस्क हैं; लेकिन मैं सोचता हूं कि क्या वे भी भविष्यवाणी कर सकते थे कि कैसे जूली एंड्रूज इस शो के आरंभ से उनकी जिंदगी में आ गई है, जब 2013 में एडिनबर्ग फेस्टिवल में यह शुरू हुआ था। इसकी इतनी अधिक सफलता थी कि ट्राफलगर स्टडीज में एक सीजन और यूके और उत्तरी अमेरिकी दौरे सभी इसका अनुसरण करने लगे। सौभाग्य से उनकी संक्षिप्त निवासियाँ वापस लंदन में अब न तो पहाड़ पर चढ़ने की आवश्यकता है और न ही द क्रेजी कॉक्स की सीमाओं से परे किसी धार के पार जाने की आवश्यकता होती है, जो कि शहर के केंद्र में सबसे अनुकूल कैबरे स्थल में से एक है।

यह शो लगभग नब्बे मिनट तक चलता है और दो हिस्सों में विभाजित होता है, पहला जूली एंड्रूज को साउंड ऑफ म्यूजिक की कगार तक ले जाते हुए और दूसरा हमें साल्जबर्ग से हॉलीवुड और फिर अंत में उनके नवीनतम और दुखभरे मौन वर्षों तक ले जाता है। जो तुरंत प्रभावित करता है वह निर्माण की सावधानी है जो शो में लगाई गई है। यंग न केवल गीत सूची के माध्यम से पूरी तरह से निपुण हैं, जैसा कि अपेक्षित होता है, बल्कि उन्होंने अपनी विषय के बारे में संदर्भ और (आत्म)जीवनी साहित्य और मिथक का भी मास्टर किया है, और कहानी को बिलकुल सही मिश्रण के साथ बताता है जिसमें सीधे प्रशंसा और चतुराई भरे कटाक्ष शामिल होते हैं।

कुछ संभावनाओं के संभावित बाधाएं हैं जो कई जगहों पर शो को बाधित कर सकती हैं: आप एक जीवित कलाकार की आत्मा को कैसे पकड़ते हैं, और 'अपने हाथ में एक चाँद की किरण कैसे पकड़ते हैं'? दोनों कलाकार मुख्यता से और इन मुश्किलों को बड़े चतुराई से पार करते हैं।

सबसे पहले हर कोई सोचता है कि वे जूली एंड्रूज और उनकी रचनाओं को जानते हैं: आपको लोगों को उनके पसंदीदा गीत देने हैं, साथ ही उन्हें कम प्रसिद्ध शो और गीतों के माध्यम से मार्गदर्शन भी करना है, विशेष रूप से 1950 और 60 के दशक में, जब एंड्रूज अपने सबसे मेहनती शिखर पर थीं। यंग शो की शुरुआत में चौथी दीवार को तोड़ती हैं और चालाकी से गाने के अवसरों और दर्शकों के भागीदारी का वादा करती हैं, जबकि मुख्यता से सभी चीजों पर बहुत सख्त नियंत्रण रखती हैं, विशेष रूप से मुख्य भाग में। ग्यानिक रूप से गाने के लिए पर्याप्त डिलीवरी का कोई दायरा नहीं है। इसलिए बहुत कुछ विस्तृत संदर्भ पर निर्भर करता है। रॉल्स्टन और यंग जानते हैं कि उनके पास बड़े बुद्धिमान दर्शक हैं जो सस्ते में संकेत पकड़ सकते हैं। यह एक या दो पंक्ति में गाना डालने या वहाँ एक तान और कॉर्ड अनुक्रम डालने के लिए पर्याप्त है ताकि प्रसिद्ध गीत की स्वाद और याद मिल सके। इसे फिर एक सतत मिश्रण के पैटर्न में स्मृति, स्कैंडल और कहानी में अच्छी तरह से मिलाकर प्रस्तुत किया गया है ताकि हम दशकों को द बॉयफ्रेंड से विक्टर विक्टोरिया तक तेजी और कभी-कभी सांसखोरी गति से आगे बढ़ सकें।

प्रतिष्ठित सुनहरे विग के साथ, और कुछ प्रभावी पोशाक के साथ यंग वास्तव में मंच की भूमिका में दिखती हैं, और आत्मविश्वास के साथ फैन और कमेंटेटर से लेकर बाल प्रोडिजी और पूरी तरह से चमकील सितारे के रूप में ग्रेस और आत्म-सम्मानित आत्म-विश्वास से संचालित होती हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि वह कभी नहीं भूलतीं कि जूली एंड्रूज के साथ यह केवल एक चम्मच चीनी ही दवा को नीचे लाने के लिए पर्याप्त होता था: इसमें इतना ही सही जोर उनके कठिन परिश्रम और अनमिटक पेशेवर कठोरता पर है जितना कि उनकी सामग्री की ऊपरी सोच पर है। उनकी आवाज भी एंड्रूज की चार-ऑक्टेव चौड़ी डिलीवरी की उज्ज्वल, सटीक, तकनीकी ज़ोरदारता को दोहराने के बराबर है। कई प्वाइंट्स पर उन्होंने मूल गीतों की तुलना में अधिक गर्मी भी पाई।

उनकी तकनीकी कौशल के अलावा एक आयोजक और कलाकार के रूप में माइकल रॉल्स्टन एक कीबोर्ड के गिरगिट हैं जो अपने गायन पार्टनर्स की जरूरतों के अनुसार आसानी से शैली को समायोजित करते हैं। मैंने उन्हें अब तीन या चार अलग-अलग गायन कलाकारों के साथ लाइव प्रदर्शन करते देखा है, और यदि कोई केवल टेप सुन रहा होता, तो कोई मान लेता कि हर मौके पर एक अलग पियानोवादक होता। यहाँ वह अक्सर ऊपर के भाग में गाई गई, आंशिक रूप से बोली गई डिलीवरी के लिए एक सरल लेकिन प्रभावी कॉर्डल पोशाक प्रस्तुत करते हैं; लेकिन पूर्ण ड्रॉस नंबरों में वह पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रल रंगीन ध्वनि और वे तंग, काटने वाली, रिदमिकल प्रत्याशाएं पेश करते हैं जो कि सबसे प्यारे और हल्की गीतों में भी उस उच्च तकनीकी मानक को स्थापित करते हैं जो एंड्रूज ने हमेशा अपनी कोशिश में रखा था।

यह मांगलिक करने के लिए यह अनुचित लगता है जब पहले से ही बहुत कुछ प्रदान किया जा रहा है, लेकिन मैं सोच रहा था कि यह शो और भी बेहतर होगा अगर यह थोड़ी अधिक लंबाई में होता और सांस लेने के लिए अधिक जगह होती। दोनों माई फेयर लेडी और मैरी पॉपिन्स पहले आधे में काफी कम संगीतात्मक ध्यान प्राप्त करते हैं, जैसा कि दूसरे में विक्टर विक्टोरिया करता है। मैं सोच रहा था कि इन सभी से अधिक सामग्री सुनने के लिए मैं ताहीनाईंक श्रेणी में होता जो इन कलाकारों के संवेदनशील और मजाकिया हाथों में होती। भले ही व्यक्तिगत रूप से द साउंड ऑफ म्यूजिक के बारे में जो कुछ भी मन में आता है, ये शो एंड्रूज की करियर के श्रेष्ठता के शिखर हैं। इसमें प्रदर्शन होते हैं जो न केवल उनका नाम बनाया और फिर से बनाया, बल्कि शो की प्रतिष्ठा को खुद ही परिभाषित किया। यंग के लिए ऑड्रे हेपबर्न, बार्ब्रा स्ट्रैसैंड और लिजा मिनेली की उनकी उत्थानशील मिन्नेसिथियों के विक्लाशन करने के लिए संभवत: और अधिक हास्य अवसर होंगे, और शायद कुछ अन्य मित्रता पूर्ण प्रतिद्वंदियों को भी जोड़ा जा सकता है...

यह एक अत्यंत मंत्रमुग्धकारी, पेशेवर और स्टाइलिस्टिक शाम है, जो यह दिखाती है कि समकालीन कैबरे अब भी शब्द और संगीत को सबसे प्रभावी तरीके से संयोजित करने की सीमाओं का अन्वेषण कर रही है और उन्हें प्रेरित कर रही है। रॉल्स्टन और यंग ने एंड्रूज की पहचान की स्वस्थ मनोरंजन और आकर्षण को पकड़ा है, जबकि हमें इस बारे में भी बहुत कुछ बताते हैं कि अद्भुत, यहां तक कि डरावनी पेशेवर समर्पण और आत्म-विन्यास के प्रक्रिया में एक चिह्नित छवि की निर्मित प्रक्रिया शामिल है। यह एक अच्छी और सही श्रद्धांजलि है एक गायक के लिए जिसका कार्य उसके करियर के विभिन्न बिंदुओं पर दोनों अत्यधिक और निम्न मूल्यांकन किया गया था। मैं सोचना पसंद करूंगा कि डेम जूली, इस वर्ष अस्सी वर्ष की यंग, इसका आनंद लेंगे, अगर वह एक रात में कई संभावित पुनरावृत्तियों के दौरान कभी भी आ जाती हैं।

..और, वैसे, हमने अंत में एक और वास्तव में अंतरराष्ट्रीय गाना-बजाना भी किया!

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