리뷰: 헨리 5세, 템플 교회 ✭✭✭✭

앤드류 호지스와 그레디 스튜어트. 사진: 스콧 래일랜더 헨리 5세

템플 교회

24/08/15

대부분의 연극 관객들은 처음으로 헨리 5세의 공연을 목격했을 때의 기억을 분명히 가지고 있을 것입니다. 배우가 ‘오타여라 불러오너라, 불의 뮤즈여!’를 외치는 것을 들을 때마다, 나는 즉시 올리비에 영화의 그 어린 시절 경이로움의 순간으로 돌아가곤 합니다.. 튜더 런던을 가로지르는 팬닝 촬영, 월튼의 기사 모방 음악, 그리고 처음으로 보게 되는 ‘목조 원형’ 장면. 다른 사람들에게는 케네스 브래나의 더욱 진흙투성이지만 여전히 영웅적인 영화 버전이나 10년 전 하이턴-레스터의 반전 프로덕션일 수도 있습니다. 우리는 거의 이 연극을 전혀 선입견 없이 이 작품에 접근할 수 없으며, 우리가 모두 잘 알고 있다고 생각하는 이 연극에 대해 무언가 새로운 것을 말하는 방법을 찾으려는 감독은 용감한 감독입니다. 하지만 그것이 바로 안틱 디스포지션과 감독 벤 호슬렌과 존 라이즈베로가 최근 몇 년간 본 셰익스피어 연극의 가장 인상적인 부흥 중 하나에서 성공적으로 해낸 일입니다. 그들은 무엇보다도 연극의 핵심에 놓인 모호성을 인식하고 그들의 비전에 이를 수용하여, 전쟁을 단순히 찬양하거나 반대하는 것이 아니라 인류 조건과 불가분하게 연결된 전쟁을 인식함으로써 이 일에 성공했습니다. 셰익스피어의 관대함의 핵심은 연극이 고급 정치의 매력과 매혹을 포용하는 동시에 같은 왕이면서도 보통 사람과 여성들의 결정의 결과를 보여주는 것입니다 – 화려함과 연민, 패배와 승리, 생존 또는 죽음 사이의 미세한 차이.

앤드류 호지스, 알렉스 후퍼, 프레디 스튜어트와 제임스 머피트. 사진: 스콧 래일랜더

템플 교회는 영어 역사와 울림의 층들에서 이보다 더 적절할 수 없었습니다. 템플 기사와 마그나카르타를 강화한 남작들의 무덤 옆에서 무대는 교회 좌석 사이 횡단해서 설정되었습니다. 들어갈 수 있는 두 끝이 열린 고가 플랫폼 위에는 탄약 상자와 의약품들이 흩어져 있습니다. 제1차 세계 대전 복장을 한 두 명의 병사가 하나는 프랑스인이고 하나는 영국인으로 들어옵니다. 그런 후 프랑스 간호사가 들어오죠. 친숙한 의사소통의 어려움이 이어지고, 결국 영국 병사는 프랑스 병사에게 셰익스피어의 연극 복사본을 줍니다. 우리는 아쟁쿠르 후방의 연합 야전 병원에 있으며, 각 부대는 시간을 보내기 위해 공연을 개최하기로 합의합니다. 하지만 서곡에 다다르기 전에 아코디언과 피아노는 조지 버터워스의 A.E 하우스먼의 ‘수백의 젊은이들’의 설정을 소개하고, 셰익스피어의 영감을 받은 수사적 표현 위에 제1차 세계 대전 직전에 쓰여진 또 다른 기사적 후회의 층이 놓입니다. 이는 다양한 방면에서 너무나 적절하여, 드라마적으로나 미적으로나 역사적으로, 올리비에 영화에서 오래 전 느꼈던 지적인 확장을 경험하게 했습니다. 저는 그 시작 장면의 연출에 대해 더 큰 칭찬을 할 수 없습니다.

그렇게 우리는 연극 자체로 들어갔지만, 제작의 품질을 논의하기 전에 제1차 세계 대전 시나리오가 항상 참조점으로 남아 있다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 에드워드 시대의 음악 스타일을 사용한 하우스먼의 더욱 설정들이 행동을 중단시키면서 중요한 순간에 감정을 증류하고, 최근 갈등의 경험은 공연에서 감정적으로 적절하게 들어섭니다 – 이는 바돌프가 약탈 혐의로 처형당할 때와 같은 순간에서, 그 역할을 맡은 배우가 발작을 일으킬 때처럼. 회사가 셰익스피어의 연극에 새 개념을 통합하는 것은 드문 일이지만 – 대개는 단지 형식적 수준에 불과합니다 – 여기에서는 세부 사항에 대한 주목과 상상력이 인상적이며 원작의 정신과 조화롭게 자리잡고 있습니다.

이 회사와 마찬가지로 개별적인 공연과 회사 앙상블의 고른 높은 수준이 있습니다. 장면 사이의 전환이 매우 잘 이루어졌으며, 공간이 제한적이지만 감독들이 이를 매우 유연하게 사용하고 소품을 최소화하였지만 상상력 넘치게 사용했습니다 (예: 테니스 공용 가방 밴드, 왕관용 케이크 틀 등). 나는 그들이 큰 전투 장면을 어떻게 관리할지 궁금했는데, 갑작스러운 포격전 장면, 또 다른 하우스먼 노래와 나팔 소리.. 그 순간은 보여줄 필요 없이 포착되고 기록되었습니다.

프레디 스튜어트와 루이즈 템플턴. 사진: 스콧 래일랜더

리뷰의 제약상 여기의 다양한 뛰어난 공연들, 여러 역을 맡은 몇 명의 배우들에게 공평한 평가를 내리기에는 한계가 있습니다. 정치와 코미디 장면 모두 잘 수행되었다고 말하는 것만으로도 충분합니다, 이는 이 연극에서 항상 이루어지는 것은 아닙니다. 군사간의 국가적 잡다한 지위 다툼도, 종종 그렇듯이, 지치지 않았습니다. 텍스트는 잘 발음되었고 많은 유동적인 무대 동작과 함께 강화되었으며, 전투 전날 밤의 장면에서 특히 남자들 간의 동료의식과 농담 섞인 긴장감이 현대와 원본 설정에서 매우 잘 융합되었습니다.

프랑스 역할을 진짜 프랑스어로 말하는 배우들이 연기하는 것은 정말 기쁜 일이었습니다: 영어 병력에 진실하고 설득력 있는 정치적 균형추가 있었고, 도팽과 사령관 간의 경쟁은 일반적으로 발생하지 않는 방식으로 묘사되었습니다. 플로리안 안데르센의 캐서린은 셰익스피어가 설정한 언어 게임을 매력적으로 다뤘으며, 그녀의 구애 장면에서 프레디 스튜어트의 헨리 5세와 대등했습니다.

스튜어트의 공연은 이 역의 성공에 필요한 많은 자질을 가지고 있었습니다. 그는 정치적이고 공적인 장면에서 자연스럽게 권위적이었고, 구애 장면에서 유머와 어색함을 동등하고 매력적으로 결합했습니다 – 그는 ‘설탕 손길’이 분명 있습니다. 윌리엄스(알렉스 후퍼)와의 익명의 다툼에서, 이 연극의 모든 프로덕션에서 중요한 장면에서, 그는 톤을 확실히 컨트롤했으며, 군대 앞에서 설득력 있게 더 ‘밤의 해리의 작은 터치’보다 더 많이 분배되었습니다.

그러나 그의 유명한 독백 취급에 대해서는 약간의 예약이 있습니다, 이는 일반적으로 현 시점에서 셰익스피어식 세트-피스가 전달되는 방식에 대한 일반적인 예약으로 확장됩니다. 무대에서의 자연주의는 긴 길을 갈 수 있지만, 이는 철저히 조직된 이러한 수사학적 조각들, 특정 감정의 명확한 결정체화지, 그들의 설명이 아닙니다. 자연스러운 접근은 결국 목소리를 과도하게 사용하거나 단조롭고 아무 의미 있는 방식으로도 흥미로움이 없습니다. 배우는 마치 음악 조각처럼 이 스타일화된 연설을 해석하고 형성해야 하며 관객을 당신의 자신감으로 끌어들여야 합니다. 젊은 배우들이 올리비에, 길구드의 방식처럼 어색한 ‘아름다운 목소리’를 포용하지 않으려고 하는 마음을 이해할 수 있지만, 캐릭터화의 나머지를 거짓으로 하지 않고도 여전히 할 수 있습니다. 예를 들어 연상의 배우 – 제프리 타워스(엑서터)와 루이즈 템플턴(퀵커리 부인)은 길을 보여주었고, 특히 템플턴의 팔스타프 죽음의 소환은 텍스트의 자연스러운 흐름을 따라가며, 강요하지 않음으로써 솜씨 좋고 감동적으로 달성되었습니다. 가끔은, 존 배트에게 말하듯이, ‘극적 예술의 열쇠는 성의 없음’에 있습니다. 인위적인 것은 예술이 될 수 있으며, 관객은 그 순간에 당신과 함께 그 특별한 공간에 기꺼이 머물 것입니다….

이것은 우리 많은 관객들이 이 명백히 가장 친숙한 연극에 대해 다시 생각하도록 만든 완전히 몰입적인 공연의 밤의 사소한 문제일 뿐입니다. 그들이 이 훌륭한 셰익스피어 걸작 중 하나의 새로운 해석을 여기나 다른 곳에서 복원할 기회를 얻기를 바랍니다. 무대가 어두운 템플 교회의 그늘에서 가만히 있는 기사들 쪽으로 행진해 갔을 때, 이들을 비첬고, 그들을 더 이상 예전의 기사 전통으로부터 분리할 수 없었습니다:

‘그들은 사람의 울림을 동전 제조인에게 돌아가 밝게 가져가리라.

그들은 영광에 죽고 늙지 않을 젊은이들.’

헨리 5세는 9월 5일까지 템플 교회에서 공연됨