समीक्षा: हेनरी V, टेम्पल चर्च ✭✭✭✭

एंड्रयू होजेस और गेड्डी स्टीवर्ट। फोटो: स्कॉट राइलैंडर हेनरी V

टेम्पल चर्च

24/08/15

मुझे लगता है कि अधिकांश थिएटरप्रेमियों को याद होगा जब उन्होंने पहली बार हेनरी V का प्रदर्शन देखा था। जब भी मैं किसी अभिनेता को 'ओ फॉर अ म्यूज ऑफ फायर!' की शुरुआत करते सुनता हूँ, मैं तुरंत उस बाल्यकाल की उन मनमोहक क्षणों में लौट जाता हूँ जब मैंने पहली बार ओलिवियर फिल्म देखी थी.. ट्यूडर लंदन के पार होती कैमरे की शॉट, वॉल्टन का जीवंत शौर्य संगीत और 'वुडन ओ' की पहली झलक। दूसरों के लिए यह हो सकता है कि केनेथ ब्रानाघ का उज्जवल लेकिन फिर भी वीरतापूर्ण सिनेमाई संस्करण हो, या लगभग एक दशक पहले हाइटनर-लेस्टर का युद्ध-विरोधी प्रदर्शन। हममें से कुछ ही इस नाटक तक बिना किसी पूर्वाग्रह के पहुँच सकते हैं और वह निर्देशक बहादुर होता है जो इस नाटक के बारे में कुछ नया कहने का तरीका निकालता है जिसे हम सभी सोचते हैं कि हम बहुत अच्छी तरह जानते हैं। लेकिन यही है जो एंटिक डिस्पोज़िशन और निर्देशक बेन हॉर्सलेन और जॉन राइसेबरो ने इस नाटक के एक सबसे प्रभावशाली पुनर्जीवित संस्करणों में से एक में सफलता के साथ किया है। उन्होंने इसे सबसे अधिक नाटक के केन्द्र में छिपी द्विविधाओं को पहचानकर और अपने दृष्टिकोण में शामिल करके किया है ताकि यह युद्ध का एक सरल जश्न या निंदा न हो, बल्कि यह स्वीकार्यता हो कि युद्ध मानव अवस्था का अभिन्न हिस्सा है। शेक्सपियर के विचारों की उदारता इसमें महत्वपूर्ण है कि नाटक उच्च राजनीति के आकर्षण और जादुई प्रभाव को समेटता है, जबकि उन फैसलों के सामान्य लोगों और महिलाओं पर प्रभाव को भी दिखाता है, जैसे राजा - संघर्ष और दया, असफलता और विजय के बीच का डर, जीवित रहना या मृत्यु।

एंड्रयू होजेस, एलेक्स हूपर, फ्रेडी स्टीवर्ट और जेम्स मर्फिट। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

टेम्पल चर्च की सेटिंग अंग्रेजी इतिहास की प्रतिध्वनित परतों में सबसे अनुकूल हो सकती है। टेम्पलर नाइट्स और मैग्ना कार्टा को लागू करने वाले बैरन की समाधियों के बगल में मंच चर्च के प्यूज के बीच ट्रैवर्स में सेट किया गया है। ऊँचे मंच पर, जो दोनों सिरों से खुला है, कुछ गोला बारूद के डिब्बे और चिकित्सा आपूर्ति रखी गई हैं। दो सैनिक प्रथम विश्व युद्ध के समय की वर्दी पहने प्रवेश करते हैं, एक फ्रेंच और एक अंग्रेजी। फिर एक फ्रांसीसी नर्स। संवाद की जाने-पहचाने संघर्षों के बाद, अंग्रेजी सैनिक अपने फ्रेंच समकक्ष को शेक्सपियर का नाटक सौंपता है। हम अज़िनकोर्ट के पीछे रेखाओं में एक सहयोगी फील्ड अस्पताल में हैं, और दोनों गुटों ने समय निकालने के लिए एक प्रदर्शन करने का फैसला किया है। लेकिन प्रोलॉग तक पहुंचने से पहले एक अकोर्डियन और पियानो जॉर्ज बटरवर्थ की ए.ई हाउस्मैन के 'द लैड्स इन देयर हंड्रेड्स' की धुन पेश करते हैं, और शेक्सपियर के प्रेरक भाषण के ऊपर हमारे पास युद्ध के पहले समय के शौर्यपूर्ण खेद की एक और प्रतिध्वनि है। यह कई तरह से इतना उपयुक्त था, नाटकीय, सौंदर्यात्मक और ऐतिहासिक दोनों दृष्टिकोंण से, कि इसने मुझे उस मस्तिष्क-विस्तार अनुभव का वही झटका दिया जो मैंने उन सालों पहले ओलिवियर फिल्म से महसूस किया था। उद्घाटन अनुक्रम के संचालन के लिए मैं इससे अधिक प्रशंसा नहीं कर सकता।

और फिर हम नाटक में ही शामिल हो गए, लेकिन इससे पहले कि मैं प्रोडक्शन के गुणों पर चर्चा करूं, यह ज़िक्र करना ज़रूरी है कि प्रथम विश्व युद्ध परिदृश्य हमेशा एक संदर्भ बिंदु के रूप में मौजूद रहता है। हाउस्मैन की आगे की सेटिंग्स, एडवर्डियन युग की संगीत शैली का उपयोग करते हुए, कार्रवाई में प्रवेश करती हैं और प्रमुख बिंदुओं पर भावना का निष्कर्षण करती हैं और हाल के संघर्ष का अनुभव महत्वपूर्ण क्षणों में प्रदर्शन में सटीक रूप से अंतर्निहित होता है - जैसे कि जब बारडोल्फ को लूटपाट के लिए फाँसी दी जाती है और भूमिका निभाने वाला अभिनेता एक फिट में गिर जाता है। यह बहुत ही दुर्लभ है कि कोई कंपनी शेक्सपियर के नाटक में इतनी पूरी तरह से एक नया अवधारणा एकीकृत करती है - बहुत बार यह मात्र इशारे के रूप में होता है - पर यहाँ विशेषता और विस्तार पर ध्यान बहुत प्रभावशाली और कल्पनाशील है जबकि फिर भी मूल के आत्मा के साथ अच्छी तरह बैठता है।

इस कंपनी के साथ यह सामान्य है कि व्यक्तिगत प्रदर्शन और कंपनी असेम्बल का एक संतुलित उच्च मानक होता है। दृश्यों के बीच के संक्रमण अच्छी तरह से प्रबंधित होते हैं और यद्यपि स्थान सीमित है, निर्देशक ने इसे बेहद लचीले और न्यूनतम लेकिन कल्पनाशील प्रॉप्स के उपयोग के साथ उपयोग किया है (जैसे टेनिस गेंदों के लिए पट्टियों का बॉक्स, ताजों के लिए केक टिन आदि...)। मुझे आश्चर्य था कि वास्तव में उनका बड़ा लड़ाई का दृश्य कैसे प्रबंधित करेंगे लेकिन फिर से ब्रैकेटिंग परिदृश्य ने मंच घेर लिया, एक अप्रत्याशित आर्टिलरी बैराज ऑफ-स्टेज, एक और हाउस्मैन गाना और की पुकार... क्षण कैसा था, जो था, कैद कर लिया और दिखाने की कोई आवश्यकता नहीं थी।

फ्रेडी स्टीवर्ट और लुईस टेम्पलटन। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

समीक्षा की सीमाएं मुझे यहाँ प्रस्तुत उत्तम प्रदर्शनों की विविधता के साथ न्याय करने से रोकती हैं, लगभग सभी अभिनेताओं ने एक से अधिक भूमिकाएं निभाई हैं। इतना पर्याप्त कहने के लिए कि राजनीतिक और कॉमेडी के दृश्य समान रूप से अच्छे निकले, जो इस नाटक में किसी भी तरह से हमेशा मामला नहीं होता। न ही सैनिकों के बीच के राष्ट्रीयतावादी विवाद को धीमा किया गया, जैसा कभी-कभी होता है। पाठ अच्छा पेश किया गया था और पर्याप्त तरल स्टेज मूवमेंट के साथ प्रबलित किया गया था, विशेष रूप से लड़ाई से पहले की रात के दृश्यों में जब पुरुष सहमति और उत्तेजित हंसी का सामंजस्य विशेष रूप से मूल और आधुनिक सेटिंग्स के साथ अच्छे से मेल खाता था।

सच्ची फ्रेंच बोलने वाले कलाकारों को फ्रेंच राजसी भूमिकाओं में देखना वास्तविक आनंद की बात थी: वहाँ एक वास्तविक, विश्वसनीय राजनीतिक प्रतिसंतुलन अंग्रेजी बल के लिए था, और डौफिन और कोंस्टेबल के बीच की प्रतिद्वंद्विता एक तरह से दिखी जो आम तौर पर नहीं होती। फ्लोरियाने एंडरसन की केथरीन ने शेक्सपियर द्वारा उसके लिए सेट किए गए भाषाई खेलों को दिलचस्पी के साथ निभाया, और उनके मारने के दृश्य में फ्रेडी स्टीवर्ट के हेनरी V के समक्कक्ष भी थी।

स्टीवर्ट के प्रदर्शन में इस भूमिका के लिए आवश्यक कई गुण मौजूद थे। वह राजनीतिक और सार्वजनिक दृश्यों में स्वाभाविक रूप से प्रभावशाली थे, और कोर्टशिप दृश्य में उन्होंने चंचलता, हास्य और असहजता के साथ समान रूप से अच्छा संतुलन बिठाया था - वह निश्चित रूप से 'शुगर टच' रखते हैं। विल्यम्स (एलेक्स हूपर) के साथ गुप्त विवाद में, जो इस नाटक के किसी भी प्रायोजनों के लिए महत्वपूर्ण होता है, उन्होंने सुर की गहरी समझ के साथ नियंत्रण किया और सैनिकों के सामने विश्वसनीयता से 'रात में हैरी का थोड़ा स्पर्श' प्रदान किया।

हालांकि, मेरे पास उसके प्रसिद्ध एकालापों के संचालन को लेकर कुछ संदेह है, एक संदेह जो सामान्यतर शेक्सपियरियन सेट-पीसेज को अभी प्रेषण करने के तरीके पर है। जबकि मंच पर प्राकृतिकता आपको दूर तक ले जावेगी, यह इन प्रभावी कृतियों के साथ काम नहीं करती है, जो विशिष्ट भावनाओं के स्पष्ट संग्रहण नहीं हैं बल्कि उनका वर्णन नहीं करते। एक प्राकृतिक दृष्टिकोण तीखा और नीरस हो जाता है और किसी वास्तविक या महत्वपूर्ण तरीके में आकर्षक नहीं होता। अभिनेता को वास्तव में इन शैलीबद्ध भाषणों की व्याख्या और आकार करना होगा जैसे कि वे संगीत के टुकड़े हैं जहां आप दर्शक को अपने आत्मघाती विश्वासन में खींचते हैं। जबकि मैं युवा अभिनेताओं की शानदार आवाज़ में आत्म-भान के गले के बंधन के आलिंगन को समझ सकता हूं,” जैसे कि ओलिवियर और गीलगुड नहीं करते, यह अभी भी बिना अभिनय को ठग किए हुए किया जा सकता है। कंपनी के पुराने अभिनेता - जैसे कि ज्योफ्रे टॉवर्स (एक्सेटर) और लुईस टेम्पलटन (मिस्ट्रेस क्विक्ली) ने तरीका दिखाया, और विशेष रूप से टेम्पलटन के फालस्टाफ की मृत्यु की प्रस्तुति सरलता और प्रभावशाली रूप से पाठ की प्राकृतिक गति का पालन करके बोधगम्य रूप से कर दी गई थी।

यह केवल एक छोटे से मामले में है, जो एक पूरी तरह से सम्मोहक थिएटर रात है जिससे दर्शकों के बहुत से लोगों को इस बात पर फिर से विचार करने की अनुमति मिली कि यह नाटक कितना परिचित है। मुझे आशा है कि उन्हें यहाँ या कहीं और शेक्सपियर के सबसे बड़े उपलब्धियों में से एक के इस शानदार पुनरुत्थान को फिर से प्रस्तुत करने का अवसर मिलेगा। जैसे ही सहयोगी कलाकार टेम्पल चर्च के सुपरिंडेंट नाइट्स के अंधकारमय भाग में सामूहिक समारोह में बाहर निकले, उन्होंने खुद को चौसर की नाइट्स टेल से, शेक्सपियर के इतिहास नाटकों से और हाउसमैन के बर्बाद इन्फेंट्री से चली आ रही लंबी शौर्यपूर्ण परंपरा से अलग करना संभव नहीं हो पाया:

‘वे मनुष्य के टकसाल के सिक्के को उज्जवल रखकर वापस लाते हैं।

वे लड़के जो अपनी महिमा में मरेंगे और कभी बूढ़े नहीं होंगे।'

हेनरी V टेम्पल चर्च में 5 सितंबर तक चलती रहती है