レビュー：ヘンリー五世、テンプル教会 ✭✭✭✭

アンドリュー・ホッジズとグレディ・スチュワート。写真：スコット・ライランダー ヘンリー五世

テンプル教会

2015年8月24日

おそらく多くの劇場愛好家は、初めて『ヘンリー五世』の公演を観た瞬間を鮮明に覚えているでしょう。俳優が「おお、炎の女神よ！」というセリフを口にするたびに、私はすぐに、オリヴィエ映画を初めて観たあの子供の頃の夢中になった瞬間に連れ戻されます。チューダー・ロンドンを映し出すショット、ウォルトンの騎士道を模した軽快な音楽、そして「木のO」を初めて目にするあの瞬間。他の人々にとっては、ケネス・ブラナーの泥だらけながらも英雄的な映画版や、10年ほど前のヒトナー＝レスターの反戦プロダクションかもしれません。この作品をまったく先入観なしで観るのはごく少数であり、私たちがよく知っている作品に対して何か新しいことを語ろうとする演出家は勇敢です。とはいえ、アンティック・ディスポジションと演出家のベン・ホースレン、ジョン・リセロは、ここ数年で見た中でもっとも印象的なシェイクスピア作品の再演を実現しました。彼らは、作品の中心にある曖昧さを認識し、それに適応することで、戦争を単純に賛美または否定することなく、戦争が人間の状況に不可分に関わるものであることを認識しています。作品は王や庶民にとっての決定の結果を見せることで、高度な政治の魅力を抱擁しながらも同時に、失敗と勝利、生存と死を分ける微妙な恐怖の境界を提示し、人間の精神の寛大さを重要視しています。

アンドリュー・ホッジズ、アレックス・フーパー、フレディ・スチュワートとジェームズ・マーフィット。写真：スコット・ライランダー

テンプル教会の設定が、イギリスの歴史の共鳴する層を持ち合わせていることは言うまでもありません。テンプル騎士団の墓やマグナカルタを強制したバロンの墓の間に、教会のベンチの間でステージが横断されます。両端が開いている高いプラットフォームに、散乱した弾薬箱と医療用品が置かれています。第一次世界大戦時の制服を着た2人の兵士、1人はフランス人、1人はイギリス人が登場します。その次にフランス人看護師が加わります。コミュニケーションの難しいやり取りが続きますが、イギリスの兵士がフランス側にシェイクスピアの劇のコピーを渡して終わります。私たちは、戦線後ろのアジンコートにある同盟の野戦病院に存在し、両陣営は時間をつぶすための公演を行うことになります。しかし、プロローグにたどり着く前に、アコーディオンとピアノがジョージ・バターワースの「100人の若者」の設定を紹介し、シェイクスピアのインスパイアされたレトリックの上に、第一次世界大戦直前に書かれた騎士道的な後悔という新たな共鳴の層が重なります。これは多くの面で非常に適切であり、劇的、審美的、歴史的に、長年前にオリヴィエの映画から受けた精神を研ぎ澄ますような経験を再び覚えさせてくれました。冒頭のシークエンスの扱いにこれ以上の賛辞はできません。

それから、作品自体に入りましたが、まずいくつか伝えたいことがあります。この第一次世界大戦のシナリオは絶えず参照ポイントとして残ります。エドワード時代の音楽スタイルを用いたハウスマンの別の設定がアクションの中に割り込み、重要なポイントで感情を濃縮します。そして、最近の紛争の体験が、バードルフが略奪の罪で処刑された場面やその役を演じる俳優が発作を起こして倒れる場面で、劇中に感動的かつ適切に入り込んできます。ある会社がシェイクスピアの作品に新しいコンセプトをこのように徹底的に統合するのは非常に稀で、しばしばそれはジェスチャーにすぎませんが、ここではディテールへの細心の注意と驚くべき創意工夫のレベルが、元の精神と非常に調和しています。

この会社の場合、いつものように個々の演技とカンパニーのアンサンブルは均一に高い標準を保持しています。シーンの転換は非常に上手く処理されており、スペースが限られているにもかかわらず、演出家たちはそれを非常に柔軟に使用し、限られたが創造的な小道具の使用（例：テニスボール用の包帯箱、クラウン用のケーキ缶など）を行っています。大きな戦闘シーンをどのように管理するのか気になりましたが、またしても架空の戦争の状況での突然の砲撃、別のハウスマンの歌とラッパの呼び声が解決策を提供しました。その瞬間は捉えられ、演出されることなく記録されました。

フレディ・スチュワートとルイーズ・テンプルトン。写真：スコット・ライランダー

レビューの制約上、多くの優れたパフォーマンスの幅を尽くすことはできませんが、複数の役をこなす俳優たちが提供するものが多くあります。言うまでもなく、政治と喜劇のシーンは同様に良く表現され、作品において常にそうであるとは限らないことが多いです。また、軍隊間のナショナリズムの競り合いも、時には退屈になることがありますが、そうではありませんでした。テキストは十分に投影され、流れるような舞台の動きで強化され、特に戦闘前夜の男同士の友情とジョークのやり取りが、オリジナルと現代のセッティングが特に上手く溶け合いました。

スチュワートの演技は、この役で成功するのに必要な多くの資質を備えています。政治的なや公の場面で自然に権威を持ち、宮廷場面では、フラートし、ユーモアと気まずさを等しく魅力的に組み合わせています。間違いなく「砂糖のタッチ」を持っています。劇のあらゆる制作にとって重要なウィリアムズ（アレックス・フーパー）との覆面の争いで、彼は調子を確実にコントロールし、部隊の前で確かに「夜の少しのハリー」を巧みに紛れ込ませました。

しかし、彼が有名な独白を扱った手法に関しては、少し保留をしています。この点は、もっぱら現在のシェイクスピアのセットピースの一般的な演技方法にも広がります。舞台での自然主義は多くにおいて効果を発揮しますが、これらの高く鋳られたレトリックの中では上手くいきません。これらは特定の感情の結晶化を明確に示しており、その描写ではありません。自然主義的アプローチは、叫びっぽく単調になり、意味のある形で魅力的ではなくなります。俳優はこれらのスタイライズされたスピーチを音楽作品のように解釈し、形作って観客を自信に引き込む必要があります。若い俳優たちがオリヴィエやギールグッドのように自己意識的な「美声」を取り入れることに抵抗を持つのは理解できますが、それでも自分のキャラクタリゼーションと矛盾せずに行うことは可能です。このカンパニーの年長の俳優たち—例えばジェフリー・タワーズ（エクセター）やルイーズ・テンプルトン（クイックリー夫人）は、手本を示し、特にテンプルトンのフォルスタッフの死を呼び起こす演技は、テキストの自然なペースに従って強いることなく、巧妙に感動的に実現されました。ジョナサン・ベイトは言います、「ドラマ芸術の鍵は、時に不誠実さだ」と。作為を芸術へと昇華でき、観客はその瞬間にあなたと共に特別な空間を楽しく共有します…。

これは、私たち観客の多くがこの一見して最もよく知られている作品について再考する最高に没入感のある夜で、ささいな批判に過ぎません。彼らがここでも他の場所でも、このシェイクスピアの最大の業績の一つの素晴らしい再構築を再演する機会を持つことを願っています。キャストが隊列を組んでテンプル教会の暗い奥深くへ向かって退屈する騎士たちの方へ進んで行ったとき、彼らをシュバルリーの長い伝統からもはや分離できませんでした。

「彼らは青春のまま死する者となり、その栄光の中で死す。」

『ヘンリー五世』はテンプル教会で9月5日まで上演中