리뷰: 햄릿, 리즈 플레이하우스 ✭✭✭✭

조나단 홀, 리즈 플레이하우스에서 에이미 레트먼의 윌리엄 셰익스피어의 햄릿을 리뷰하다.

테사 파르가 리즈 플레이하우스에서 햄릿을 연기한다. 사진: 데이비드 린지 햄릿

리즈 플레이하우스

네 개의 별

14세와 15세 학생들에게 햄릿을 필독서로 지정하는 것이 늘 이상하게 느껴졌습니다; 이 작품은 다양한 인물이 복잡한 감정의 만화경을 경험하는 연극입니다 - 슬픔, 욕망, 복수, 광기, 배신; 이 50대인 제가 이해하기 위해 열심히 노력해야 하는 범위입니다. 유령, 절정의 유혈전투, 그리고 주인공들 앞에서 저지르는 살인 행위가 상연되는 4면 무대의 장벽을 허무는 전통을 더하면, 이 연극은 격렬히 복잡하면서 실수하기 쉽고 15세 학생들이 평생 셰익스피어를 싫어하게 만드는 작품이 될 것입니다. 에이미 레트먼의 연출이 빛나는 강점은 그 명쾌함에 있습니다. 연극은 잘라내고 간소화되어 장면이 하나하나 의도 그대로, 에너지를 가지고 이야기의 다음 단계로 나아가도록 각기 명확하게 연기되었습니다. 저는 여러 해에 걸쳐 우여곡절 끝에 여러 햄릿 공연을 보았습니다; 이 작품은 명확함 면에서 단연 최고였고, 스토리의 강력한 중심선을 제공했습니다. 이 명확함은 여러 유명하고 인용 가능한 대사들에 생명과 진실을 부여하기까지 확장되었으며 — 마치 이 연극에서 비롯된 것이라는 사실을 몰랐던 것처럼요.

수잔 트위스트(폴로니우스), 조 알레시(클라우디아) 그리고 댄 파르, 리즈 플레이하우스에서의 햄릿. 사진: 데이비드 린지

이 복잡한 이야기의 중심에는 복잡한 인물, 주연인 햄릿이 있으며, 그 분노와 절망은 너무 강해서 (이 작품에서는 그녀로서) 종종 순수한 제레미 카일 같은 상황에서 그를 신체적으로 헐떡이게 만듭니다: 내 삼촌이 나의 아버지를 살해하고 나의 어머니와 결혼했다니! 테사 파르는 에너지와 헌신으로 이 역할에 도전합니다; 셰익스피어의 줄거리가 인물들의 제정신을 흔들어 놓는 장면들은 소름 끼치는 전기처럼 연기되었습니다. 성별의 변화는 오필리아(어려움을 겪고 있는 시모나 비트메이트 역)와의 관계에서 대단한 역학을 더합니다; 폴로니우스의(또 다른 성별이 바뀌는 인물) 비난과 그 쌍의 관계를 조작함으로써 동성애 혐오적인 하위 원본이 추가되어 오필리아의 광기에 불편한 진실을 더합니다.

시모나 비트메이트(오필리아)와 테사 파르(햄릿), 리즈 플레이하우스에서의 햄릿. 사진: 데이비드 린지

이 연극은 승객이 없이 진행됩니다; 말했듯이 모든 주요 인물들이 오페라적인 감정의 범위를 지나가야 하며, 그 부분들은 배우들에 의해 열정과 진실로 연기됩니다. 리즈 플레이하우스의 이번 시즌에서 가장 좋은 점 중 하나는 앙상블 레퍼토리 극단의 창조였습니다. 이는 다렌 쿠판, 조 모슬리, 댄 파르 같은 배우들의 작업을 보고 감상할 수 있게 해 주었습니다. 특히 이 공연에서 주목할 만한 점은 수잔 트위스트가 폴로니우스로 연기한 점입니다; 캐릭터의 위선적인 중재가 끝난 후 그녀의 죽음이 보이지 않고 무대 뒤에서 일어났다는 점이 아쉬울 정도였습니다.

연기가 펼쳐지는 무대 아래 보이는 흐릿한 무덤이 하일리 그린들의 연기로 이루어진 연기와 불빛의 디자인은 강력한 작품 전체에 걸쳐 음산한 분위기의 위협을 더해주며, 앨렉산드라 팬 브레이스웨이트의 음산한 음악의 하위 본문이 추가됩니다. 이 강력한 작품은 모두에게 — 특히 이 필드 텍스트를 공부하는 십대에게 강력히 추천됩니다.

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