KRITIK: Hamlet, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall rezensiert Amy Letmans Inszenierung von William Shakespeares Hamlet im Leeds Playhouse.

Tessa Parr als Hamlet im Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay Hamlet

Leeds Playhouse

Vier Sterne

Für mich war es immer etwas seltsam, Hamlet als Pflichtlektüre für 14- und 15-Jährige zu haben; es ist ein Stück, in dem verschiedene Charaktere ein ganzes Kaleidoskop komplexer Emotionen durchleben – Trauer, Lust, Rache, Wahnsinn, Verrat; ein Spektrum, das ich als jemand mit über 50 Jahren harter Arbeit verstehen muss. Fügen Sie dazu noch einen Geist, ein klimatisches Blutbad sowie den Konventionen trotzende Interaktionen hinzu, bei denen mörderische Handlungen den Protagonisten vorgespielt werden, und Sie haben ein Stück, das sowohl äußerst komplex als auch gefährlich leicht falsch zu machen ist – und man 15-Jährige für immer von Shakespeare abbringen könnte. Die herausragende Stärke von Amy Letmans Inszenierung ist ihre Klarheit. Das Stück wurde gekürzt und gestrafft, sodass Szene auf Szene folgt, jede kristallklar in ihrer Absicht gespielt mit einer Energie, die uns zur nächsten Phase der Geschichte treibt. Ich habe im Laufe der Jahre einige Hamlet-Inszenierungen gesehen und mich durch einige durchgekämpft; dies war bei weitem die am besten definierte, die mir eine starke Durchgängigkeit der Geschichte bot. Diese Klarheit äußert sich darin, dass den vielen vielen bekannten und zitierbaren Zeilen Leben und Wahrheit eingehaucht wird – einige davon, gebe ich zu, ich hatte nicht realisiert, dass sie aus diesem Stück stammen.

Susan Twist (Polonius), Joe Alessi (Claudia) und Dan Parr in Hamlet im Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Im Zentrum dieser komplexen Geschichte steht eine komplexe Figur, der titelgebende Hamlet, durchzogen von Wut und Verzweiflung so stark, dass es ihn (oder in dieser Inszenierung sie) oft körperlich nach Luft schnappen lässt bei einer Situation, die reinster Jeremy Kyle ist: Mein Onkel hat meinen Vater ermordet und meine Mutter geheiratet! Tessa Parr geht die Rolle mit Energie und Hingabe an; die Szenen, in denen der Wahnsinn der Shakespeare'schen Handlung die eigene geistige Gesundheit der Charaktere beeinflusst, werden mit einer verstörend fesselnden Elektrizität gespielt. Der Wechsel des Geschlechts fügt eine großartige Dynamik in ihrer Beziehung zu Ophelia (gespielt von einer verstörten Simona Bitmate) hinzu; Polonius' (eine weitere geschlechtsgetauschte Figur) Missbilligung und Manipulation der Beziehung des Paares erhält einen homophoben Unterton, der eine beunruhigende Wahrheit zu Ophelias Wahnsinn hinzufügt.

Simona Bitmate (Ophelia) und Tessa Parr (Hamlet) in Hamlet im Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Dies ist ein Stück, das keine Passagiere mit sich führt; wie gesagt, jede Hauptfigur geht durch eine opernhafte Bandbreite an Emotionen; die Rollen werden mit Energie und Wahrheit vom Ensemble gespielt. Eine der besten Entwicklungen dieser Spielzeit im Leeds Playhouse war die Entstehung eines festen Repertoire-Ensemble, die es uns ermöglicht, das Können von Schauspielern wie Darren Kuppan, Jo Mousely und Dan Parr zu schätzen und wachsen zu sehen. Besonders bemerkenswert in dieser Aufführung ist Susan Twist als Polonius; nach der hochmütigen Einmischung der Figur fand ich es schade, dass ihr Tod unbeobachtet und außerhalb der Bühne war.

Ein Design aus Rauch und beleuchteten Kreuzen mit einem darunter sichtbaren düsteren Grab von Hayley Grindle und ein bedrohlicher musikalischer Unterton von Alexandra Faye Braithwaite fügt der gesamten Inszenierung eine Atmosphäre von Bedrohung hinzu, die jedem – insbesondere jugendlichen Studierenden dieses Textes – wärmstens empfohlen wird.

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