CRÍTICA: Hamlet, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall analisa a produção de Amy Letman de Hamlet de William Shakespeare no Leeds Playhouse.

Tessa Parr como Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay Hamlet

Leeds Playhouse

Quatro estrelas

Ter Hamlet como um texto obrigatório para jovens de 14 e 15 anos sempre me pareceu um pouco estranho; é uma peça em que vários personagens passam por todo um caleidoscópio de emoções complexas - luto, luxúria, vingança, insanidade, traição; uma gama que alguém na casa dos cinquenta precisa se esforçar para entender.  Adicione um fantasma, um banho de sangue climático e uma convenção que desafia a quarta parede onde ações assassinas são exibidas aos protagonistas e você tem uma peça que é ao mesmo tempo ferozmente complexa e perigosamente fácil de errar - e afastar os adolescentes de Shakespeare para sempre. A grande força da produção de Amy Letman é sua clareza. A peça foi cortada e simplificada para que cena após cena surja, cada uma cristalina em sua intenção, interpretada com uma energia que nos move para o próximo estágio da história. Eu já vi - e lutei - com algumas produções de Hamlet ao longo dos anos; esta foi de longe a mais bem definida, dando-me uma forte linha narrativa ao longo da história. Essa clareza se estende a dar vida e verdade a muitas muitas linhas familiares e citáveis -  algumas das quais confesso que não percebi que tinham origem nesta peça.

Susan Twist (Polônio), Joe Alessi (Cláudio) e Dan Parr em Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

No centro desta história complexa está um personagem complexo, o titular Hamlet, dilacerado com uma raiva e desespero tão fortes que muitas vezes o deixam (ou nesta produção, a deixam) fisicamente ofegante em uma situação que é puro Jeremy Kyle: Meu tio assassinou meu pai e casou com minha mãe! Tessa Parr ataca o papel com energia e compromisso; as cenas onde a insanidade do enredo de Shakespeare afeta a própria sanidade das personagens são interpretadas com uma eletricidade atraente e inquietante. A mudança de gênero adiciona uma dinâmica interessante em sua relação com Ofélia (interpretada pela perturbada Simona Bitmate); a desaprovação e manipulação de Polônio (outro personagem que troca de gênero) na relação do casal ganha um subtexto homofóbico que adiciona uma verdade perturbadora à insanidade de Ofélia.

Simona Bitmate (Ofélia) e Tessa Parr (Hamlet) em Hamlet no Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Esta é uma peça que não leva passageiros; como dito, cada personagem importante tem uma gama operística de emoções para atravessar; os papéis são interpretados com vigor e verdade pelo elenco. Uma das melhores coisas desta temporada no Leeds Playhouse foi a criação de uma companhia de repertório em conjunto, permitindo-nos ver e crescer em nossa apreciação pelo trabalho de atores como Darren Kuppan, Jo Mousely e Dan Parr. Particularmente notável neste espetáculo é Susan Twist como Polônio; após a intromissão autoritária do personagem, fiquei triste por sua morte não ter sido vista nem no palco.

Um cenário de fumaça e cruzes iluminadas com uma tumba sombria visível sob o design de Hayley Grindle e um subtexto ameaçador de música por Alexandra Faye Braithwaite adiciona a uma atmosfera de ameaça ao longo desta forte produção, uma recomendação enfática para todos - especialmente para qualquer adolescente estudando este texto.

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