RECENSIONE: Amleto, Leeds Playhouse ✭✭✭✭

Jonathan Hall recensisce la produzione di Amy Letman di Amleto di William Shakespeare al Leeds Playhouse.

Tessa Parr nel ruolo di Amleto al Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay Amleto

Leeds Playhouse

Quattro stelle

Amleto come testo obbligatorio per ragazzi di 14 e 15 anni mi è sempre sembrato un po' strano; è un'opera in cui vari personaggi attraversano un caleidoscopio di emozioni complesse – dolore, lussuria, vendetta, follia, tradimento; una gamma che persino qualcuno di cinquant'anni fatica a comprendere.  Aggiungete un fantasma, un bagno di sangue climatico e una convenzione che sfida la quarta parete dove azioni omicidi vengono rappresentate di fronte ai protagonisti e avrete un'opera tanto complessa quanto pericolosamente facile da sbagliare – che rischia di allontanare i quindicenni da Shakespeare per sempre. Il punto di forza della produzione di Amy Letman è la sua chiarezza. L'opera è stata ridotta e semplificata in modo che le scene si succedano rapidamente, ciascuna cristallina nella sua intenzione, recitata con un'energia che ci spinge verso la fase successiva della storia. Ho visto e faticato con alcune produzioni di Amleto nel corso degli anni; questa è stata di gran lunga la più definita, offrendo una solida linea narrativa attraverso la storia. Questa chiarezza si estende a dare vita e verità alle molte famose e citabili battute –  alcune delle quali confesso di non aver realizzato fossero originarie di questa opera.

Susan Twist (Polonius), Joe Alessi (Claudio) e Dan Parr in Amleto al Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Al centro di questa storia complessa c'è un personaggio complesso, l'omonimo Amleto, lacerato da rabbia e disperazione così forte che spesso lo (o in questa produzione la) lascia senza fiato in una situazione che sembra uscita da un episodio di Jeremy Kyle: Mio zio ha ucciso mio padre e ha sposato mia madre! Tessa Parr affronta il ruolo con energia e impegno; le scene in cui la follia della trama di Shakespeare influisce sulla sanità mentale dei personaggi sono recitate con una elettricità inquietante e avvincente. Il cambio di genere aggiunge una grande dinamica al suo rapporto con Ofelia (interpretata da una tormentata Simona Bitmate); la disapprovazione e la manipolazione di Polonius (un altro personaggio che subisce un cambio di genere) della relazione della coppia acquisisce un sottotesto omofobico che aggiunge una verità sconvolgente alla follia di Ofelia.

Simona Bitmate (Ofelia) e Tessa Parr (Amleto) in Amleto al Leeds Playhouse. Foto: David Lindsay

Questa è un'opera che non porta passeggeri; come detto, ogni personaggio principale ha una gamma di emozioni da attraversare quasi operistica; i ruoli sono recitati con vigore e verità dal cast. Una delle migliori cose di questa stagione al Leeds Playhouse è stata la creazione di una compagnia repertorio di ensemble, che ci permette di vedere e crescere nella nostra apprezzamento del lavoro di attori come Darren Kuppan, Jo Mousely e Dan Parr. Particolarmente notevole in questo spettacolo è Susan Twist nel ruolo di Polonius; dopo l'intromissione altezzosa del personaggio mi è dispiaciuto che la sua morte sia rimasta invisibile e fuori scena.

Un design di fumo e croci illuminate con una tomba torbida visibile sotto di Hayley Grindle e un inquietante sottotesto musicale di Alexandra Faye Braithwaite aggiunge un'atmosfera minacciosa e cupa a questa forte produzione, una completamente raccomandata a tutti – specialmente ai teenager che studiano questo testo.

SITO WEB DEL LEEDS PLAYHOUSE