리뷰: 집시, 사보이 극장 ✭✭✭✭✭✭

라라 풀버와 이멜다 스턴턴이 출연한 집시. 사진: 요한 페르손

사보이 극장

2015년 4월 15일

별점 6개

집시에 대해선 누구나 이 작품이 어떻게, 왜 통하는지, 그리고 한 프로덕션이 성공하려면 무엇이 필수인지 저마다의 의견을 갖고 있다는 점이 흥미롭다.

악보와 대본(북) 모두 ‘원고 그대로’ 완벽하니 누가 연출하든 누가 캐스팅되든 성공할 거라 믿는 이들이 있다. 로즈 역은 에thel 머먼 스타일의 거칠고 화려한 벨터여야만 한다고 생각하는 이들도 있다. 애초에 그를 위해 악보가 쓰였다는 이유에서다. 반대로 로즈는 ‘진짜 배우’가 해야 하며, ‘로즈의 턴’에서 폭발하는 붕괴의 설득력에는 노래보다 연기가 중요하다고 보는 시각도 있다. 로즈보다 집시 로즈 리가 더 핵심이라고 말하는 이들도 있고, 털사의 환상적인 댄스 넘버 ‘All I Need Is The Girl’를 위해 사는 사람들도 있다. 또 어떤 이들은 집시가 시대에 뒤떨어진 구닥다리로, 오늘날 관객에게는 의미도 매력도 없다고 치부한다.

당신이 집시를 둘러싼 어떤 ‘학파’에 가장 마음이 가든, 어젯밤 사보이 극장에서 막을 올린 이번 리바이벌—작년 치체스터 페스티벌 극장의 성공작이 웨스트엔드로 옮겨온 프로덕션—은 아마 당신의 집시에 대한 관점을 영원히 바꿔놓을 것이다. 그 치체스터 프로덕션이 이미 대단했음에도(치체스터 리뷰 읽기) 이번 버전은 모든 면에서 한층 더 뛰어나다.

이 작품은 앞으로 한 세대 동안 집시의 ‘결정판’으로 기억될 가능성이 크다.

사보이 극장은 이 집시의 완벽한 보금자리다. 로즈가 자신의 단원을 데리고 서고 싶어 할 만한 공연장이 바로 사보이 같은 모습이었을지도 모른다. 장엄한 연극적 화려함을 압축해 놓은 듯한 공간이기도 하다. 거대한 어둠의 무대 한가운데 로즈가 홀로 서 있는 풍경은 그 자체로 강렬하다.

브로드웨이에서 신·구 뮤지컬을 빼곡히, 그리고 흠잡을 데 없이 완벽한 캐스팅과 무서우리만치 재능 넘치는 앙상블로 보고 온 뒤라, 솔직히 말해 이 팀이 그 기준에 미치지 못할지도 모른다는 두려움이 있었다. 그런데 해낸다—완벽하게.

그리고 모두를 뛰어넘는다.

이 컴퍼니의 모든 배우가 자기 몫을 훌륭히 해낸다. 모두가 정말로 노래하고, 정말로 춤추고, 드라마와 코미디 연기에서도 ‘제값’을 제대로 한다. 이는 보기 드문 경우다. 잠재적 흥행력이나 트위터 인기보다 역할의 요구 조건을 더 중요하게 여긴, 정교하게 캐스팅된 뮤지컬이니까.

크리에이티브 팀은 정점에 있다. 줄 스타일인의 귀에 착 달라붙는 악보, 아서 로렌츠의 대본, 스티븐 손드하임의 가사가 빛나는 이 위대한 뮤지컬에 생명을 불어넣기 위해 모두가 한 덩어리로 움직인다. 무대, 의상, 조명, 음향까지, 사보이 무대 위에서 모든 요소가 새 숨을 얻었고, 이곳이 얼마나 ‘완벽한 캐스팅’과 ‘영리한 연출’의 뮤지컬에 어울리는 집인지 증명한다. 조너선 켄트는 진정한 걸작을 탄생시켰다.

치체스터 페스티벌 극장의 광활한 공간이 아닌 프로시니엄 무대에 맞춰졌고, 게다가 가짜 프로시니엄 아치까지 더해 ‘극장 안의 극장’ 같은 감각이 살아나면서 오히려 친밀감이 생긴다. 세트와 의상은 장면마다 필요한 윤기와 화려함을 더하거나 덜어내며 아름답게 기능한다. 전환은 매끄럽고 조명은 흠잡을 데 없다—그림자는 힘을 갖고, 액션이 펼쳐지는 여러 층위를 비춘다. 루이즈가 집시 로즈 리로 변모하는 장면, 날개(윙)에 축하객들이 옹기종기 모여 있는 그 순간은 숨이 멎을 만큼 압도적이다. 모든 디자인 요소가 합쳐져 황홀하고도 아름다운 전환을 만들어낸다.

취하게 만드는 디테일이 끝도 없이 많다. 빌리 하트먼의 비딱하고 신랄한 언클 조코, 아일라 허긴스-바의 알프스식 트릴로 장면을 훔쳐 가는 베이비 준, 언클 샘 역의 회색 수염을 달고 나와 얼어붙은 표정으로 공포를 뿜어내는 홀리 헤이즐턴의 베이비 루이즈, 그 영광스러운 소(cow) 의상, 딸들이 공연하는 동안 중간에 떨어진 모자를 합창 라인 한가운데서 슬쩍 주워 올리거나 기차를 알리는 순간에 ‘미세스 워딩턴’ 같은 우아한 턴을 effortlessly 보여주는 이멜다 스턴턴, 핀컬한 머리에 얇은 입술로 섬뜩한 존재감을 풍기는 줄리 르그랑의 미스 크래칫(로즈와 제대로 맞붙는 상대다), 피터 데이비슨이 연기한 마음 약한 허비가 소년들과 진심으로 작별하는 장면의 쓸쓸함, 메제파로 등장하는 루이즈 골드의 폭발적인 입장, 아니타 루이즈 콤의 정확무결한 테시와 눈물 그렁한 나탈리 우즈의 애그니스 사이에 오가는 따뜻함, 그리고 술꾼 같은 해맑음이 폭소를 자아내는 르그랑의 엘렉트라까지. 완벽의 바다 속에서 반짝이는 황홀의 순간들이다.

피터 데이비슨은 허비로서 빛나며, 캐스트에 더해진 것이 반갑기 그지없다. 다정하고, 어딘가 처연한, 큰 마음을 가진 세일즈맨/에이전트는 보는 것만으로도 좋다. 그는 라라 풀버와 함께 허비와 루이즈 사이에 말로 표현되지 않는 관계를 놀라울 정도로 섬세하게 쌓아 올린다. 오해와 불편함에서 출발한 그 관계가, 그가 그녀를 ‘딸’이라 부를 수 있고 그녀가 기쁨에 수줍게 붉어질 수 있는 지점까지 자라나는 과정은 그야말로 마법 같다.

데이비슨은 웃기면서도 진정성이 넘친다. 구애의 시기, 고된 시기, 기쁨의 시기, 그리고 처참한 이별까지—그는 스턴턴의 로즈에 더없이 맛있는 대비(foil)를 이룬다. 무엇보다 로즈가 루이즈에게 옷을 벗게 만든 일이 그를 실제로 ‘몹시 아프게’ 만들었다는 점을 설득시킨 허비는, 내가 본 적 있는 중 그가 유일하다. 또한 필요한 대목에서는 노래와 춤도 여유롭게 해낸다—‘Together Wherever We Go’는 순수한 기쁨이다.

‘Gimmicks’에서 좋은 대사를 쏟아내는 세 명의 베테랑, 아니타 루이즈 콤·루이즈 골드·줄리 르그랑이 연기하는 스트리퍼 트리오는 경이롭다. 셋은 모두 같은 지저분한 벌레스크 인생에 묶인, 마지못해 친구가 된 사람들로 완벽하게 납득되면서도 서로를 행복하게(또는 불행하게) 만들 방법을 찾아내며 즐긴다. 벨팅, 시미, 그라인드까지 모두 가능한 영리한 배우 셋이 만들어내는 엄청난 팀플레이다. 이들은 경쟁하지 않고, ‘Gotta Have A Gimmick’에서 완벽하게 호흡을 맞춰 ‘가슴과 엉덩이’의 난장판을 벌이는데, 당연히 객석을 뒤집어 놓는다.

콤은 라라 풀버의 루이즈와 함께하는 핵심 장면에서 특히 빛난다. 루이즈가 무엇을 해낼 수 있을지 ‘씨앗’을 심는 그 장면은, 이야기의 역학이 제대로 굴러가려면 정교하게 맞아떨어져야 한다. 콤이 보여주는 발레적 장엄함의 ‘가짜’ 몸짓들은 설득력 있게 매혹적이며, 콤이 툭 던지듯 “인생을 바꿔줄게”라고 제안하는 순간 풀버의 눈에 들어오는 빛은 짜릿하다. 골드는 메제파로서 순수한 성적 카리스마의 폭주 기관차다(내 옆자리 남자는 그녀가 그라인드를 ‘쿵’ 하고 치는 순간 죽을 뻔했다). 그리고 르그랑의 몽롱하고, 웃기고, 대담하게 누드인 엘렉트라는 이 눈부신 재능의 삼각형에서 세 번째 정점을 이룬다.

댄 버튼은 털사로서 절대적으로 완벽하다. 전형적인 남성적 마티네 아이돌, 최고 수준의 댄서이자 가수—그의 ‘All I Need Is The Girl’은 취하게 만들었다. 노래와 춤으로 끝까지 이야기를 밀어붙이는, 몰입감 넘치는 스토리텔링의 표본이다. 그가 루이즈에게 함께하자고 권하는 순간은 짜릿하면서도 가슴 아팠다. 젬마 서튼의 준 역시 정확히 옳다. 베이비 준의 성장판이 분명하면서도, 섬뜩할 만큼 더 젊은 로즈의 모습이기도 하다. 풀버와의 호흡은 탁월했고, ‘If Momma Was Married’는 자매의 마음이 제대로 만나는 순간이었다.

풀버는 자신의 루이즈가 베이비 루이즈의 성장판임을 확실히 해낸다. 말괄량이로 시작하는 초반 장면들은, 집시 로즈 리가 되어가는 우아하고 여성적인 ‘사이렌’과 아름답게 대비된다. 풀버는 나방이 완벽한 나비로 변해가는 듯한 진화를 놀랄 만큼 자연스럽게 그려낸다. ‘Little Lamb’은 다정하고도 꼭 필요했다. 훗날 그녀가 로즈에게 보여주기로 선택할 친절의 씨앗을 뿌리는 장면이기 때문이다. 털사가 준과 결혼했을 때, 말 한마디 없이 드러나는 그녀의 굴욕은 놀라울 정도로 선명했다.

수줍은 벽의 꽃에서 스트립티즈의 그랑담으로 넘어가는 전환은 황홀하게 완성된다. 풀버는 모든 단계들을 차분하고 설득력 있게 밟아간다. 루이즈를 버리고 집시가 되는 순간이 또렷이 보이고, 그 다음에는 의상 갈아입기의 유연함과 고급 관객을 요령 있게 자극하는 노련함이 자연스럽게 따라온다. 사치와 보그가 그녀의 것이 되는 마지막 장면들은 완벽히 납득된다. 풀버가 여정 전체를 얼마나 솜씨 좋게 다뤄왔는지 알 수 있다.

스턴턴과 풀버 사이의 핵심 관계는 흠잡을 데 없다. 모든 고점과 저점, 모든 실수와 판단 착오, 모든 진실이 두 배우의 능숙하고 확신 있는 연기로 정교하게 표시된다. ‘로즈의 턴’ 이후 두 사람이 세게 껴안을 때는 눈물이 나지 않기가 어렵다. 여기에 데이비슨이 더해지면, 떨리고 진실한 관계들이 섞여 만들어진 칵테일이 완성된다. 흔들고, 저어 만든 칵테일처럼.

스턴턴의 로즈는 그저 압도적이다. 모든 면에서.

스턴턴의 연기의 핵심은 등골이 서늘할 만큼의 진정성이다. 그는 첫 장면부터 로즈의 추진력과 강박을 촘촘히 심어둔다. 언클 조코를 다루는 방식의 강철 같은 단호함은, 준의 배신과 루이즈의 궁극적 선택 앞에서도 그대로 반복된다. 동시에 그는 온갖 여성적 유혹을 뻔뻔할 정도로 적극적으로 활용하고, ‘성경 말씀’의 호출, 꿈에 대한 의존, 그리고 늘 딸들을 먼저 두는 검소한 삶을 내내 동원한다. 통조림에서 개 사료를 먹는 로즈의 텅 빈, 끔찍한 이미지는 ‘로즈의 턴’에서의 붕괴를 정확히 예고한다.

스턴턴은 음악을 자신의 드라마적 무기고의 또 하나의 도구로 삼아, 악보를 흠결 없이 해낸다. 그는 스타일인보다 더 잘 부르려는 데 관심이 없다. 대신 손드하임의 가사에서 추진력을 끌어오며, 큰 음들을 논점과 구두점처럼 사용하고, 멜로디에 생명을 불어넣을 기회를 한 번도 놓치지 않는다. ‘Some People’은 추진력과 야망으로, ‘Small World’는 플러티하고 관능적으로, ‘Have An Eggroll’은 충격에서 절박함으로, ‘You'll Never Get Away From Me’는 유혹적이고 느긋하게, ‘Everything's Coming Up Roses’는 광기와 계산이 뒤섞인 히스테리로, ‘Together Wherever We Go’는 희망으로 가득한 환희로 살아난다.

그리고 마침내 ‘Rose's Turn’. 지금까지의 모든 것이 합쳐진 투르 드 포스이면서도, 처음으로 억누를 수 없는 겉껍질을 찢어내고 그 안의 길 잃고 실망하고 외로운 영혼을 드러낸다. 스턴턴은 보컬로도 경이롭다. 노래를 통해 로즈의 이야기를 전하는 새롭고도 유일한 방법들을 찾아낸다. 당신은 이 노래들을 안다고 생각할지 모른다. 하지만 얼마나 잘 알고 있든, 스턴턴은 자신만의 시선으로 당신을 놀라게 한다. 말 그대로, 누구도 스턴턴처럼 이 노래들을 ‘전달’한 적이 없다.

그는 ‘Rose's Turn’을 강력하면서도 감정적으로 탈진하게 만드는 버전으로 끝내 객석을 비명에 가깝게 일으켜 세웠고, 이어진 기립박수조차 연기의 질감으로 끌어들였다—로즈가 머릿속으로 상상하는 생각의 파편을 잠깐 드러내며. 어느 순간, 환호하는 관객은 ‘환호의 대상’의 일부가 됐다. 극장이라는 공간이 번쩍 불타오르는 듯한, 대단히 강력한 순간이었다.

스턴턴의 연기는 흠결이 없고, 비교할 수 없으며, 유일무이하다. 배신에 대한 분노, 새로운 꿈에 대한 희망, 준의 비밀 결혼이 만들어내는 산산조각 난 침묵, 원하는 것을 얻기 위해 남자를 매혹하는 순간, 목표를 위해 어디까지 조일 수 있는지 보여주듯 루이즈의 목을 감싸 쥐는 손, 혹은 단순한 상처가 내뿜는 따가운 열기까지—스턴턴은 모든 감정과 생각을 정확하고도 설득력 있게 전달한다.

스턴턴이 여기서 만들어낸 로즈보다 더 나은 로즈가 존재했을 거라고 믿기 어렵다.

스티븐 미어의 안무는 마법 같고 매혹적이다. 때로는 단순하고, 때로는 요령 있고, 전반의 춤은 진심으로 놀랍고 무엇보다 정확하게 어울린다. 너무 좋아서, 대부분의 시간에는 그들이 춤추고 있다는 사실조차 잊게 된다. 춤과 텍스트의 매끄러운 접합. 니컬러스 스킬벡의 음악감독도 마찬가지로 훌륭하다—오케스트라는 대담하고 화려하며 풍성하고, 노래는 전반적으로 음정도 템포도 고르게 맞아떨어지며, 만개한 듯 밝고 완벽히 프레이징된 보컬로 가득하다.

오늘 밤 객석에는 데임 앤절라 랜즈버리가 있었다. 웨스트엔드 무대에서 첫 번째 로즈가, 후계자를 지켜본 것이다. 모든 면에서, 웨스트엔드에 역사적인 밤이었다.

뮤지컬에 조금이라도 관심이 있다면, 이 집시는 10년의 이벤트다.

보러 가라.

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