レビュー：『ジプシー』サヴォイ劇場 ✭✭✭✭✭✭

『ジプシー』のララ・パルヴァーとイメルダ・スタウントン。写真：ヨハン・ペルソン ジプシー

サヴォイ・シアター

2015年4月15日

星6つ

『ジプシー』という作品は、なぜ、そしてどうして成立するのか、成功する上で何が不可欠なのか――誰もがそれぞれの持論を持っている、というところが面白い。

楽曲も脚本も完璧で、演出家やキャストが誰であれ必ず成功する、と考える人がいる。ローズ役は、作曲当時の想定どおりエセル・マーマン型の、豪快で派手で強烈に歌い上げる“ベルター”でなければ成立しない、という人もいる。一方で、ローズはやはり“本物の女優”にしか演じられず、「Rose’s Turn」で訪れる崩壊の説得力には歌唱力そのものはさほど重要ではない、という意見もある。ローズよりもジプシー・ローズ・リーのほうが大事だ、という人もいれば、タルサの鮮烈なダンス・ナンバー「All I Need Is The Girl」を目当てに通う人もいる。そして『ジプシー』は時代遅れの駄作で、現代の観客には何の意味も魅力もない――そう切り捨てる人だっている。

あなたがどの立場に共感していようと、昨夜サヴォイ・シアターで幕を開けた今回のリヴァイヴァル（昨年のチチェスター・フェスティバル・シアターでの成功作のウェストエンド移転）は、『ジプシー』観を根底から塗り替える可能性が高い。あの公演も十分に見事だったが（チチェスター公演のレビューを読む）、本ヴァージョンはあらゆる点でさらに上を行く。

この先しばらくの世代にとって、“決定版”の『ジプシー』になりそうだ。

サヴォイ・シアターは、この『ジプシー』の“家”として完璧だ。ローズが自分の一座に出演させたいと夢見る劇場は、きっとサヴォイのような姿だっただろうし、壮麗な演劇性を凝縮した空間として魅力が尽きない。広大で闇に沈んだ舞台にローズがひとり立つ光景の、なんと強烈なことか。

ブロードウェイで、新旧ミュージカルの完璧に鍛え上げられた上演を、信じられないほど才能豊かなキャストで立て続けに観たばかりだった私は、正直なところ、このカンパニーがその基準に届かないのではないか――いや、届きようがないのではないか――という不安を抱いていた。だが、見事に（しかも非の打ちどころなく）応えてみせた。

それどころか、すべてを追い越してしまった。

このカンパニーは全員が持ち場で抜群だ。歌える、踊れる、そして芝居（シリアスもコメディも）で確実に決められる。これは稀有な存在――動員やSNSでの人気よりも、役に必要な要件がキャスティングで最優先された、精緻に配役されたミュージカルなのである。

クリエイティヴ・チームも絶好調で、ジュール・スタインの実に耳に残るスコア、アーサー・ローレンツのブック、スティーヴン・ソンドハイムの歌詞という名作に、全員が一体となって命を吹き込んでいる。美術、衣装、照明、音響――あらゆる要素がサヴォイの舞台で新たに息づき、ここが“完璧な配役”と“賢い演出”のミュージカルにいかに自然な居場所であるかを証明している。ジョナサン・ケントは真の傑作を取り仕切った。

チチェスターの広大な空間ではなく額縁舞台に収まり、さらに劇中に“偽のプロセニアム・アーチ”まで設けて、作品の持つ「劇場人生」感を濃くすることで、この上演は驚くほどの親密さを獲得している。美術と衣装は見事に機能し、場面ごとに必要な輝きや華やかさを足したり引いたりする。転換は滑らかで、照明は完璧――影そのものが力を持ち、出来事が複数の層で進行していることを映し出す。ルイーズがジプシー・ローズ・リーへと変貌する場面、袖に祝福する人々が寄り集まる中で起こる変化は息をのむほどだ。デザインの要素がすべて結びつき、魔法のように美しい移行を生み出している。

酔いしれるような“効きどころ”が無数にある。ビリー・ハートマンが演じる苛立ちに満ち、辛辣なアンクル・ジョッコ。アイルラ・ハギンズ＝バーの、アルプスのトリルのような歌で場をさらうベイビー・ジューン。ホリー・ヘイゼルトンの、アンクル・サムとして灰色の顎ひげを付けさせられ絶望したベイビー・ルイーズの無表情な恐怖。見事な“牛”の衣装。娘たちが踊るなか、落ちた帽子をコーラスラインの途中でさっと拾ったり、列車の到着を告げたりする、イメルダ・スタウントンの軽やかなミセス・ワージントンぶり。ジュリー・ルグランの、薄い唇にピンカールのミス・クラッチット――ローズに真っ向から渡り合える存在だ。ピーター・デイヴィソンが演じる情に厚い年配のハービーが少年たちに告げる本当に切ない別れ。ルイーズ・ゴールドのメイゼッパとしての圧巻の登場。アニタ・ルイーズ・コンブの完璧なテッシーと、ナタリー・ウッズの涙ぐむアグネスの間に生まれる、確かな温もり。ルグランが演じる、滑稽でぼんやりしたアルコール好きのエレクトラ。完璧の海に浮かぶ、恍惚の瞬間が次々と現れる。

ハービー役のピーター・デイヴィソンは輝いており、キャストに加わったこと自体が大きな収穫だ。人の良い、どこか陰りのある、心優しいセールスマン兼エージェント――見ていて実に美しい。彼とララ・パルヴァーは、ハービーとルイーズの“言葉にされない関係”を見事に描き出す。誤解と居心地の悪さから始まった関係が、彼が彼女を「娘」と呼べるところまで育ち、彼女が喜びで頬を染める――その変化を目撃するのはまさに魔法だ。

デイヴィソンはユーモラスで、誠実さがにじみ出ている。求愛の時期、苦労の時期、喜びの時期、そして打ちのめされる別れ――彼はスタウントン演じるローズの、なんとも美味しい“受け”になる。ローズがルイーズを脱がせる行為が原因で、彼が本当に体調を崩すほどショックを受けた、と納得させるハービーは初めて見た。同様に、必要なところでの歌とダンスも自然体だ。「Together Wherever We Go」は純粋な喜びである。

「Gimmicks」で見せ場の台詞を持つ三人のベテラン、アニタ・ルイーズ・コンブ、ルイーズ・ゴールド、ジュリー・ルグランによるストリッパー・トリオは驚異的だ。皆、薄汚れたバーレスク人生へ同じように縛りつけられた、しぶしぶの友人同士に見事に見えながら、互いを幸せにも不幸せにもする方法を楽しんでいる。歌い上げ、身体をくねらせ、腰を振る――三人の洞察力ある女優が一丸となった、見事なチームプレイだ。張り合うのではなく、「Gotta Have A Gimmick」では完璧に噛み合って突き進む。乱痴気騒ぎの“おっぱいと尻”の大盤振る舞いで、当然のように客席を総立ちにさせる。

コンブは、ララ・パルヴァー演じるルイーズとの重要な場面で特に素晴らしい。ルイーズが何をし得るのか、その“種”を蒔く場面で、物語の力学が正しく動くために、ここは寸分違わず成立しなければならない。バレエ的な崇高さを装う彼女の作り物の気取りは、驚くほど説得力がある。そして、コンブがさらりと「人生を変えてあげる」と差し出すとき、パルヴァーの目にふっと灯る光がスリリングだ。ゴールドはメイゼッパとして、純度100％の性的カリスマで止めようがない（隣の男性は彼女の腰の動きで死にそうだった）。そしてルグランの、朦朧として滑稽で、見事に“ほぼ裸”なエレクトラは、才能の三角形を完成させる、最高に魅惑的な第三の頂点である。

タルサ役のダン・バートンは、まさに完璧。男らしい理想のマチネ・アイドルで、卓越したダンサーかつシンガーだ。彼の「All I Need Is The Girl」は陶酔的で、歌とダンスを通じて物語を語り切る、その覚悟の研究のようだった。ルイーズに「一緒に」と促す瞬間は、胸が高鳴ると同時に胸が痛む。ジェマ・サットンのジューンもまた“これ以上ないほど正しい”。明らかにベイビー・ジューンの成長した姿であり、同時に（不気味なほど）ローズの若い姿でもある。パルヴァーとの場面は格別で、「If Momma Was Married」は姉妹の心が真に交差する一幕だった。

一方のパルヴァーは、自分がベイビー・ルイーズの成長した姿であることを確実に示し、男勝りの序盤の場面は、のちにジプシー・ローズ・リーとなる優雅で女性的な妖婦との対比として美しく効く。息をのむほど見事なパルヴァーは、蛾から完璧な蝶へという変化を、驚くほど自然に描き切った。「Little Lamb」は胸を打ち、不可欠な場面として、やがて彼女がローズに示すことを選ぶ優しさの“芽”を丁寧に植える。タルサがジューンと結婚したときの、言葉にならない屈辱の表現も圧巻だった。

内気な壁の花から、ストリップの世界のグラン・ダムへ――その移行は実に華麗で、パルヴァーは一歩一歩を慎重かつ理にかなった形で積み重ねていく。ルイーズを捨てて“ジプシー”になる瞬間がはっきりと見え、その後の衣装替えのしなやかな身のこなしや、上流客を洗練されたやり方で煽る術も自然に身についている。贅沢と『Vogue』が彼女のものになる終盤の場面は、旅路の組み立てが見事であるがゆえに、完璧に腑に落ちる。

スタウントンとパルヴァーの核となる関係性は非の打ちどころがない。高揚も落胆も、過ちも判断ミスも、そして真実も――二人の女優が確かな手つきで刻みつける。「Rose’s Turn」のあと、強く抱き合う瞬間、涙をこらえるのは不可能だ。そこにデイヴィソンが加わることで、震えるほど真実味のある関係性のカクテルが出来上がる――シェイクして、ステアして。

スタウントンのローズは、ただただ圧倒的だ。あらゆる意味で。

彼女の演技の鍵は、背筋が冷えるほどの真正性にある。ローズの突き動かされるような執念深さを、最初の場面からすでに種として蒔いている。アンクル・ジョッコへの対処も、ジューンの裏切りやルイーズの最終的な進路選択に向き合うときと同じ、鋼のような意志と揺るぎない決意で貫く。同時に、あからさまな女の武器も一貫して使われ、「聖書（the good book）」の言葉を持ち出すこと、夢への依存、つましい暮らしで常に娘たちを最優先すること――それらも繰り返し描かれる。缶詰から犬の餌を食べるローズの虚ろでおぞましい姿は、「Rose’s Turn」での崩壊を正確に予告している。

音楽を自らの芝居の武器庫の一部として用い、スタウントンはスコアを完璧に攻略する。彼女は（当然ながら）スタインを“歌で超える”ことには興味がない。むしろソンドハイムの歌詞から推進力を引き出し、大きな音を意味のアクセントや句読点として使い、旋律に命を吹き込むあらゆる機会を逃さない。「Some People」は駆り立てられる野心、「Small World」は小悪魔的で官能的、「Have An Eggroll」はショックからの必死、「You'll Never Get Away From Me」は甘く誘う余裕、「Everything's Coming Up Roses」はヒステリーから生まれた狂気と計算、「Together Wherever We Go」は希望に満ちた喜びだ。

そして最後に「Rose’s Turn」。それまでのすべての総決算でありながら、初めて、抑えきれない表面の艶を引き剥がし、失われ、失望し、孤独な魂をむき出しにする怪演である。スタウントンは声の面でも驚異的で、歌を通してローズの物語を語るための新鮮で唯一無二の道筋を見つける。これらの曲を知り尽くしているつもりでも――どれだけ知っていようと――彼女は独自の視点で観客を驚かせる。文字どおり、こうした歌をスタウントンのように届ける人を、あなたはこれまで聴いたことがない。

「Rose’s Turn」の強烈で消耗するほど感情を削る歌唱で、客席を悲鳴のような熱狂で総立ちにさせた彼女は、そのスタンディング・オヴェーションさえ演技の質感の一部として取り込む――ローズが頭の中で思い描いていた思考の断片を覗かせるのだ。いつの間にか、歓声を上げる観客そのものが、舞台上で“歓声を上げられている”存在の一部になる。これ以上ないほど強烈な、劇場の白熱の瞬間だった。

スタウントンの演技は完璧で、比類なく、唯一無二。裏切りへの怒り、新しい夢への希望、ジューンの秘密の結婚がもたらす粉々に砕けた沈黙、思いどおりにするために男を魅了する術、目標達成のためならどれほど強く締め上げる覚悟があるかを示すようにルイーズの喉に手を回す瞬間、ただ傷ついただけの痛みが生むひりつき――そのすべてを、鋭さと説得力をもって伝える。

スタウントンがここで創り上げた以上のローズが、かつて存在したとは信じがたい。

スティーヴン・ミアの振付は魔法のようで心を奪う。シンプルなときもあれば、ひねりの効いたときもあるが、全編を通じてダンスは本当に意外性があり、しかも完璧に“必要なもの”としてそこにある。あまりに見事で、多くの時間、彼らが踊っていることすら意識しないほどだ。ダンスとテキストが継ぎ目なく接合されている。ニコラス・スキルベックの音楽監督も同様に素晴らしい。オーケストラは大胆で荒々しく、豊潤。歌は全員が一様に音程が良く、テンポ感も揃い、花開くように明るく、フレージングも完璧だ。

今夜、客席にはアンジェラ・ランズベリーがいた。ウェストエンドの舞台で最初にローズを演じた彼女が、後継者を見届けたのだ。あらゆる意味で、ウェストエンドにとって歴史的な夜だった。

ミュージカルに少しでも関心があるなら、この『ジプシー』は“この10年の事件”である。

観るべきだ。

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