리뷰: 걸프렌즈, 유니온 극장 ✭✭✭✭

여자친구들

유니언 극장

2014년 11월 9일

4점

하워드 구달은 내년의 크게 기대되는 벤디트 라이크 베컴으로 새 뮤지컬을 준비 중이다. 그 전망은 유니언 극장에서 구달의 작품에 대한 회고전을 시기적절하게 만들었으며 (세 개의 연속 작품: The Dreaming, Love Story, 그리고 여자친구들) 최종 결과물은 내재된 위험을 가치 있게 만들었다. 유니언 극장 (또는 랜더 극장)은 관객들에게 웨스트 엔드에서 거의, 혹은 아예 부활할 가능성이 없는 뮤지컬을 볼 기회를 제공한다는 것이 이 극장의 큰 미덕 중 하나다. 또한, 신인 배우들이 처음으로 무대에 서는 것을 볼 수 있으며, 그 특별한 순간에 함께 하는 것의 설렘을 경험할 수 있다.

구달은 영국 뮤지컬의 숨은 영웅이다. 그의 작품은 야심차고 흥미로우며 종종 매우 강력하지만, 국립극장에서 앨런 베넷이나 데이비드 헤어가 받은 형태의 주목을 받은 적이 없다. 그러나 그의 작품은 그들만큼 중요하고, 다양한 스펙트럼과 스타일을 다루고 있다. 그렇다고 구달이 큰 성공을 거두지 않았다는 것은 아니지만 - 충분히 성공적이었다 - 그의 작품이 라이트 프린세스에 쏟아진 관심과 비용을 활용하여 더욱 다듬고 세련되게 했다면 그의 작품이 더 큰 성공을 거둘 수 있었을까?

유니언 극장에서 현재 상연되고 있는 여자친구들 (브로나 라건의 연출, 프레디 탭너의 음악 감독, 이오나 홀랜드의 안무)에서 충분히 보여주듯이, 구달은 이 시대의 뮤지컬 극장에서 드문 멜로디와 작곡 통찰력을 가지고 있다. 스코어에는 몰입감과 즐거움이 가득하고, 여성 목소리가 넘쳐흐른다, 이것 자체로도 드문 즐거움이다.

프로그램에서 구달은 다음과 같이 적었다:

나의 음악 실험은, 무대에서, 이 세계를 반대의 성부를 가진 다성음악, 즉 16세기 합창 음악에서 기대할 법한 다층의 목소리 선으로 짜여진 성음악으로 만들 수 있을지 실험해보는 것이었다.

구달의 실험은 확실히 성공했다. 스코어는 멜로디가 풍부하고 반대의 성부 텍스처가 있으며, 프레디 탭너의 숙련된 손길 안에서 확신을 가지고 연주되고, 열정, 명확성 및 음악적 목적과 함께 노래된다. 탭너는 이번 작품으로 데뷔하며, 그의 등장은 이 도시에서의 뮤지컬 공연의 미래에 대해 긍정적인 신호를 준다. 두 대의 피아노와 리드 및 더블베이스/첼로가 보강된 탭너는 유니언처럼 작은 공간에서 가능한 최고의 반주를 보장한다.

가수들에 대해서도 큰 주의를 기울였다. 균형이 좋고, 솔로와 앙상블 작업 모두에서 세부, 빛과 그늘에 많은 주목이 있으며, 스코어의 풍성함이 현대적인 느낌 속에서 잃어버리지 않고 모든 음표에 올바른 주목을 받는 전반적인 스타일을 갖추고 있다. 결과는 음악적으로 흥분을 자아낸다.

구달은 또한 가사를 책임졌으며, 이것 역시 훌륭하다. 대화와 상호작용의 연결 부분을 담당하는 사람이 명확하지 않다; 작품의 초기 버전에서는 리처드 커티스가 대본을 제공했지만, 여기에서는 언급되지 않는다. 이 공연을 위해 자료가 다시 작업되고 재배치되었지만, 아직 공연의 내러티브 측면에서 할 일이 남아 있다. 몇몇 장면은 어려움 없이 사라질 수 있고, 몇몇 순간은 더 다듬어질 수 있다.

라간의 연출은 상당히 정적이며 이는 심각한 어려움이지만, 부분적으로는 장소의 제한 때문이다. 회전 무대가 있으면 이 작품이 제기하는 몇 가지 도전을 즉시 해결했을 것이다. 그러나 라간이 극적인 순간을 만들어내지 못한다는 것은 아니다 - 음영 속에서 비밀리에 사랑하는 사람들을 불러 일으키기 위해 낙하산을 스크림으로 사용하는 것은 영감을 얻어 극적으로 영리한 반전을 만든다. 그리고 분위기가 복장의 방식, 캐스트의 걷고 소통하는 방식, 헤어 스타일, 그리고 끊임없이 드리워지는 불확실성과 비극의 전반적인 느낌에 확고히 자리잡고 있다.

니크 코랄의 디자인은 단순하지만 효과적이다. 특히 뒷 벽의 벽화가 어느 순간 조종사의 시야가 되는 게 마음에 들었고, 여성이 안개로 보이지 않는 조종사를 유도하기 위해 신호탄을 사용하는 장면은 매우 독창적이다.

이 작품에 제시된 과제에 부적합하거나 불평등한 캐스트는 없다, 하지만 어느 조명이 다른 조명보다 더 빛난다. 작품은 제2차 세계 대전 중 공군 기지에 던져진, 주로 여성들인 다양한 사람들을 들여다본다. 다양한 배경과 장소 출신이며, 각자 다른 기질을 가진 그들은 이 독특한 용광로에서 친구가 된다.

캐서린 모르트는 제인 역으로 아주 훌륭하다. 그녀는 감정과 감각이 젖어 있는 목소리로 자신 있게 노래하며; 그녀의 소리에는 순수한 기쁨이 느껴지는 윤기 나는 음색이 있다. 그녀는 가장 어려운 역할을 맡았다: 멋진 장교, 가이를 사랑하는 소녀, 친구 아미를 사랑하는 소녀.

아미가 가이와의 성관계를 거부하고 그를 떠날 때, 가이는 제인에게로 돌아선다. 그녀는 그를 사랑하기 때문에 그와 자고; 그는 전투에서 죽기 전에 성적 친밀함이 어떤 것인지 알고 싶어서 그렇게 한다. 제인은 가이가 정말 아미를 사랑한다는 것을 알지만 그를 저항할 수 없다. 그녀는 그로 인해 아미와의 우정을 거의 잃을 뻔한다.

이는 익숙하고 완전히 진실한 이야기이며, 전쟁 때문에 막사로 강제로 함께 모인 사람들에게 숨 막히는 배경에서 잘 전달된다. 모르트는 제인의 모든 감정과 경험을 완벽히 표현하며, 정밀하게 판단된 연기를 보여준다.

톰 스털링은 키가 크고 잘생겼으며, 확실하고 깨끗한 테너 음성을 지니고, 가이의 역할을 손쉽게 해낸다, 비록 그가 캐릭터의 이기심을 더 강조할 수 있었더라면 좋았겠지만. 가이는 결국 매력이 없으며 스털링은 그것을 감당해야 한다. 아미 역의 코린 프리스트는 자신의 순결을 포기하지 않는 선한 처녀로서 귀엽고 소중하지만, 그녀는 좀 더 편안하게 날아가게 해야 한다.

카트리아나 샌디슨은 Jas로서 사랑스러웠으며, 그녀의 오빠의 죽음을 다루는 노래는 작품의 드라마틱한 하이라이트 중 하나로 아름답고 지능적으로 수행되었다. 세라 할링턴은 즐거운 소녀 샐리로 훌륭하며, 제시카 헌 (카렌)과 페리 램버트 (루)도 훌륭하게 연기한다.

마이클 리스, 가이의 친구이자 다재다능한 즐거운 소년 가레스, 란디 공군 소년의 전형을 논하는 성격을 만든다, 그는 자신의 성격이 조각난 것이 아니라 하나의 전체가 되도록 노력을 다해야 한다. 그는 훌륭한 작업을 수행하지만, 가슴에서 않을 때는 가레스가 무엇인지 불확실해 보인다. 그의 목소리는 확신이 있으며 강력하고 이 작품의 유머에 어려움이 없다.

전체 캐스트는 노래를 잘하며, 발음은 뛰어나며 음정도 훌륭하다. 이 스코어는 쉽게 부를 수 있는 것이 아니며, 많은 보컬 요구를 안겨 준다 - 하지만 카스트는 이러한 요구를 일관되게 잘 수행한다. 큰 앙상블 넘버들은 듣기 순수한 즐거움이다.

이번 해 유니언이 제작한 세 개의 구달 작품 중 가장 강력하다. 탭너의 음악 감독, 캐서린 모르트가 이끄는 훌륭한 출연진, 그리고 활기차고 선율적이며 다성음악적인 스코어가 결합하여 진정한 극적 즐거움을 선사한다. 이는 지난 5년간 유니언 극장에서 가장 뛰어난 뮤지컬 작품 중 하나이며 - 그 표준과 가치는 유니언 극장의 지속적인 존재의 중요성을 강조한다.