レビュー: ガールフレンズ、ユニオン・シアター ✭✭✭✭

ガールフレンド

ユニオン・シアター

2014年11月9日

4つ星

ハワード・グッドールの新しいミュージカル、来年期待されている「ベンド・イット・ライク・ベッカム」が控えています。その展望は、ユニオン・シアターのグッドールの作品に関する回顧（3つの連続作品: ザ・ドリーミング、ラブ・ストーリー、そしてガールフレンズ）をタイムリーなものにし、その最終成果は含まれるリスクを十分に価値のあるものとしています。ユニオン・シアター（そしてランドー）では、観客がウェストエンドでの復活の見込みが滅多にないミュージカルを観ることができる点が素晴らしいことです。また、若手期待の星を鑑賞することができ、その中には初公演のものもあり、何か特別な瞬間が初めて起こるところに立ち会うスリルを味わえます。

グッドールはイギリスのミュージカル界であまり知られていない英雄です。彼の作品は野心的で、興味深く、しばしば非常に力強く、彼はナショナル・シアターからアラン・ベネットやデビッド・ヘアが受けたような注目を受けたことはないが、彼の作品は彼らのものと同様に重要で、広範囲かつ多様なスタイルをカバーしています。グッドールが大成功を収めたのは事実ですが、「ザ・ライト・プリンセス」にかけられたケアと経費が彼の作品に使用されていれば、彼の作品はさらに大きな成功を収めることができたのではないでしょうか。

現在ユニオン・シアターで上演されている「ガールフレンズ」（演出：ブローナ・ラガン、音楽監督：フレディ・タプナー、振付：アイオナ・ホランド）は、見事にグッドールがメロディと作曲に対する故人の技量を見せています。スコアには魅惑的で楽しさが溢れるビジョンと統一感があり、女性の声が溢れる稀な楽しみです。

プログラムにおいて、グッドールは次のように述べています：

私の音楽実験は、この世界を、つまり、16世紀の合唱音楽で予想されるように、舞台で「対位法的ポリフォニー」、すなわち交差する、層を重ねたボイスラインを構成するボーカルタペストリーにできるかどうかを探ることでした。

グッドールの実験は間違いなく成功しています。スコアはメロディと対位法の質感に富んでおり、フレディ・タプナーの熟練した手により確信を持って演奏され、情熱、明瞭さ、音楽の目的をもって歌われています。タプナーはこの公演でデビューし、彼の登場は将来のこの街のミュージカル劇に対して良い前兆となっています。ユニオンのような小さなスペースで最高の伴奏を提供するために、2台のピアノを理にかなって利用し、リードとダブルベース/チェロで補強しています。

彼は歌手にも細心の注意を払っています。バランスは良く、ソロとアンサンブルの両方の作業でディテール、明暗、そしてスコアの豊かさを現代的な感覚で失わないような全体的なスタイルで多くの注意が払われています。結果は音楽的に刺激的です。

グッドールは歌詞も担当しており、それもまた素晴らしいです。誰がリンクするセリフと相互作用の責任者であるかは不明ですが、作品の初期バージョンではリチャード・カーティスが脚本を提供しましたが、ここではクレジットされていません。素材はこの公演のために再構成され、再注文されていますが、依然として公演の物語の側面には取り組むべきことがあります。一部のシーンは難なく消えることができ、一部の瞬間はよりタイトにすることができます。

ラガンの演出はかなり静的で、これは重大な難点ですが、部分的にこれは会場の制約に関するものです。リボルブがあれば瞬時にその作品が提供するいくつかの課題を解決できるでしょう。しかし、それはラガンが素晴らしい演劇的瞬間を達成しないということではありません - 恋人たちが影の中で絡み合う背後にスクリムとしてパラシュートを使用するのはインスピレーションに満ちており、公開が劇的に賢明です。そして、期間の感覚は服装の形式、キャストの歩き方と交流、髪型、そして常に迫る不確実性と悲劇の全体的な感覚にしっかりと根付いています。

ニック・コラールのデザインはシンプルですが効果的です。特に後壁の壁画が、一点では下の土地のパイロットの視点になったところが好きでしたし、霧に盲目のパイロットを誘導するために女性たちが照明弾を使用するシーンは非常に巧妙です。

キャストの中で悪い配役もしくは作品の課題に不相応な人はいませんが、いくつかのライトは他よりも明るく輝いています。この作品は第二次世界大戦中に空軍基地に押し込められた、多くが異なる背景と場所から来た、主に女性たちの様々な人々を見ています。皆異なる性格を持ち、この珍しい溶鉱炉で友達になります。

キャサリン・モートはジェーン役として非常に素晴らしいです。彼女は感情と意識を含んだ声で力強く歌い、その音には純粋な喜びがあります。彼女は最も難しい役割を持っています：親友のエイミーを愛する魅力的な将校であるガイを愛する少女。

エイミーがガイと性的関係を持たないことを拒否し彼から離れると、ガイはジェーンに頼ります。彼女は彼を愛しているため彼と寝ますが、彼は戦闘で死ぬ前に性行為の親密さを知らないでいることが嫌なため彼を求めます。ジェーンはガイが本当にエイミーを愛していることを知っていますが、彼を抵抗できません。彼女はそのことでほぼエイミーとの友情を失いそうになります。

それは親しみやすく、まったく真実の物語であり、戦争により集団生活を余儀なくされた人々の閉所恐怖症的な背景にうまく語られています。モートはジェーンの感情と経験をすべて完璧に描き、精密に演じました。

トム・スターリングは高く、ハンサムで、純粋で純粋なテノール声でガイ役を簡単にこなしていますが、キャラクターの自己中心性をもっと強調することができたかもしれません。ガイは最終的には好かれないキャラクターであり、スターリングはそれを恐れることはありません。エイミー役のコリーヌ・プリーストは良い少女であり、彼女の純潔を失わない、しかし彼女はもっとリラックスし、そのキャラクターを解き放つ必要があります。

キャティアナ・サンディソンはジャス役として愛らしく、彼女の兄弟の死についての歌は劇的なハイライトの一つであり、美しく知的に演じました。サラ・ハーリントンは良い時間を過ごす女の子、サリーとして素晴らしかったし、ジェシカ・ハーン（カレン役）とペリー・ランバート（ルー役）も素晴らしい仕事をしています。

マイケル・リーズ、ガイの友人であり全体的に楽しい時間を過ごす青年、ギャレス役は、乱れた空軍の男の典型的な考え方の中のキャラクターを全体にするために、彼のキャラクターが全体的にまとまりを持つようにする必要があります。彼はいくつかの優れた働きをしますが、一部ではギャレスが何についての役であるかに自信がないように見えるときがあります。彼の声は確かで強く、彼は作品のユーモアに問題なく対処します。

全キャストは非常に良く歌い、ディクションもピッチも優れています。歌うのが容易ではないスコアであり、大きな声の要求を伴うものですが、団体はその要求に一貫して、またよく応じています。大きなアンサンブルナンバーは聴いて純粋な喜びです。

これはユニオンが今年制作した3つのグッドール作品の中で最も強力なものです。タプナーの音楽監督、キャサリン・モートを中心にした優れたキャスト、そして活気ある、メロディアスでポリフォニックなスコアが本物の演劇的な楽しみを生み出します。これは過去5年間でユニオン・シアターで最も優れたミュージカル公演のひとつであり、その標準と価値はユニオン・シアターの存在を継続することの重要性を際立たせています。