리뷰: Fanatical, 플레이그라운드 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스는 맷 보드와 레이나 하디의 새 뮤지컬 Fanatical을 리뷰합니다. 이 작품은 지금 플레이그라운드 극장에서 공연 중입니다.

Fanatical에 출연 중인 수앤 브라운. 사진: 스콧 리랜더

플레이그라운드 극장

2018년 11월 14일

3점

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약 20년 전, 훌륭한 패러디 SF 코미디가 팬 컨벤션을 배경으로 한 이야기로 큰 인기를 끌었습니다. '갤럭시 퀘스트'는 우리가 본 패러디 중 가장 완벽하고 신선한 작품 중 하나로, 판타지와 인간의 일상 현실을 기발하게 융합하고 두 영역 간의 긴장감을 즐겁게 탐구한 것이 그 성과였습니다.  이제, 그보다 훨씬 많은 시간이 지난 지금, 비교적 새로운 두 명의 작가가(음악과 가사는 맷 보드, 대본은 레이나 하디) 그들만의 이야기를 만들어 뮤지컬로 변모시켰습니다.  그들은 이 작품을 약 10년 동안이나 작업해 왔으며, 지금쯤은 어떻게 작품을 완성할지 이미 이해했을 것이라고 생각할 수도 있습니다.  하지만, 과거 5년 동안 시카고에서 런던, 뉴욕까지 '워크숍'을 다니고, 닐 마커스의 단체인 더 스테이블이 그 뒤를 이으면서, 신진 연출가인 그레이스 테일러의 유능한 연출로 처음 전체 공연을 갖는 플레이그라운드 극장에서의 이번 공연은 이와 같은 시도에서 얻을 수 있는 성공과 달리 아직 좀 멀었습니다.  이리하여 왜 그런지 궁금해지는 흥미로운 게임이 됩니다.

강점부터 시작하겠습니다.  이 음악은 제가 한동안 들어본 가장 아름다운 신작 중 하나를 포함하고 있습니다.  두 번째 막의 고해성사 같은 곡 'Collected'는 보드의 작사 작곡 기술이 가장 뛰어나고 진심 어린 서정미를 드러내는 우수한 작품입니다. 이 곡은 인상적인 곡이며 널리 주목받을 만합니다 - 사실, 너무 숨이 멎을 듯한 곡이라 한번 들으면 절대 잊지 못할 것입니다.  다행히도, 이 곡은 출연진 중 가장 경험 많고 재능 있는 팀 로저스가 소개하며, 그의 강하고 유연한 극적 테너가 곡의 미묘하고 매력적인 윤곽을 따라가면서 가공할 효과를 냅니다.  솔직히, 이 곡을 듣고 나니 나머지 공연을 들었기에 기뻤습니다.  나머지 작품에도 많은 매력적인 곡들이 있습니다: 소피 파울즈는 강력하고 명확한 소프라노로 좋은 곡 몇 곡을 맡고 있으며, 그녀가 앞으로 여러 뮤지컬에서 많이 보였으면 합니다 - 그녀는 이 분야에서 할 일이 많음을 분명히 보여줍니다.  하지만, 'Collected'가 기준을 설정합니다.

Stephen Frost in Fanatical. 사진: 스콧 리랜더

수앤 브라운은 또 다른 베테랑 전문 배우로 훌륭한 경력을 가진 인물입니다.  그녀의 역할은 아쉽게도 다양한 점이 부족하고 그녀를 위한 음악은 영감이 넘치지 않으며 흥미롭지도 않아 보입니다; 그녀는 우리가 엿듣고 있는 컨벤션 행사의 주최자나 발표자로서의 역할을 최대한 이끌어 나가려 하지만, 대본의 좁은 범위 때문에 제한됩니다.  그녀가 무언가 창의적인 일을 할 기회가 주어지면, 하디의 대본은 그녀가 몸으로 미끼로 사용하는 것밖에 허락하지 않습니다.  이 발전에 놀랐고 약간 실망했습니다: 이는 2018년인가 1958년인가요?  대본은 그녀에게 그 이상의 존중을 주지 않으며, 그녀의 캐릭터에게 더 많은 차원을 허락하지 않습니다.  왜 그럴까요?  너무 자주 하디는 자신의 힘을 조절하는 기계적 어려움에 휩쓸리는 것처럼 보이며 그들이 창출하는 인간 이야기를 잊어버리고 있습니다. 그 결과, 그녀의 지배적인 '주제'는 과학 소설 그래픽 노블에 대한 집요한 헌신처럼 보입니다: 미안합니다만, 이건 제 주의력의 심리적 한계를 약간 넘는 것 같습니다.

매우 흥미롭지만 활용되지 않은 등장인물인 컨벤션 스토리 'Angel 8'의 제작자는 재능 있는 코미디언 스티븐 프로스트가 열정적으로 연기합니다: 그의 진정성 있는 철저한 실패자인 작가 스티븐 퍼니쉬를 표현한 덕분에 저녁의 가장 큰 웃음을 받았고, 사실 크게 웃은 유일한 순간이었습니다.  그의 캐릭터는 이 희미한 전형들로 가득 찬 이야기 속에서 단연코 가장 매혹적입니다: 왜 작가들이 그가 제공할 잠재력을 오랫동안 엿보지 않았는지, 더 많이 그와 함께 하려고 하지 않았는지 궁금합니다, 그들은 매력 없는 캐릭터를 독특하고 예상치 못한 매력적으로 변모시키는데 성공합니다. 그러나, 우리는 그를 처음 본 것은 초반부 말미로 꽤 긴 인내를 필요로 하는 지루한 기다림이었습니다.  그가 마침내 등장했을 때, 여러분은 '이 사람은 우리가 만난 다른 누구보다도 훨씬 더 흥미로운데 왜 그의 곁에서 더 많은 시간을 보낼 수 없을까?'라고 생각합니다. 아마도 작가들이 진지하게 고려할 문제일 수도 있겠네요 (남성 우월주의적인 시대착오를 없애면서).  현재로서는, 하디의 대본은 그녀의 등장인물들에게 큰 질문을 하지 않으며, '줄거리'가 필요한 경우, 관객이 작가들보다 매우 빠르게 인지하는 점들을 지나치게 설명하는 것에 많은 시간과 노력이 소모됩니다: 예는 시리즈 마지막 에피소드의 '잃어버린' 대본에 대한 장황한 비즈니스입니다.

Fanatical에서 소피 파울즈. 사진: 스콧 리랜더

다른 등장인물들은 모두 비슷하고, 출연진은 대본이 허락하는 만큼의 일만 합니다.  시어도어 크로스비, 앰버 실비아 에드워즈, 에이미 로빗과 에디 페인이 이 소규모 컨벤션에서 구성원 수를 맞추며, P J 맥에보이의 다소 불안정한 세트를 아슬아슬하게 수행하는 앤서니 화이트먼의 안무 덕에 바쁘게 유지됩니다.  디자인은 중앙 네 기둥의 가니로 무대의 공간과 시야를 차지하는 회전식 외곽 지지대로 무대의 두 측면의 관객에게 노출됩니다; 그러나 가니는 고정되지 않고 회전하면서 어느 순간 하나의 기둥이 항상 일부 관객의 시야를 방해합니다.  아마도 이 세트는 모델에서는 좋았지만 실제로는 약간 악몽이었을 것입니다.  날개 공간이 제한되어 있으며 위아래로 갈 곳이 없는 상태에서 테일러와 화이트먼은 쇼를 계속 움직이게 하려 노력하지만, 다양한 짧은 장면과 위치 및 시간 변화로 인해 많은 일들을 해야 합니다.

레이첼 샘플리는 두 가지 방식으로만 조명을 사용할 것 같은데, 그녀는 이것들을 간단하게 전환합니다.  앤디 그레이엄의 음향이 더 나은 성과를 보였지만, 방의 음향은 도전적이며, 아마 감쇄를 덜 했더라면 청각 경험이 더 쉬웠을 것입니다.  존 레델이 이끄는 밴드는 짐 헨슨의 감독 하에 있으며, 여전히 키보드 사운드에 비중이 크게 치우쳐 있습니다. 이는 록 장르의 음악 스타일 팔레트를 고려할 때 이상한 점입니다. 자주 우리는 피아노 소리의 반주를 작품에서 들을 수 있는데, 이는 리허설에 더 적합해 보입니다.  이는 아쉽습니다.  이 곡은 자주 매우 매력적이며, 더욱 깊이 있는 사운드가 있었으면 좋겠다는 생각이 듭니다: 예를 들어, 트리스탄 버틀러의 타악기와 함께 기타 몇 개 추가하고, 레델의 첫 번째 키보드에 덜 의존하는 것이 보다 무국적이고 쾌적한 영향을 주었을 것입니다.

마커스는 그들이 현재 출판사를 찾고 있다고 말하며 그의 프로젝트에 대한 자신감은 인상적입니다.  개인적으로, 팀이 대대적인 재작업을 고려해야 할 수도 있다고 생각합니다.  이곳에서 좋은 품질의 콘텐츠는 정말 매우, 매우 훌륭합니다.  아마도, 추가적인 작업을 하기 전에 진지한 좌담이 필요하고 이를 통해 훨씬 더 많은 것을 이룰 수 있을 것입니다.  회사는 라티머 로드에서 4주간의 공연 기간 일을 하며 다양한 관객들 앞에 이를 시도하며, (원한다면) 제작을 조정할 시간이 있습니다.  이 과정도 많이 배울 수 있습니다.  결국 이 작업의 발전 가능성을 더 많이 보게 될지도 모릅니다: 이 작업은 정말 큰 무언가가 될 수 있습니다.

2018년 12월 9일까지 공연

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