レビュー: ファナティカル, プレイグラウンド・シアター ✭✭✭

ジュリアン・イーブスが、マット・ボードとレイナ・ハーディによる新作ミュージカル『ファナティカル』をレビューしています。現在、プレイグラウンド・シアターで上演中です。

『ファナティカル』でのスアンヌ・ブラウン。写真：スコット・ライランダー ファナティカル

プレイグラウンド・シアター

2018年11月14日

3つ星

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20年以上も前のこと、ある素晴らしい風刺的なSFコメディが、ファン・コンベンションを舞台にしたストーリーで大成功を収めたことがありました。『ギャラクシー・クエスト』は、この種のトロープとしては最も完璧で爽やかな作品の一つで、ファンタジーと日常の現実とを巧みに融合させたことや、その二つの領域間の緊張関係を描いたのがその成功の理由です。さて、ずっと後になって、新進の作家二人（音楽と歌詞はマット・ボード、脚本はレイナ・ハーディ）によって、新しい物語が作られ、それがミュージカルとして生み出されました。約10年間にわたって取り組んできたこの作品は、どのようにすれば効果的に機能するかを既に探り出していると思われるでしょう。しかし、そう思うかもしれませんが、過去5年間、多くの『ワークショップ』を経て、シカゴからロンドンへ、ニューヨークに至るまで、この作品が巡ってきた中で、フルプロダクションとして初めて、進取的なプレイグラウンド・シアターで、注目のディレクター、グレース・テイラーによって上演され、まだ何か大きな成功を目指すには長い道のりがあるようです。なぜそうなのかを考察するのも一つの興味深いゲームです。

まず、強みから始めましょう。この作品のスコアには、最近聞いた中で最も美しい新しい楽曲が含まれています。特に第2幕のエクストラオーディナリーなカンフェッショナル、『コレクテッド』は、ボードの作曲の才能が最もスキルフルで、心に訴えるものであり、歌詞もスウェーブしています。貴重なこの曲は広く注目に値します。実際、胸が震えるほど美しく、一度聞いたら決して忘れることはありません。幸運なことに、このキャストの中で最も経験豊かで、才能あるティム・ロジャースがこの曲を紹介します。彼の力強く、柔軟なドラマティック・テノールが、曲の微妙で魅惑的な曲線を完全に包み込み、聴く者に深い感動を与えます。正直に言えば、これを聴くことができて、そのためだけでもこのショーを観たことが嬉しいと感じました。このスコアには他にも多くの魅力的なメロディがあります。ソフィー・ポウルズは、力強く、明確で安定したメゾを持ち、多くの素晴らしい曲を歌い、今後彼女がミュージカルでますます活躍することを期待しています。彼女はこの劇場分野で更なる可能性を秘めていることは明らかです。しかし、やはり『コレクテッド』が基準を設けています。

『ファナティカル』でのスティーブン・フロスト。写真：スコット・ライランダー

スアンヌ・ブラウンは、またしてもより経験を積んだプロフェッショナルで、素晴らしい実績を持っています。残念なことに、彼女の役はあまり多様性がなく、彼女のために書かれた音楽はそれほどインスピレーションを感じさせたり、興味深いものではありません。彼女は聴衆が覗き見るコンベンション・イベントの組織者または司会者としての役割をできる限りに演じていますが、劇作の限られた範囲に制約されているのです。彼女が何か創造的なことをするチャンスを得ても、ハーディの脚本が彼女に許すのは自分の体を誘いとして使うことだけです。2018年か1958年かというデベロップメントに私は驚かされ、少し落胆しました。脚本はそれ以上の尊敬を彼女に与えたり、彼女のキャラクターにもっと面を与えることはありません。なぜそうなのでしょう？ハーディが彼女の力をまとめるのに機械的な困難に悩まされ、人間の物語を見失ってしまい、その結果、彼女の支配的な『テーマ』が、しばしばあまりにもニッチなものであると考えられる、サイエンスフィクション・グラフィック・ノベルに過度に献身的であることが伝えられるからでしょうか。

説得力のあるキャラクターでありながら酷使されているのは『エンジェル8』の創作者で、才能あるコメディアン、スティーブン・フロストがフランティックな役を演じています。彼はその夜の最大の笑いを取り、実際に私を声を出して笑わせた唯一のシーンで、苦く破壊的な失敗者である作家、スティーブン・ファーニッシュの演じをリアルに表現しました。彼の人格は薄っぺらいステレオタイプが溢れるこの物語の中で最も魅力的で、なぜ作家が彼の潜在能力をずっと前から見抜いてもっと活かそうとしないのか不思議に思います。彼らは魅力のないキャラクターを何か特異で思わぬ魅力を持つものに変えることに成功しています。しかし、彼の登場まで第一幕の最後の数分まで待たなければならず、その間、長く、ますます退屈な待ち時間があるのです。いざ彼が現れると、あなたはこう思うでしょう。「この人は今まで出会った誰よりもずっと興味深い。なぜ彼ともっと一緒に過ごすことができないのか？」おそらく、作家はこのことについて真剣に考慮してみるべきかもしれません（古風な男尊女卑も一緒に取り除きつつ）。実際のところ、ハーディの脚本はそのキャラクターたちに対して鋭い質問をすることはありません。プロットが必要となると、観客が作家たちよりも早く把握してしまうポイントの過剰な説明に多くの時間と努力が費やされます。シリーズの最終回の『紛失した』脚本に関する粘っこい作業などがその一例です。

『ファナティカル』でのソフィー・ポウルズ。写真：スコット・ライランダー

他のキャラクターたちは、大体似たり寄ったりで、キャストは脚本が許す範囲で役を演じます。セオドア・クロズビー、アンバー・シルヴィア・エドワーズ、エイミー・ロバットとエディ・ペインがこの室内サイズのコンベンションに人数を加え、アンソニー・ホワイトマンの振付でP J マクエヴォイの少し扱いにくいセットの上で忙しくしています。デザインは中央にセリつきの回転舞台を持つ四本柱のダイという構造で、そのスペースや視界を支配していますが、それが回転するため、柱がいつも観客の目の前に置かれているのです。これは、おそらくモデルとして見栄えが良かったかもしれませんが、実際には少々厄介なセットです。限られたウィングスペースと上下に逃げ場がない状態で、テイラーとホワイトマンはショーを動かし続けるためにできることを行いますが、複数の短いシーンや場所や時間の変化に忙され、彼らはその対処に苦労しています。

レイチェル・サンプリーはそれを照らす方法が2つしかないように見え、その間でシンプルに切り替えます。アンディ・グラハムの音響はそれよりも良好ですが、部屋の音響は挑戦的であり、おそらく音量を減らすことで、聴覚体験がより楽にできたかもしれません。バンドはジョン・レデルが率いジム・ヘンソンが監督しており、サウンドはキーボードに偏っていて、これはロックジャンルの音楽スタイルのパレットを考えれば少し奇妙です。しばしば、ピアノの伴奏が演出のときに聞こえると、それがリハーサルよりも生産的なスコアのように聞こえてしまうのです。これは残念です。このスコアはしばしば非常に魅力的であり、本当にもっと考えたサウンドに値しています。例えば、トリスタン・バトラーのパーカッションやドラムの横にギターを置くこと、またはレデルのファーストキーをあまり強調しないことが、もっと適切な、心地よい音響効果をもたらしたかもしれません。

マーカス氏は現在パブリッシャーを探しているといい、そのプロジェクトへの自信は立派です。個人的には、チームは大幅な書き直しを考慮する必要があると思います。このクオリティの高いコンテンツは本当に素晴らしいものです。おそらく、それをしっかり腰を据えて検討し、作業することが重要でしょう。この過程で多くを学ぶことができます。彼らはこの作品のさらなる発展の可能性を目にするかもしれません：それは本当に素晴らしいものになる可能性があります。

2018年12月9日まで

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