समीक्षा: फैनाटिकल, प्लेग्राउंड थिएटर ✭✭✭

जूलियन ईव्स द्वारा Fanatical की समीक्षा, एक नया म्यूज़िकल जो मैट बोर्ड और रीना हार्डी द्वारा लिखा गया है और अब प्लेग्राउंड थिएटर में खेला जा रहा है।

फैनाटिकल में सुआन्ने ब्रौन। फोटो: स्कॉट रायलैंडर फैनाटिकल

प्लेग्राउंड थिएटर

14 नवंबर 2018

3 स्टार्स

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दो दशकों से अधिक समय पहले, एक शानदार व्यंग्यात्मक साइ-फाई कॉमेडी ने फेन सम्मेलन की पृष्ठभूमि में स्थापित कहानी के साथ बड़ी सफलता पाई: 'गैलेक्सी क्वेस्ट' इस प्रकार के प्रारूप पर आधारित सबसे परफेक्ट और ताज़ा दृष्टिकोणों में से एक है जिसे हमने देखा है, इसकी उपलब्धि एक निश्चित मूर्ति गढ़न के साथ मानव दैनिक वास्तविकता का विलय करने में, और उन दो क्षेत्रों के बीच तनाव की मनोरम खोज में निहित है। अब, काफी समय बाद, कुछ नए लेखकों (म्यूजिक और लिरिक्स : मैट बोर्ड, और बुक : रीना हार्डी द्वारा) ने अपनी कहानी तैयार की है और इसे एक म्यूज़िकल में बदल दिया है। उन्होंने इस पर लगभग दस वर्षों तक काम किया है, और - आप सोच सकते हैं - अब तक उन्होंने इसे काम कराने का तरीका खोज लिया होगा। खैर, आप ऐसा सोच सकते हैं। हालांकि, पिछले पांच वर्षों में, यह शिकागो से लंदन से न्यूयॉर्क तक के 'वर्कशॉपलैंड' के चक्कर लगा रहा है, और अब नील मार्कस की टीम, द स्टेबल के समर्थन के साथ, प्लेग्राउंड थिएटर में एक सक्षम प्रोडक्शन में नवोदित निर्देशक ग्रेस टेलर द्वारा पहली बार पूर्ण प्रदर्शन में, शो फिर भी इस तरह के उद्यम द्वारा प्राप्त होने सकती सफलता से अभी भी काफी लंबाई पर है। अनिवार्य रूप से, यह एक दिलचस्प खेल बन जाता है यह सोचना कि क्यों।

शुरुआत करते हैं मजबूत बिंदुओं से। स्कोर में कुछ नई और बहुत खूबसूरत रचनाएं शामिल हैं जिन्हें मैंने कुछ समय से सुना है। दूसरा अधिनियम की असाधारण कंफ़ेशनल, 'कलेक्टेड', स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा है, जो बोर्ड की सर्वाधिक कुशल, भावनात्मक और लिरिकल सुवीरता को प्रदर्शित करता है: यह एक अनमोल संख्या है और व्यापक ध्यान देने योग्य है - वास्तव में, यह इतना सांस-रोधक है कि, एक बार सुना, आप जानते हैं कि आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। सौभाग्य से, इसे इस कास्ट में उपलब्ध सबसे अनुभवी और प्रतिभाशाली हाथ, टिम रोजर्स, द्वारा पेश किया जाता है, जिसका मजबूत और फिर भी अत्यधिक लचीला नाटकीय टेनर गाने के हर सूक्ष्म और मनोहारी विस्तार को विनाशकारी प्रभाव के साथ घेरता है। स्पष्ट रूप से कहा जाए, इसे सुनने के बाद मैं खुश था कि मैंने शो के बाकी हिस्सों को भी सुना। बाकी स्कोर भी कई सुंदर धुनों को समेटे हुए है: सोफी पौवेल्स, एक मजबूत, स्पष्ट और ठोस मेज़ो के साथ, इनमें से कुछ अच्छी संख्या प्राप्त करती है, और मुझे उम्मीद है कि हम उन्हें नाटक में बहुत अधिक देखेंगे - उनके पास इस थिएटर की शाखा में बहुत कुछ करने की संभावना है। हालांकि, यह 'कलेक्टेड' मानक स्थापित करता है।

स्टीफन फ्रॉस्ट फैनाटिकल में। फोटो: स्कॉट रायलैंडर

सुआन्ने ब्राउन एक और अनुभवी प्रोफेशनल हैं, उनके पास एक शक्तिशाली ट्रैक रिकॉर्ड है। दुर्भाग्यवश, उनका रोल उन्हें बहुत विविधता नहीं देता, और उनके लिए लिखा गया संगीत उतना प्रेरणादायक या दिलचस्प नहीं लगता। वह सम्मेलन घटना की आयोजक या प्रस्तोता के रूप में उनके रोल के लिए थोड़ा बहुत कर सकती हैं, लेकिन उन्हें स्क्रिप्ट की संकीर्ण सीमा द्वारा सीमित किया गया है। जब उन्हें कुछ नया करने का मौका मिलता है, हार्डी की बुक केवल उनके शरीर को एक लुभावन वस्तु के रूप में उपयोग करने की अनुमति देती है। मुझे यह विकास देखकर आश्चर्य हुआ और थोड़ी निराशा हुई: क्या यह 2018 है या 1958? स्क्रिप्ट उन्हें ज्यादा सम्मान नहीं देती है, न ही उनके चरित्र को कोई अतिरिक्त आयाम देती है। क्यों? क्या यह इसलिए है कि हार्डी अक्सर अपनी ताकतों को संगठित करते हुए यांत्रिक कठिनाइयों से संतृप्त महसूस करती है और उन मानव कहानियों की दृष्टि खो देती है जो वे उत्पन्न करते हैं, इसके परिणामस्वरूप उनका प्रमुख 'थीम' एक साइ-फाई ग्राफिक उपन्यासों के लिए अत्यधिक समर्पण के रूप में समझ में आता है: मुझे माफ करें, लेकिन यह मेरी ध्यान क्षेत्र के लिए थोड़ा बहुत सीमा वाला हो सकता है।

सम्मेलन कहानी के निर्माता, 'एंजेल 8' के रूप में एक आकर्षक पात्र जो बेहद कम उपयोग किया गया है, उपहारवान कॉमेडियन स्टीफन फ्रॉस्ट द्वारा एक उन्मत्त मोड़ में निभाया गया है: उन्होंने शाम की सबसे अच्छी हंसी जीती, और वास्तव में वह केवल एकमात्र था जिसने मुझे जोर से हंसा दिया, एक विनाशकारी, विध्वंसात्मक विफलता के उनके ईमानदार और निष्ठाजनक पोर्ट्रेट के साथ, लेखक स्टीफन फर्निश। उनका व्यक्तित्व इस आम तौर पर चरित्रहीन कहानी में सबसे सजीव और आकर्षक है: मैं सोचता हूं क्यों लेखकों ने लंबे समय पहले उसके संभावित लाभ को देखा नहीं और उसके साथ अधिक नहीं चलने का निर्णय नहीं लिया। वे एक अप्रिय पात्र को लेकर कुछ सफलता पाते हैं और उसे कुछ असामान्य और अप्रत्याशित रूप से आकर्षक बनाने में उपबंध करते हैं। फिर भी, हमें पहले अधिनियम की समापन मिनटों तक धैर्य रखना पड़ता है ताकि उन्हें पहली बार देख सकें - एक लंबी और अधिक से अधिक उबाऊ प्रतीक्षा। जब वह आखिर में आते हैं, तो आप सोचते हैं: 'लेकिन यह व्यक्ति बाकियों की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प है; क्यों नहीं हम लोगों की उनकी संगति में अधिक समय बिताते?' शायद, यह कुछ है जिस पर लेखकों को गंभीरता से विचार करना चाहिए (साथ ही शौविनिस्टिक प्राचीनतावाद त्यागते हुए)। जैसा कि है, हार्डी की स्क्रिप्ट उनके पात्रों से कुछ खोजी सवाल नहीं पूछती; जहां 'प्लॉट' की आवश्यकता होती है, काफी समय और प्रयास उन बिंदुओं की विस्तृत ओवर-एक्सपोज़िशन पर जाता है जिन्हें दर्शक, जाहिर है, लेखकों की तुलना में तेजी से समझते हैं: एक मामला यह 'खोई हुई' मुख्य घटना की कहानी के बारे में विस्तृत व्यापार है।

फैनाटिकल में सोफी पौवेल्स। फोटो: स्कॉट रायलैंडर

अन्य पात्र बहुत अधिक समानता में हैं, और कास्ट उनके साथ वह करने की कोशिश करती है जो स्क्रिप्ट अनुमति देता है। थियोडोर क्रॉस्बी, एम्बर सिल्विया एडवर्ड्स, एमी लोवाट और एडी पायने इस कक्ष-आकार के सम्मेलन की संख्या पूरी करते हैं, जो एंथनी व्हाइटमैन की कोरियोग्राफी द्वारा व्यस्त रहते हैं जो पी जे मैकेवोई के कुछ असहज सेट पर अविश्वासन में फैला होता है। डिजाइन एक केंद्रीय चार-स्तंभीय संरचना के साथ एक प्रकट घूमने वाली संरचना के रूप में क्षेत्र और दृश्य-रेखाओं को घेरता है, जो एक ऐसे स्टेज का सामना करता है जो दो तरफ दर्शकों द्वारा देखा जाता है; संरचना स्थिर नहीं रहती, यह घूमती है, इसलिए उसके कम से कम एक स्तंभ हमेशा कुछ दर्शकों के रास्ते में होता है। यह उन सेटों में से एक है जो शायद एक मॉडल के रूप में बने रहते थे लेकिन वास्तव में एक बुरे सपने के रूप में होते हैं। सीमित पंख-स्थान और ऊपरी या निचले हिस्से तक जाने की कोई जगह नहीं है, टेलर और व्हाइटमैन शो को गति में रखने के लिए करते हैं, लेकिन कई छोटे दृश्य और स्थान और समय के बदलाव के साथ उन्हें कुशलता से काम करना होता है।

राचेल सैम्पली के पास इसे केवल दो तरीकों से रोशन करने का साधन लगता है, और वे उनके बीच सरल तरीके से स्विच करती हैं। एंडी ग्राहम की ध्वनि बेहतर होती है, लेकिन कमरे में ध्वनियाँ चुनौतीपूर्ण होती हैं और शायद कम वृद्धि से एक आसान श्रवण अनुभव हो सकता है। बैंड, जॉन रीडेल और जिम हेंसन द्वारा पर्यवसित, ध्वनि में कीबोर्ड भारी होते हैं, जो कि रॉक-शैली के संगीत शैली के लिए अजीब है, और अक्सर हमें एक पियानोनुमा संगति सुनाई देती है जो एक अभ्यास की तुलना में अधिक एक उत्पादन स्कोर लगता है। यह दुःख की बात है। स्कोर अक्सर अत्यधिक आकर्षक होता है और वास्तव में एक अच्छी सोच वाली ध्वनि का हकदार है: उदाहरण के लिए, एक जोड़ी गिटार के साथ ट्रिस्टन बटलर के तालवाद्य और ड्रम्स के साथ, और रीडेल के पहले कीबोर्ड की कम जोर हो सकता था जिससे अधिक प्राकृतिक और सुग्राही प्रभाव होता।

मार्कस कहते हैं कि वे वर्तमान में प्रकाशनकर्ताओं की खोज कर रहे हैं और परियोजना में उनका आत्मविश्वास प्रशंसनीय है। व्यक्तिगत रूप से, मेरा मानना है कि टीम एक महत्वपूर्ण पुनःलेखन पर विचार करने की कर सकती है। यहां अच्छी गुणवत्ता की सामग्री सच में बहुत, बहुत अच्छी है। संभवतः, यह एक गंभीर बैठक और कार्यशीलता के माध्यम से जाने का हकदार है इससे पहले कि कोई और कदम उठाया जाए। कंपनी के पास लैटिमर रोड में एक चार-सप्ताह की दौड़ है जहां वे इसे विभिन्न दर्शकों पर आजमा सकते हैं, और उत्पादन के साथ इत्मीनान कर सकते हैं (यदि वे ऐसा महसूस करते हैं)। इस प्रक्रिया में बहुत कुछ सीखा जा सकता है। शायद वे इस कार्य के विकास के लिए अधिक संभावित स्थितियों को देखने आएंगे: यह सचमुच कुछ महान हो सकता है।

9 दिसंबर 2018 तक

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