리뷰: 유럽, 돈마 웨어하우스 ✭

줄리안 이브스가 런던 돈마 웨어하우스에서 상연 중인 데이비드 그레이그의 연극 <유럽>을 리뷰합니다.

테오 바클렘 빅스 (말)과 빌리 하울 (베를린)이 연극 <유럽>에 출연. 사진: 마크 브레너 유럽

돈마 웨어하우스

2019년 6월 28일

1 스타

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누가 데이비드 그레이그의 25년 전 연극을 부활시키는 것이 좋은 생각이라고 했는지 모르겠습니다.  얼마 전, 우리는 그의 드라마 "더 이벤트"의 탁월함에 감탄했었죠.  그런데, 이제는 훨씬 약한 글쓰기를 상기시켜 주기를 원하는 사람은 누구일까요?

표면적으로, 이 연극은 제목 속의 포스트 냉전 유럽 대륙 어딘가에 위치한 국경 기차역에서의 삶에 관한 것입니다.  그러나 실제로는 연극보다 글쓰기 연습 모음에 가깝습니다. 각 장면이 서로 다른 '영향력 구역'으로 우리를 데려가는 방식으로 진행됩니다: 따라서, 브레히트, 존 오스본, 체호프, 핀터 등에서 '영감을 받은' 장면들이 등장합니다.  아마도, 저자는 이 모든 것을 전혀 의도하지 않았을 것입니다. 그동안 저는 그에게 최고로 존경을 표해 왔습니다.  그럼에도 불구하고, 공연의 한 부분에서 일어나는 일이나 말하는 것을 다른 부분과 연결하는 어떤 일관성을 띄우기는 거의 불가능합니다.

이 문제를 극복하기 위해, 글쓰기는 굳건히 단순함을 유지하며, 성급히 그려진 '캐릭터'들은 클리셰와 틀에 박힌 대화 전략을 통해 거의 모든 대화를 안내합니다. 마이클 롱허스트, 이 장소의 신임 예술감독은 이 피상적인 대화를 일관성과 의미를 부여하기 위한 임무를 맡았습니다. 하지만 끝까지 하강해야 하는 힘든 작업입니다.  이 작품을 일종의 연극적 '생명'으로 만들려는 창의적인 팀의 노력이 지속적으로 느껴지며, 대본이 그 대우에 결코 응답하지 않으려는 결심도 지속적으로 느껴집니다.  게다가 이 작품은 짧지도 않습니다: 휴식시간이 있고, 꽤 오랫동안 계속됩니다.

페이 마르사이 (아델) 및 나탈리아 테나 (카티아) 연극 <유럽>. 사진: 마크 브레너

디자이너 클로에 람포드는 이 모든 것에서 무엇을 만들어야 할지 계속 갈피를 잡지 못하는 듯합니다.  따라서 우리는 아래쪽에 철저하게 현실적인 박스 세트 역전 모형 세트를 얻게 되며, 그 위에는 미니 스톤헨지와 유사한 미니어처 마을로 꾸민 전혀 다른 풍경이 펼쳐져 있습니다.  왜일까요?  몇 대의 트럭이 이 정적인 작품에 예상치 못한 환영할만한 애니메이션을 제공합니다. 이 작품의 전체 개념이 그렇게 구상되었다면 좋았을 것입니다.  톰 비서가 조명을 작업하고 그는 이 부문에서 어떤 마법을 불러일으키기 위한 훌륭한 겐트리 조명을 얻게 됩니다: 실제로, 만약 여러분이 이 장면만 보고 영어를 이해할 수 없었다면, 이 연극을 훨씬 더 많이 즐길지도 모릅니다.  또한 이안 딕킨슨이 오토그래프를 위한 소리를 제공합니다. 그러나 그는 단지 과거의 다른 역 설정 드라마에 대한 연극의 향수를 더욱 강화합니다: 실제로, 아서 리들리의 '고스트 트레인'이 새뮤얼 베킷에 의해 고기 분쇄기를 통해 간 다음 결과가 사라 케인에 의해 여러 번 건너지며 훼손된 것 같습니다.  사이먼 슬레이터는 다소 영화적인 사운드트랙을 작곡합니다; 그러나 그 이유는 나를 완전히 놓쳤습니다. 여러 차례 캐스트에게 노래를 시킬 때 그들은 - 물론 - 음악과 아무런 관련이 없는 뚜렷한 한스 아일러 같은 어질럽을 선보입니다.

돈마 웨어하우스 연극 <유럽>의 출연진. 사진: 마크 브레너

이 연극을 변호하기 위해, 어떤 사람들은 실제로 이 연극을 좋아한다고 말하고 싶습니다.  아마도 배우들의 즐거운 연기 덕분일까요?  저는 여기서 짚을 붙잡고 있는 것 같습니다.  우리가 모두 (헌신적인 TV 박스 세트 소비자로서) 알고 좋아하는 빌리 하울은 MotherFatherSon에서 코카인 흡입 뇌졸중 피해자로서 또다시 대본이 얼마나 훌륭했는지를 상기시킵니다.  그는 '베를린'이라고 불리는데, 이것이 힐튼 가문의 '파리'를 염두에 두고 있는 것인지 아닌지는 알 수 없습니다.  론 쿡은 18세기처럼 들리는 프렛이라는 이름의 역장을 제공합니다. 이는 마치 그가 '캠버윅 그린'의 실제 액션 어린이 버전에서 더 잘 어울릴 것처럼 보이게 합니다.  그의 조수인 페이 마르사의 '아델'은 다른 카릴 처칠 같은 우주에 존재합니다.  그녀는 베를린과 결혼했지만 나탈리아 테나의 카티아와 함께 도망칩니다.  (스포일러?  솔직히, 그 일이 일어나기 한 시간 전까지도 눈치채지 못한다면, 더 많이 나가야 합니다.)

그러나 나탈리아 테나를 변호하고 싶습니다: 그녀는 무대에 있는 모든 배우들 중 유일하게 이 스크립트의 수많은 스타일적 및 구조적 함정을 극복하는 방법을 찾았습니다.  그녀의 역할이 - 다른 모든 것처럼 - 결국 갈 곳이 없다는 것을 명확히 했을지라도, 그녀는 처음부터 끝까지 그 역할을 신뢰감 있게 소화했습니다.  그것은 그녀의 잘못이 아니었습니다.  다른 배우들은 받은 것에 대해 무엇을 해야 할지 결정하는데, 결국 그들 모두는 이 연극이라는 실체 없는 구덩이의 바닥으로 떨어집니다.  케보크 말리키안은 사랑 (우리가 모두 아는 바와 같이, 슬로베니아 전 유고슬라비아 공화국의 수도 류블랴나를 통과하는 강의 이름입니다.)으로 조금이나마 진지함을 배어내지만 그가 말해야 하는 단순한 말들이 그의 권위를 끊임없이 약화시킵니다.  베를린의 삶을 구덩이로 몰고가는 친구 듀오의 운명도 별반 다르지 않습니다: 테오 바클렘-빅스의 Horse (왜 그렇게 부르는 걸까요?...하나는 궁금할 뿐입니다), 스티븐 라이트의 Billy, 그리고 셰인 자자의 모로코까지.  우선, 이 이름들은 어디서 유래했습니까? ... 그리고 이들은 우리를 어디로 데려가려고 하는 걸까요?...폐쇄된 역처럼, 그들은 쓸모없고 방향이 없다.

ケボルク マリキヤン (サヴァ) と ロン クック (フレット) 인 연극 '유럽'. 사진: 마크 브레너

그러나 나는 특정한 이익을 선언하고 싶습니다.  질문한 기간 동안, 1988년에서 1993년 사이에, 실제로 베를린 도시에서 살고 일했습니다.  그곳에서 나는 코메콘, 바르샤바 조약, 소련의 붕괴로 인한 격변을 직접 목격했습니다: 베를린은 이 모든 변화들이 전개되는 중심점이 되었습니다 - 그 첫날 창문 밖을 내다 보았을 때 도로 건너편에 주차된 키릴 번호판이 있는 메르세데스 벤츠 차량을 보았습니다.  나의 친구들과 지인들은 서쪽의 라바흐에서 동쪽의 블라디보스토크에 이르는 지역을 아우른 쇠락한 공산주의 세계에서 왔으며 - 저는 보장합니다 - 그들 각각이 이 불행한 연극의 모든 대사보다 더 많은 것을 그들 스스로 이야기할 수 있었습니다.

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