리뷰: 엔카운터, 어보브 더 스태그 ✭✭✭✭✭

좌측에서 우측으로: 펜엘로페 데이, 알렉산더 휴엣슨, 아담 릴리. 사진 제공: 스콧 라일랜더 만남

어보브 더 스태그 극장, 복스홀

2015년 10월 25일

★★★★★

티켓 구매하기 어보브 더 스태그 극장은 복스홀 철도 아치 아래에 위치하며, 신중하게 프로그램된 게이 테마 레퍼토리로 잘 알려져 있습니다. 그러나 그 명성을 높이고 성공으로 이어지게 한 중요한 사실은 피터 불과 그의 팀이 모든 쇼를 직접 제작한다는 것입니다. 이는 새로운 작가들의 기발한 작품과 부당하게 무시된 쇼의 전략적 부흥, 그리고 발랄한 뮤지컬 또는 팬토마임을 혼합하여 일관된 제작 가치를 우선하는 것을 보장합니다. 공간, 예산, 리허설 시간의 제약이 창조적인 기회로 변화하며, 이는 항상 보람 있고, 사려 깊고, 재밌고 친밀한 관객 경험을 제공합니다. 이러한 모든 특성은 노엘 카우드와 데이비드 린의 전쟁 후 영화 질투의 순간에서 영감을 받은 최고의 새로운 쇼 만남에 잘 드러나 있습니다. 훌륭한 대본과 뛰어난 연기력이 돋보이는 쇼입니다. 카우드, 래티건, 테네시 윌리엄스의 작품들은 종종 작가가 자신의 동성애를 이성과의 만남에서 간접적으로 탐구하기 위해 몰래 숨기는 불필요한 성적 사례 연구를 제공한다고 주장됩니다. 그러나 이러한 해석을 대변할 긍정적인 측면이 있긴 하지만, (특히 래티건의 푸른 심연의 경우) 이야기는 훨씬 더 복잡합니다.

알렉산더 휴엣슨, 아담 릴리, 크리스토퍼 하인즈 사진 제공: PicsByGaz.com 실제로 이 경우, 카우드의 캐릭터들은 처음에 그 자신과 거트루드 로렌스를 위한 매개체로 태어났고, 단편 연극 스틸 라이프에서 형성된 후 셀리아 존슨과 트레버 하워드에 의해 유명해진 영화 역할로 나중에 발전했습니다. 하지만 그 캐릭터를 두 명의 게이 남성으로 바꾼다고 해서 원작의 미학에 어떤 식으로든 부정적인 영향을 미치지 않습니다.

드라마는 1947년 전쟁이 끝난 후 사람들이 겪었던 고난에 대한 이야기인 만큼, 단순한 사랑 이야기의 좌절 이상의 것입니다. 배급제, 강제적 절약, 열악한 공공 건강, 막대한 계급과 재산의 불평등 및 교육 기회가 원작에 포함된 주요 주제이며, 필 윌모트의 미묘한 재작업에서 다시 돌아옵니다. 승리는 패배보다 더 나은 것이 없는 것처럼 보였습니다. 불행한 결혼의 속박에서 새로운 사랑이 기쁨의 탈출을 제공하는 갑작스러운 희망과 함께 범죄적이지만 구원적인 게이 관계를 현대적인 틀에서 제공할 수 있는 정확한 유혹적인 상황을 얻게 됩니다.

이것은 J.B.프리스틀리가 검사째에서 탐구하는 세계와 문제 집합과 크게 다르지 않으며, 필 윌모트의 연출은 일부 측면에서 스티븐 달드리의 유명한 제작 스타일을 상기시킵니다. 카우드가 쓴 것과는 다를지 모르지만, 전쟁 후 여러 기차역, 공원과 교회 시군에서 경험한 삶의 질감에 상응하는 것이 확실합니다... 이제 그것은 연상되고 기록될 수 있습니다...

윌모트는 현대적 브래킷 모티프를 메인 스토리 주위에 배치하여 이것이 시대적인 태험이라고 강조하며, 현대 게이 커플이 갑자기 키스크에 버려진 다이어리에 보존된 자료에 반응하는 모습을 보여줍니다. 그곳에서 우리는 1947년 복스홀역으로 빨아들어갑니다. 스팀 구름, 현유주의적 조명, 영화의 색조를 불러일으키는 세이피아 톤으로 엮어진 절묘하게 효과적인 세트를 배경으로 합니다. 극장의 폭을 효율적으로 사용하면서 깊이의 착각을 제공하는 것이 그 도전이라는 기록으로 가지며, 디자이너 데이빗 실즈가 프로그램에서 인터뷰됩니다.

알렉산더 휴엣슨과 아담 릴리 사진 제공: PicsByGaz.com

이 세트는 그의 최고작 중 하나입니다 – 작은 공간에 많은 것이 압축되어 있습니다 – 판매자 키스크, 빅토리아역의 철재 및 프릴 쿠키 커터 아치트라베, 시대적 공고문, 교회 시군으로 이중 사용되는 고딕 대기실 및 서비턴 가족 집의 난로. 시야는 명료하며 배우들은 그 속에서 매우 익숙한 듯 보입니다. 관객은 활동에서 실질적인 근접성과 거리를 갖게 되며, 시대적 느낌도 완벽합니다. 의상 역시 마찬가지입니다.

네 명의 배우가 있으며 두 명은 역할을 중복 수행합니다. 아담 릴리는 주 1일 복스홀 클리닉에 파견된 로렌스 마쉬 박사를 연기합니다. 알렉산더 휴엣슨은 역장 아서 홀리스를 맡으며, 마쉬 박사를 환자로서 처음 만납니다. 페넬로페 데이는 마쉬의 아내 사라와 신문 판매원 매비스 매든 두 역할을 맡습니다. 크리스 하인즈는 경찰과 지역 신부를 묘사하며 조연 연출로도 참여합니다.

원작과 마찬가지로 여기에도 몇 장면의 멜로드라마가 있지만, 연출의 섬세함과 절제가 주목되는 연출보다 줄거리 전달에서 제한됩니다. 말없이 또는 언어보다 몸짓 언어로 이루어지는 것은 더 적은 것이 더 많은 것이라는 웅변적 증거를 제공합니다. 이 기간의 초드 서구 인물들에서 특히 두 게이 남성은 팽팽하게 감긴 스프링처럼 긴장 상태를 유지하며 마치 묘사가 작업할 수 없다고 느낄 수도 있습니다.

마쉬와 홀리스 간의 관계는 매우 신중하게 발전합니다. 영화와의 참조 – 영화 매틴, 슈베르트 음악이 아닌 라흐마니노프를 통한 반복 음악의 애틋하고 갈망하는 분위기 – 중요 순간에서 다른 이들의 혼란스러운 방해 – 전체적으로 그 자체의 궤적을 자연스럽게 타당한 조건에서 정의합니다. 마쉬는 두 사람 중에서 더 유창해지고 더 갈망하는 역할을 맡으며, 전통적인 계급과 도덕적 우려의 속박을 더욱 많이 직면합니다. 이러한 비통한 대조는 릴리가 두려움과 부유한 과잉 주장 사이에서 이동하며, 사랑과 성적 매력의 힘을 인정하기 꺼리는 방식으로 잘 드러냅니다. 궁극적으로 이것은 자기 흡수에 대한 연구이며, 압박을 받으면 그것이 의도하지 않은 잔인함과 자기 실현의 희생으로 이어질 수 있습니다. 사회가 보는 것처럼 마쉬는 잃을 것이 더 많지만, 자신에게 진실할 기회를 포기함으로써 최상의 기회를 놓치게 됩니다. 릴리는 자신감 있는 표면의 자만 외에도 후회와 손실의 깊이를 제공합니다.

좌측에서 우측으로: 크리스토퍼 하인즈, 아담 릴리, 알렉산더 휴엣슨 사진 제공: 스콧 라일랜더

아서 홀리스는 기술적 요구가 있는 역할이며, 왜냐하면 그는 마쉬보다 덜 달변이라서입니다. 그러나 휴엣슨은 연극의 감정적 바람계를 조성하며 감정적 기상계를 만드는 데 있어서 능숙하게 영향력 있는 역할을 합니다. 부분적으로는 몸짓 언어를 통해, 그리고 부분적으로는 연설 외적인 세밀한 연기력을 통해 휴엣슨은 그의 캐릭터에게 매우 감동적이면서도 품위 있는 웅변을 찾아냅니다. 그리고 그가 자신의 목소리를 찾았을 때 – 편견과 박해의 현실에 관한 독백과 사랑의 변혁적 힘에 대한 강력한 선언에서 – 그 결과는 참으로 설득력 있습니다.

페넬로페 데이의 역할은 극의 구조적 및 감정적 고정의 중요한 부분입니다. 원작처럼 집에 머무는 배우자는 꽤 고된 역할이며, 그것을 일관된 묘사로 잘 가져가야 작동하기 때문에 펠로페 데이는 자신의 역할을 잘 소화합니다. 마쉬는 사랑 외에 자신이 부인을 떠나는 좋은 이유가 없어야 합니다. 매비스 매든은 더 넓은 창작물로서, 아빠 군대의 파이크 부인과 라이벌들의 말라프로프 부인 부분입니다. 그녀는 분위기를 가볍게 하고 낮추면서 사랑 이야기에 대한 두드러지고 이해심 깊은 이해를 제공하며 일종의 합창 역할을 합니다.

마찬가지로 경찰의 캐릭터는 주요 역할보다 더 많은 커믹스 타입이지만, 크리스 하인즈의 묘사는 그의 개인 생활과 그의 공적 역할의 도덕적 수호자로서의 모순을 잘 보여줍니다. 반면 신부는 훨씬 더 불쾌하고 불길한 창작물입니다: 야유와 성적 질투에 대한 혐오의 남성적 힘을 허세에서 깎아내리고 위선적인 동정으로 보장된 것입니다.

유명한 영화의 연상은 패러디 또는 의도치 않은 코미디로 쉽게 넘어갈 수 있지만, 작문의 기술과 신중하게 지정된 완전히 혼합된 연기 덕분에 이 제작은 모든 프론트에서 승리이며 성공적인 상영을 받을 자격이 있습니다. 만남은 계급의 구별의 해악을 깊이 탐구하고 성적, 감정적 또는 사회적 박탈의 영향에 대한 감동적이고 독단적이지 않은 드라마를 제공하며, 절충된 현실과 열망의 틈에 갇힌 누구에게나 손을 내뻗을 수 있습니다. 또한 넓고 창이라함은 둘 다 있습니다.

올해 저를 가장 감명 깊게 한 두세 작품 중 하나입니다. 놓치지 마세요.

만남은 어보브 더 스태그 극장에서 2015년 11월 15일까지 상연됩니다