评论：邂逅，Above The Stag剧院 ✭✭✭✭✭

从左至右：潘妮洛普·戴，亚历山大·休厄森，亚当·利利。 照片来源：斯科特·赖兰德 遭遇

Above The Stag剧院，沃克斯豪尔

2015年10月25日

5星

购买门票Above the Stag剧院，位于沃克斯豪尔铁路拱门下，因其精心安排的同性恋主题剧目而闻名，但彼得·布尔和他的团队在剧院内制作所有演出的事实同样重要。这确保了生产价值的一致性，体现了引人注目的新剧本、被忽视剧目的战略性复排以及轻松的音乐剧或滑稽戏的结合。空间、预算和排练时间的限制经常被转化为创造性的机会，为观众提供了连续性的、发人深省的、幽默而又温馨的体验。这些特质在这部出色的新剧遭遇中得到了充分展示，它以诺尔·考尔德和大卫·里恩的战后电影相遇为灵感，展现了精彩的剧本和一些杰出的表演。有人常常认为考尔德、拉特根和田纳西·威廉姆斯的戏剧是置换性取向的案例研究，剧作家通过异性恋夫妻的经历潜伏地探索自己的同性恋身份，因为在当时他们的作品不可能直接上演。虽然这样的解释还有待商榷（特别是在拉特根的深蓝海中），但通常情况更为复杂。

亚历山大·休厄森、亚当·利利、克里斯托弗·海因斯 照片来源：PicsByGaz.com 当然，在这种情况下，考尔德角色最早在短剧静止的生活中为其本人和杰特鲁德·劳伦斯创作，后来在电影中由西莉亚·约翰逊和特雷弗·霍华德主演而闻名。但这并不意味着将角色转为两名同性恋男性交换原始美学在此忠实再现。

这个戏剧既讲述普通人在1947年战争结束时面临的不可承受的压力，也是一则简单的受阻爱情故事。配给制、强制性紧缩、糟糕的公共卫生、巨大的阶级与财富差距和教育机会不均都是原剧中的主题，菲尔·威尔莫特（Phil Willmott）的细腻改编再次呈现。胜利似乎并不比失败好多少。此外，婚姻不幸的束缚从而通过新的爱带来突然的快乐逃脱的希望，在一个可信的现代框架中展示一种颠覆性但又救赎的同性恋关系。

这非常像是J.B.普里斯特利在探长来访中探讨的世界和问题集，而导演（也是菲尔·威尔莫特）在某些方面唤起了斯蒂芬·道尔德里著名作品的风格。虽然不是考尔德所写的，但它确实忠实于战后生活状态并体验过的大众生活纹理……现在它可以被再现和记录……

威尔莫特通过在主体故事周围设置现代化的括号主题，标志着这是一个时代致敬，使我们看到现代同性情侣对日记中保存的材料的反应，该日记似乎被遗弃在一个亭子上。从那里我们回到1947年的沃克斯豪尔车站，蒸汽云雾，强烈的表现主义灯光，以及以褐色调渲染出的能唤起电影的绝佳场景。设计师大卫·谢尔兹（David Shields）（在节目中接受了采访）在这个剧院的作品记录出色，挑战在于充分利用舞台面积的宽度并创造深度的错觉。

亚历山大·休厄森和亚当·利利 照片来源：PicsByGaz.com

这个布景是他最好的之一——在小空间内塞进了许多东西——一个小贩亭子，维多利亚车站的铁制品花边饼干装饰线条，时代公告，一个可做教堂礼拜堂用的哥特式候车厅和萨比顿家庭住宅的壁炉。然而视线清晰，演员们在其中显得非常轻松。观众既感受到实际临近，又有距离的错觉，同时时代感恰到好处。同样适用于服装。

共有四位演员，其中两位一人分饰两角。亚当·利利饰演劳伦斯·马什医生，每周在沃克斯豪尔一个诊所轮转一天。亚历山大·休厄森是站长亚瑟·霍利斯，他第一次以病人的身份与马什医生相遇。潘妮洛普·戴同时饰演马什的妻子莎拉和小贩玛维斯·马登。演员阵容由克里斯·海因斯补充，他表演警察和当地牧师两个角色，并被列为助理导演。

虽然这里有些情节戏剧性片段在原作中同样存在，但它们被压在情节设计中而不是在演技中，其细腻和克制值得关注。未说出的话或通过肢体语言而非文字传达的信息，产生了一个雄辩的演示，显示通常情况下少即是多，特别是在对此时代保守和受约束的英国角色中。特别是两个同性恋男主如同被上了发条的紧绷弹簧，若感受不到，剧作就无法运作。

马什与霍利斯的关系发展得非常谨慎。它参考了电影——一场电影下午茶会，悲伤和向往的反复音乐——这次是舒伯特而非拉赫玛尼诺夫，其他人在关键时刻的插曲都切实描述了自己的轨迹。马什即使更善言辞也更矛盾，并且更被传统阶级和道德焦虑所拘。他因恐惧和咆哮的自我主张而摇摆，不愿承认爱的力量和性吸引力。最终这是一个自吸引力的研究，在压力下，这将导致意外的残酷和自我实现的牺牲。在社会评价下马什失去更多，但在此过程中放弃了他成为真我的最佳机会。利利呈现了后悔与失落的潜流以及外表自信的虚张声势。

从左至右：克里斯·海因斯，亚当·利利，亚历山大·休厄森 照片来源：斯科特·赖兰德

亚瑟·霍利斯技能要求甚至更高，因为他远不如马什能言善道。然而休厄森在使他成为戏剧感情的晴雨表方面做得非常出色，从活泼的乐观慢慢转变为黯然的耐心。部分通过肢体语言，部分通过在台词外的详细表演，休厄森为这个角色找到了感人的情感、温柔和尊严。当他找到自己的声音时——在关于偏见和迫害现实的独白中，以及在关于爱转变力量的有力宣言中——结果确实非常吸引人。

潘妮洛普·戴的角色是戏剧结构和情感的支撑。留守的配偶 ，如同在电影中一样，角色相对乏味，但需要恰到好处地展现没有虚饰的普通美好，而这很难实现。她需要成为一个好人从而使情节更具感染力——马什不应该因为任何理由而只是因爱而离开他的妻子。玛维斯·马登是一个更宽刷笔画的角色，部分像是爸爸的军队中的派克夫人，部分像是对手中的马拉普小姐。她的作用是调低和降低基调，同时为情爱提供慷慨、知情的理解，构成某种合唱。

同样，警察的角色比主要角色更像是一个讽刺的形象，但克里斯·海因斯的演绎很好地展示了他个人生活中的矛盾，与他的官方道德守护者角色之间的对立与悖论。牧师另一方面是一个更令人不适和阴险的形象：一个同性恋自我憎恨和性嫉妒的恶性表现，以虚饰、油滑、虚伪的移情覆盖。

对经典电影的再现很容易沦为模仿或意外喜剧，但是由于写作的技巧以及细致入微的完整表演，这一作品在各个方面都是一次胜利，理应有非常成功的演出。遭遇深入剖析社会等级差别的危害，揭示了无论是性方面、情感上或社交上剥夺的影响，一部感人、不独断戏剧触及任何在妥协现实与渴望抱负之间纠缠的人。这个作品也有许多幽默的成分，不论是浮夸的还是机智的。

这是今年给我印象最深刻的两三部戏之一。不可错过。

《遭遇》将在沃克斯豪尔的Above The Stag剧院演出至2015年11月15日