レビュー: エンカウンター、アバブ・ザ・スタッグ ✭✭✭✭✭

左から右へ: ペネロペ・デイ、アレクサンダー・ヒュートソン、アダム・リリー。写真提供: スコット・ライランダー エンカウンター

Above The Stag, ヴォクスホール

2015年10月25日

5つ星

チケットを購入する Above the Stag, はヴォクスホールの鉄道アーチの下にあり、ゲイをテーマにしたレパートリーを丁寧にプログラムしていることで知られていますが、その評価が高まる理由の一つに、ピーター・ブルと彼のチームが全てのショーを自社でプロデュースしていることがあります。これにより、洗練された新しい脚本、過小評価された作品の戦略的リバイバル、そして楽しいミュージカルやパントの組み合わせを重視した一貫したプロダクション・バリューを確保しています。スペース、予算、リハーサル時間といった制約は、しばしば観客に継続的に報い、深く考えさせ、そして親しみやすいながらも親密な体験を提供する創造的な機会に転じています。これらの特質は、新作の素晴らしいショー エンカウンター において非常に色濃く現れており、ノエル・カワードとデヴィッド・リーンの戦後の映画 ブリーフ・エンカウンター からインスピレーションを受け、優れた脚本といくつかの卓越した演技が披露されます。カワード、ラティガン、テネシー・ウィリアムズの戯曲は、作者が自身の同性愛をヘテロセクシュアルなカップルの経験に潜ませることで、直接的には表現できなかった出会いを間接的に探る事例研究を提供しているという主張がよくなされます。この解釈には一理あります（特にラティガンの The Deep Blue Sea の場合）が、通常はもっと複雑です。

アレクサンダー・ヒュートソン、アダム・リリー、クリストファー・ハインズ　写真提供: PicsByGaz.com この場合も当然、カワードのキャラクターは完全に形成されており、最初は彼自身とガートルード・ローレンスのための器として短編戯曲 Still Life に現れ、後に映画でセリア・ジョンソンとトレヴァー・ハワードによって有名になった役ですが、それはここで忠実に再現されている原作の美学に異質なものではありません。

ドラマは1947年の戦争終結時にありふれた人々が直面した不可能な圧力を描いたものでもあり、単純な叶わぬ恋物語だけではありません。配給制度、強制される節約、公衆衛生の不良、階級と富、教育の機会の巨大な不平等といったテーマはオリジナルの中を貫き、フィル・ウィルモットによる微妙な再構成でも再登場します。勝利は敗北よりわずかにマシな程度でした。加えて、新しい愛が突然の喜びの脱出を提案する不幸な結婚の緊縛具が加われば、説得力のある現代的な枠組みの中で、背徳的でありながら救済的なゲイの関係を提示するために必要な非常に心惹かれる状況が整います。

それはJ.B.プラーストリーが An Inspector Calls で探求した世界と問題のセットとほとんど同じで、フィル・ウィルモットによる演出（こちらもウィルモット）は、いくつかの点でスティーブン・ダルドリーの有名なプロダクションのスタイルを想起させます。カワードが書いたものではないかもしれませんが、戦後の駅、公園、会合などの多くで生きられ、経験された生活の質感に真実であったに違いありません…そして今、それを想起し、記録することができるのです…

ウィルモットは、現代のゲイカップルが突然放置されたキオスクで見つけた日記に保存された資料に反応する様子を見せることで、この期間のトリビュートである事実を示し、メインストーリーの周りに現代的なブランケットを配置しています。そこから蒸気の雲、はっきりとした表現主義的な照明、映画を呼び起こすセピアトーンに色が抜かれたセットが素晴らしく印象的にヴォクスホール駅に1947年に戻されます。舞台の幅を最大限に活かしながらも奥行きの幻想を与えることに挑戦するこの劇場でのデザイナー、デヴィッド・シールズ（プログラムでインタビューされている）は素晴らしい成果を収めています。

アレクサンダー・ヒュートソンとアダム・リリー　写真提供: PicsByGaz.com

このセットは彼の最高の作品の一つです。小さなスペースにたくさんの要素が詰め込まれています。販売員のキオスク、ヴィクトリア駅の鉄骨とフリルのあるクッキーカッターのアーキトレーブ、時代を感じさせる標識、教会の会合室としても使われるゴシック様式の待合室、サービトンの家庭の炉辺など。それでも視界はクリアで、役者たちはセット内で非常に快適そうに見えます。観客には行動との本当の近さと行動からの距離の幻想があり、時代の雰囲気は完璧です。衣装についても同様です。

出演者は4人おり、そのうち2人が役を兼任しています。アダム・リリーは週に1日ヴォクスホールのクリニックに派遣されるローレンス・マーシュ医師を演じます。アレクサンダー・ヒュートソンは駅長のアーサー・ホリスで、最初彼はマーシュ医師の患者として彼に出会います。ペネロペ・デイはマーシュの妻サラと販売員メイヴィス・マデンの二役を演じます。キャストを締めくくるのはクリス・ハインズで、彼は警察官と地元の司祭の二役を描き、助演者としてリストされています。

ここにある多くの劇的な瞬間は、丁寧な演技に凝縮され、その激しさよりもむしろ控えめな力が特徴のドラマのプロットに制約されています。言われていないこと、体で語られた言語ではなく言葉で語られたことが、より少ないもので通常は多くを生み出すエレガントなデモンストレーションを生み出し、この時代の非常に予約された控えめな英国人キャラクターにおいて特にそうです。二人のゲイの男性は特にテンションのかかったバネのように緊張を巻きつけられ、そう感じないと演劇が成立しないでしょう。

マーシュとホリスの関係は非常に巧妙に展開されています。それは映画を指しています—映画のマチネー、メランコリーと切望を表現する音楽の繰り返し—シューベルトではなくラフマニノフ、重要な時に他の人物に中断される—しかし全く納得のいく条件で独自の軌跡を記しています。マーシュはより雄弁であり、間違いなく二人の中でより葛藤しています、そして伝統的な階級や道徳の不安の囚人としてはるかに多いです。この苦悩に満ちた対照はリリーによって非常によく演じられ、恐怖と鼻高な自己主張の間で揺れ、愛と性的な魅力の力を認めることを嫌います。最後にはこれは自己吸引の研究であり、それが圧力の下で予期せぬ残酷さと自己実現の犠牲をもたらすことになるでしょう。マーシュは社会が物を判断するときに失うものが多いですが、その過程で自分自身に忠実になる最も良い機会を諦めます。リリーは自信満々な表面のふるまいとともに、不後悔と損失の流れを提供します。

左から右へ: クリストファー・ハインズ、アダム・リリー、アレクサンダー・ヒュートソン 写真提供: スコット・ライランダー

アーサー・ホリスは技術的にこなすのが難しい役割で、彼はマーシュよりも遥かに口数の少ない役です。しかしヒュートソンはこのキャラクターを、体で語られた言語と発言の詳細な演技を通して、感情の指標とすることに成功し、感情豊かで優しさと威厳を兼ね備えた演技を行います。そして彼が声を得たとき−偏見と迫害の現実についてのモノローグ、そして愛の変革力についての力強い宣言−その結果は本当に圧倒的です。

ペネロペ・デイの役割は、戯曲の構造的および感情的な基盤の重要な部分です。映画と同様に家にいる配偶者は、ほとんど感謝されることのないパートでありますが、それを成し遂げるためにはピッチパーフェクトな描写が不可欠で、非常に難しいです。彼女は自分自身で見事な出来であり、プロットをより感動的なものにするために必要です−マーシュが彼の妻を愛だけに頼らずに離れる理由はありません。メイヴィス・マデンはより幅広く描かれたキャラクターで、Dad’s Army のミセス・パイクと The Rivals のミセス・マラプロップの要素を持っています。彼女はトーンを軽くし、低め、そして愛のアフェアと合唱に対する控え目な、理解に満ちた理解を提供します。

同様に警察官のキャラクターも、主要な役柄ではありませんが、クリス・ハインズの演技は、個人的な生活が流浪のラティーノであり、公務としての道徳の守護者としての矛盾と逆説をうまく表しています。一方、司祭ははるかに不快で邪悪な創造物です: 同性愛者の自己憎悪と性的嫉妬の有害な力のデモンストレーションで、表面上の曖昧さと偽りの共感で覆われています。

有名な映画の召喚は、簡単にパロディーや意図しないコメディに転びがちですが、文章の技術と細かく調整された、本当に染み入る演技のおかげで、このプロダクションはあらゆる面で成功の名に値します。 エンカウンター は、階級の区別による害を深く掘り下げ、性的、感情的、または社会的な剥奪の影響を露わにし、どんな人も妥協され続ける現実と切望された願望の間のギャップに閉じ込められている人に向けた、心を打たれる、限定的なドラマです。広くもあり鋭いユーモアがたくさんあります。

今年私を最も印象付けた二、三の劇の一つです。見逃せません。

エンカウンターは2015年11月15日までヴォクスホールのAbove The Stage Theatreで上演中です