مراجعة: لقاء، فوق المسرح ✭✭✭✭✭

من اليسار إلى اليمين: بينيلوبي داي، ألكسندر هويتسون، آدم ليلي. تصوير: سكوت رايلاندر المواجهة

أبوف ذا ستاج، فوكسهول

25/10/15

5 نجوم

شراء التذاكر أبوف ذا ستاج، تحت الأقواس الحديدية لسكة حديد فوكسهول، مشهور ببرنامجه الدقيق المخصص للمسرحيات ذات المواضيع المثلية، ولكن ما يساهم أيضًا في سمعته ونجاحه هو أن بيتر بول وفريقه ينتجون جميع العروض داخليًا. هذا يضمن قيم إنتاج متسقة، تركز على مزيج من الكتابات الجديدة اللافتة، إحياء استراتيجي للعروض المُهملة بشكل غير عادل، والمسلسلات الموسيقية المرحة أو المسرحيات الهزلية. تُحوّل قيود المساحة والميزانية والوقت المخصص للتدريب بشكل دوري إلى فرص إبداعية تقدم تجربة ممتعة واستفزازية للعقل، فكاهية وذات طابع حميمي للجمهور. كل هذه الصفات تظهر بوضوح في العرض الجديد الرائع المواجهة، الذي يستوحي من فيلم لقاء سريع لنويل كوارد وديفيد لين في فترة ما بعد الحرب، ويعرض نصًا ممتازًا وبعض العروض التمثيلية المذهلة. غالبًا ما يُطرح الرأي بأن مسرحيات كوارد وراتيجان وتينيسي ويليامز تقدم دراسات حالة عن الجنس الغامض، حيث يدمج الكاتب المسرحي ميوله الجنسية في تجارب الأزواج غير المثليين ليستكشف المواجهات بشكل غير مباشر التي لم تكن لتُمثل بشكل مباشر في ذلك الوقت. بينما يُقال الكثير عن هذا التفسير (خاصة في حالة البحر الأزرق العميق لراتيجان), فإن الأمر عادة ما يكون أكثر تعقيدًا من ذلك.

ألكسندر هويتسون، آدم ليلي، كريستوفر هاينز تصوير: PicsByGaz.com بالتأكيد، في هذه الحالة، كانت شخصيات كوارد متكاملة، أولًا كوسائل لنفسه وجرترود لورانس، في المسرحية القصيرة الحياة المستمرة، ولاحقًا في الأدوار التي اشتهرت في الفيلم بواسطة سيليا جونسون وتريفور هوارد. لكن هذا لا يعني أن تحويل الشخصيات إلى رجلين مثليين هو بأي شكل من الأشكال يتعارض مع جمالية الأصل، الذي يُعاد تمثيله هنا بأمانة.

لأن الدراما بقدر ما هي تقر بسبر الضغوط المستحيلة التي كان يعانيها الناس العاديون في نهاية الحرب في عام 1947، بقدر ما هي قصة حب بسيطة محبطة. التقنين والتقشف المفروض والصحة العامة السيئة والفروق الشاسعة في الطبقة والثروة وفرص التعليم كلها مواضيع جرت من خلال الأصل وتُعود هنا في إعادة صياغة فيل ويلموت الدقيقة. يبدو أن النصر لم يكن أفضل من الهزيمة. أضف إلى ذلك القيد القسري للزيجات غير السعيدة التي تقدم الحب الجديد فيها فجأة أملًا في هروب مبهج وستحصل على الظروف المغرية تمامًا لتقديم علاقة مثلية تتجاوز المعايير في سياق معاصر معقول.

إنها في الأساس نفس العالم ونفس مجموعة القضايا التي يستكشفها J.B.Priestley في زيارة المفتش، والإخراج (أيضًا من فيل ويلموت) يثير في بعض النواحي أسلوب إنتاج ستيفن دالدري الشهير. إذا لم يكن هذا ما كتبه كوارد، فإنه كان بالتأكيد وفيًا لملمس الحياة التي عاشها الناس وشهدوها في أكثر من بضع محطات ما بعد الحرب والحدائق وقاعات الكنائس ... والآن يمكن الاستحضار وتوثيقها...

يلفت ويلموت الانتباه إلى أن هذا تكريم فترى من خلال وضع نمط حديث يفق بالقصّة الرئيسية، حتى نرى زوجين معاصرين مثليين يتفاعلان مع المادة المحفوظة في دفتر مذكرات ظهر فجأة مهجورًا في كشك. من هناك وميضاً أعادونا إلى محطة فوكسهول في عام 1947 في سحب من البخار وإضاءة تعبيرية حادة ومجموعة ديكور موحية رائع تمزج في ألوانها الترابية التي تستدعي الفيلم. المصمم ديفيد شيلدز (الذي تمت مقابلته في البرنامج) لديه سجل رائع في هذا المسرح حيث التحدي هو الاستخدام الكامل لعرض منطقة المسرح بينما يعطون بَُعد وهمي.

ألكسندر هويتسون وآدم ليلي تصوير: PicsByGaz.com

هذه المجموعة هي من بين الأفضل لديه - حيث cramتمزج الكثير في مساحة صغيرة - كشك بائع، الأطر الحديدية والمداخل المزينة بحافة حلويات في محطة فيكتورية، لافتات الفتر ودغرفة انتظار قوطية تتضاعف كغرفة كنسية، ونار بيت عائلة في سربيتون. ومع ذلك فإن خطوط المشاهدة واضحة، ويبدو أن الممثلين مرتاحون تمامًا داخلها. يمتلك الجمهور القرب الحقيقي ووهم البعد عن النشاط، وإحساس الفترة الزمنية دقيق تمامًا. وينطبق نفس الشيء على الأزياء أيضًا.

هناك أربعة لاعبين، اثنان منهم يلعبان أدوارًا مزدوجة. يلعب آدم ليلي دور الدكتور لورانس مارش، الذي يتم تكليفه على عيادة في فوكسهول ليوم واحد في الأسبوع. ألكسندر هويتسون هو آرثر هوليس، رئيس المحطة، الذي يلتقي بالدكتور مارش لأول مرة كمرضى. تلعب بينيلوبي داي دور زوجة مارش، سارة، وبائعة للورق، ميفيس مادن. يكمل فريق العمل كريس هاينز الذي يجسد كلاً من شرطي وكاهن محلي، ويُدرج كمساعد للمخرج.

على الرغم من وجود بعض لحظات الميلودراما هنا كما هو الحال في الأصل، إلا أنها تقتصر على الحبكة وليس التمثيل الذي يلاحظ فيه عن دقته وكبحه. ما لا يُقال أو ما يُقال بلغة الجسد بدلاً من الكلمات ينتج عنه عرض بليغ بأن الأقل هو عادة الأكثر، وبالتأكيد في الشخصيات البريطانية الفائقة التحفظ والمقيدة في هذه الفترة. الرجلان المثليان بشكل خاص ملتفين كزنبركات تحت ضغط، وإذا لم تشعر أن المسرحية لا يمكن أن تعمل.

يتم تطوير العلاقة بين مارش وهوليس بعناية كبيرة. إنه يشير إلى الفيلم - السينما الظهيرة وموسيقى تتكرر من الشجن والشوق - شوبيرت لا رحمانينوف هذه المرة، تدخلات مزدحمة من الآخرين في النقاط الحرجة - ولكن يرسم مساره الخاص بشروط واقعية تمامًا. مارش هو الأكثر بليغًا والأكثر تصارعًا بين الاثنين، وهو الذي يعتبر أكثر سجنًا للقلقات التقليدية حول الطبقة والأخلاق. يتم تجسيد هذا التباين المؤلم بشكل جيد من قبل ليلي، تتأرجح بين الخوف والجرأة المفرطة في التأكيد، وغير راغبة في الاعتراف بقوة الحب والانجذاب الجنسي. في النهاية، هذه دراسة عن التركيز على الذات، وكيف تحت الضغط سيؤدي ذلك إلى القسوة غير المقصودة والتنازل عن تحقيق الذات. لدى مارش المزيد ليخسره وفقًا لما تحكمه المجتمع، لكنه في هذه العملية يتنازل عن أفضل فرصة لديه ليكون صادقًا مع نفسه. يقدم لنا ليلي حالة الندم الضمني والفقدان بالإضافة إلى التفاخر السطحي الواثق.

من اليسار إلى اليمين: كريستوفر هاينز، آدم ليلي، ألكسندر هويتسون تصوير: سكوت رايلاندر

آرثر هوليس هو جزء تقني يطالب بتحقيقه لأنه أقل وضوحًا من مارش. ولكن هويتسون يقوم بعمل مُتقِن ومُؤَثِّر في جعله مقياسًا عاطفيًا للمسرحية، منتقلا من التفاؤل المتألق إلى Stoicism کئيب. بفضل لغة جسده جزئيًا، وجزءًاً من التمثيل التفصيلي خارج الخطاب، يجد هويتسون بلاغة ورقة وكرامة لشخصيته تجعلها مؤثرة جدًا. وعندما يجد صوته – في مونولوج عن واقع التعصب والاضطهاد، وفي إعلان قوي عن قوة الحب التحويلية – تكون النتائج رائعة بحق.

أدوار بينيلوبي داي هي جزء مهم من التركيب والقذف العاطفي للمسرحية. الزوجة البقاء في المنزل، كما هو الحال في الفيلم، هو جزء غير شاكر إلى حد ما، ولكن يحتاج إلى أن يكون تقديمًا دقيقًا للخير العادي ليعمل، وهذا صعب لجعله ينفذ. يجب أن تكون شخصًا جيدًا بحد ذاتها لجعل الحبكة أكثر حزنًا – لا ينبغي أن يكون لمارش أي سبب جيد غير الحب لترك زوجته. يتم إنشاء ميفيس مادن بشكل أكثر شمولًا، جزءً من مدام بايك من جيش داد، وجزءً من السيدة مالابروب من المنافسون. تخدم لتخفيف وخفض النغمة، بينما تقدم أيضًا فهماً متبصرًا ومعرفة لشؤون الحب وكأحد أنواع الكورس.

وبالمثل، فإن شخصية الشرطي هي أشبه بنمط كاريكاتوري كوميدي وليس دورًا رئيسيًا، ولكن تصوير كريس هاينز أظهر جيدًا التناقضات والتناقضات بين حياته الشخصية كفيلودوري جوال ودوره الرسمي كحارس أخلاقي. أما القس فهو على الجانب الآخر أداشتكي أكثر اعتلالًا وخطورة: عرض سلطة مدمرة للكراهيٝةالمثلیة اللوثة وما يترتب عليها من غيرة جنسية، مقشور مع التعاطف الكاذب الخبيث والمهين.

تمكن تأشيرات الأفلام الشهيرة من التبديل إلى السخرية أو الكوميديا غير المقصودة بسهولة كبيرة، ولكن بفضل المهارة في الكتابة والتمثيل المنضبط المدروس بالكامل، يعد هذا الإنتاج انتصارًا من جميع النواحي ويستحق عرضًا ناجحًا للغاية. المواجهة يحفر بعمق في أضرار التفاوت الطبقي ويفضح آثار الحرمان، سواء الإهانة الجنسية، العاطفية أو الاجتماعية، في دراما مؤثرة وغير دغمائية تصل إلى أي شخص محاصر في الفجوة بين الواقع المعقد والطموح المنشود. هناك أيضًا الكثير من الفكاهة الصريحة وري.

إنه واحد من بين اثنين أو ثلاثة من المسرحيات التي تأثرت بها هذا العام. لا يفوتك.

المواجهة تعرض في مسرح أبوف ذا ستاج في فوكسهول حتى 15 نوفمبر 2015