리뷰: 드라이 랜드, 저민 스트리트 극장 ✭✭✭✭

드라이 랜드

저민 스트리트 극장

2015년 11월 5일

4성

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드라이 랜드는 1년 전 뉴욕의 히어 아츠 센터에서 비평가들과 관객들의 큰 호평을 받으며 처음 공연되었습니다. 댄셀 프로덕션은 그들의 첫 작품으로 영국 초연을 선택했습니다. 그들의 회사 목표는 '여성 경험의 진실하고 정직한 표현으로 도발하고, 영감을 주고, 충격을 주고... 즐겁게 하는 것'입니다. 이러한 목표에서 그들은 의심할 여지 없이 성공합니다.

작가 루비 레이 스피겔은 예일대학교를 갓 졸업한 22세의 젊은 작가로, 이 매혹적인 작품의 성숙함을 첫째로 언급해야 하며, 청소년의 삶과 딜레마를 매우 신뢰성 있게 그려냈습니다. 청소년들이 외적으로는 자신감 있고 확신에 차 있지만, 내부적으로는 불확실하고 고민 많은 모습을 이처럼 잘 포착한 작품은 매우 드뭅니다. 그러나 이 80분짜리 드라마는 그러한 모습을 정확히 묘사합니다. 또 성인이 되어가는 과정도 사실적이고 현실적인 방법으로 보여줍니다. 총체적으로 이 연극은 주요하지만 의심할 여지 없이 충격적인 업적입니다.

우리는 플로리다의 여고 수영장의 라커룸에 있습니다. 잠깐의 예외를 제외하고 이곳이 계속해서 주요 무대가 됩니다. 안나 레이드의 간단하고 효과적인 세트는 라커룸의 한 블록과 몇 개의 벤치, 수영장과 샤워장으로 가는 두 개의 출구를 제공합니다. 행동은 두 주인공이 수영 훈련을 준비하거나 출발할 때 벌어지며, 이들은 우수한 실력과 미래 유망성을 가집니다. 의상도 수영복과 세상으로 나가기 위한 몇 겹의 옷으로 한정됩니다. 작은 남성 캐릭터들이 가끔 개입하긴 하지만, 이곳은 거의 폐쇄적인 세계입니다.

표면적으로 이 연극은 낙태에 관한 것이며, 이야기를 누설하고 싶지 않지만 이 초점을 자세히 분석하지 않고는 작품을 의미 있게 논의하는 것이 불가능합니다. 밤은 에이미(밀리 토마스)가 에스터(아이샤 파비엔 로스)에게 임신 중절을 유도하기 위해 복부를 점점 더 세게 때리도록 요청하는 장면으로 시작합니다. 이 행동은 점점 절박해지는 임신 중단 시도들로 덧붙여지며, 이로 인해 유발된 태아 사망을 사실적으로 묘사하는 극적인 장면으로 절정을 이루며, 보기 매우 힘드나 토마스와 로스의 연기 기술 덕분에 독특한 동질감을 보여줍니다.

이 주제를 다루는 데 있어 몇 가지 우려가 있습니다. 이 자료를 어떻게 제시할지는 전적으로 작가의 선택이며, 글에서 불필요하거나 지나치게 교훈적인 것은 없습니다. 다만, 에이미가 임신을 만삭까지 끌고 갈 가능성을 탐색할 기회가 없었던 것이 드라마적으로 아쉬웠습니다. 이는 낙태 논란에 대해 입장을 표명하는 것이 아니라, 이미 풍부하게 그려진 상황이 있는데 추가로 다른 가능성의 층을 탐구하지 않았다는 것에 대한 아쉬움을 표현하는 것입니다.

하지만, 두 주인공의 세부적인 삶을 매력적으로 그리고 있는 캐릭터 설정의 신뢰성에는 부족함이 없습니다. 이 작품을 기억에 남게 만드는 것은 주제의 명확한 처리뿐만 아니라 짧은 연극 속에 많은 청소년의 삶의 측면을 다루고 연결시킨다는 점입니다.

그래서, 헤드라인 작가들이 쇼에서 기절한 관객들과 이 작품을 제작하지 않기로 한 미국 극장들을 기록한 반면, 나는 무엇보다도 연극의 중심에 있는 두 젊은 여성이 가족 소외, 식이 장애, 성적 탐구와 모호함에 대한 토론을 자연스럽게 혼합한 모습에 감명을 받았습니다. 두 사람의 관계는 또한 지속적이고 조화로운 우정의 초상이 아니었습니다. 한편으로는 그림자 애매모호함과 작은 이기심이, 다른 한편으로는 강렬한 직접성과 성숙한 충성이 있었습니다. 에이미나 에스터는 완전히 또는 주로 호감 가지 않지만, 다른 세대에 있어 라이에 걸친 포수처럼 모든 세부 정보에서 완벽한 신뢰성을 가지고 있습니다.

기술적 능력과 감정 표현의 범위와는 별개로 두 배우의 연기에서 주목할만했던 것은 주제와 속성이 후에 보았을 때 더욱 분명히 드러난다는 점에서 주의 깊은 예고가 있었다는 것입니다. 에이미의 분노와 과시하는 자신감은 큰 불안정성과 취약성을 숨기고 있었고, 반대로 에스터의 겁 많고 존경심 많은 태도는 그녀의 또래보다는 더 강인한 의지력을 숨기고 있었습니다.

다른 덜 중요한 역할들도 중요합니다. 극의 균형에 중요한 것은 레바(샬롯 햄블린)로, 두 주인공의 신경증적 격렬함이 전혀 없으며, 그들이 그렇지 못한 방식으로 자기 자신에게 만족하며, 극 중 긴장을 줄이고 몇몇 순간에 엉뚱한 유머를 제공합니다. 또한, 댄 코헨의 빅터는 극의 주요 방향에서 벗어나 있는 장면이지만, 에이미의 자기 경시적 성격에 대한 중요한 소재를 우리에게 제공하는 구조적 역할을 합니다. 이것이 여성에 관한 극으로 자각적으로 쓰여졌지만, 그의 역할은 두 주인공을 다른 각도에서 볼 수 있게 해줍니다.

나는 이 저녁의 결말 방식에 대해 다른 우려가 있었습니다. 이는 부적절하게 큰 절정의 영향력이 어떻게 문제를 제기하는지를 보여주는 사례입니다. 관객이 압도적인 감정적으로 어려운 사건에서 아직 회복하지 않은 상태에서 어떻게 문제를 해결할 수 있을까요? 죽어가는 듯한 하락으로 작품을 마무리하거나, 이전과 다름없이 실생활을 사실적으로 묘사하며 일상으로 돌아가는 것일까요, 아니면 눈 앞에서 벌어진 것만큼 격렬한 기분 변화로 문제를 해결할 수 있을까요?

작가가 처음으로 취한 단계는 대담합니다. 맥베스의 문지기 장면을 은유적으로 떠올리게 할 수도 있습니다. 우리가 방금 목격한 것을 이해하려고 노력하는 가운데, 관리인(마크 케건)이 청소하러 들어옵니다. 드라마적으로 매우 효과적입니다. 거의 아무 말도 하지 않는 장면에서 공포가 깊어지며, 관객의 상상이 모든 무거운 짐을 떠안습니다. 그러나 이는 작별 장면으로 이어지며, 분위기가 정말 안정되지 않으며 두 인물이 어디에서 마지막으로 서 있는지 명확하지 않습니다... 에스터와 에이미 모두 계속 나아가지만, 그들 사이의 많은 것이 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.

리뷰어와 관객으로 무대에서 서서히 경험한 가장 힘든 밤 중 하나였으며, 이는 완전히 정당화되었습니다. 작가의 도전과 계시가 낳은 결과였습니다. 우리는 확실히 이 작가와 배우들에게서 더 많은 것을 듣게 될 것입니다. 초점의 더 많은 교환과 개방이 작품의 구성을 더 좋게 만들었을 것이지만, 그 강렬하고 끈질긴 힘은 부인할 수 없습니다.

드라이 랜드는 2015년 11월 21일까지 저민 스트리트 극장에서 공연됩니다