レビュー：「ドライ・ランド」ジャーミン・ストリート・シアターで公演 ✭✭✭✭

ドライランド

ジャーミンストリート劇場

2015年11月5日

4つ星

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『ドライランド』は一年前、ニューヨークのHere Arts Centreで初演され、批評家と観客の間で大いに称賛されました。Damsel Productionsは、この作品をイギリスで初めての公演として選びました。彼らの目的は『女性の経験を真実かつ誠実に表現することで、挑発し、鼓舞し、衝撃を与え、・・楽しませること』です。この目標において彼らは間違いなく成功しました。

作者のルビー・レイ・スピゲルは最近イェール大学を卒業したばかりで、まだ22歳です。この非常に成熟した作品について最初に言及すべき点は、十代の生活とジレンマをいかに信頼性高く描いているかということです。内面的な曖昧さや自己疑念、苦悩を覆い隠すもろい表面の確信と、しばしば過度に主張される外的な確信、を組み合わせた作品は本当に数少ないですが、この80分のドラマはまさにそれを成し遂げています。また、この作品は徐々に大人になる過程も、刺激的でありながらも完全に信じられる方法で見せています。全体としてこの作品は大きな、しかし間違いなく不安を引き起こす、成果です。

私たちはフロリダの女子高校のプールのロッカールームにいます。ほとんどの場面はこの場所で展開されます。アンナ・リードのシンプルで効果的なセットは、ロッカーのブロック、前景に数つのベンチ、そしてプールとシャワーへの2つの出口を提供します。アクションは、少女たちが水泳のトレーニングの準備をしたり、トレーニングから戻ったりする際に行われます。主人公の2人は非常に優れたスイマーで、将来的な見込みがあります。したがって衣装も水着と外の世界に対応するレイヤーに限定されます。この閉ざされた世界の中で、途中で数少ない男性キャラクターが介入するだけです。

表面上、この作品は中絶をテーマにしていますが、そのプロットを暴露することなく、このテーマを詳しく検討することなくこの作品について意味のある議論をするのは本当に不可能です。夜が開けると、エイミー（ミリー・トーマス）はエスター（アイシャ・ファビエンヌ・ロス）に流産を引き起こすためにますます激しく彼女の腹を殴るよう依頼します。この行動は妊娠を終わらせようとする絶望的な試みであり、非常に見にくい図でありながら、途方もなく技術的な演技の一環としてトーマスとロスのユニークな絆を示している。そしてこれは私にとって何度も考え直す必要のあるテーマです。しかし、著者がこの素材をどのように提示するかは完全に彼女次第であり、どの時点でも書き方に不必要なものや過度に教訓的なものはありません。私が見逃したと思うのは、劇的な機会を逃したことについてです。すでに豊かに描かれた状況で、エイミーが妊娠を満期まで運ぶ可能性をキャラクターたちに探求させなかったことが残念です。これは中絶の議論に賛成するものではなく、ただ単にさらに可能性の層を追求しなかったことを遺憾に思うということです。

しかし、キャラクターの描写には欠けているものはなく、2人の主要なプレイヤーの生活の詳細を見事に細かく埋めています。この劇的デビューをこれほど記憶に残るものにするのは、中心テーマの厳しい扱い方ではなく、多くの十代の生活の側面に触れ、比較的短い演劇の中にそれらを信じられる方法で統合したことです。

見出し作家は、気絶した観客メンバーやこの作品をプロデュースすることを拒否したアメリカの劇場を記録しましたが、この経験から何よりも感心したのは、劇の中心にいる2人の若い女性が家族の疎外、摂食障害、性的探求と曖昧さについての自然な議論を融合させた方法です。また、継続的で調和の取れた友情の肖像ではありませんでした。一方では影の打撃の小さな意地の悪さと卑劣さがあり、他方では悲痛な直接性と成熟した忠誠心があります。エイミーもエスターも完全に、または主に好かれるキャラクターではありませんが、彼らは完全に信じられるものであり、他世代にとっては『ライ麦畑でつかまえて』がそのすべての細かい乱雑さと感情的に苦悩した混乱の中で完全に信じられるような作品です。

2つのパフォーマンスで印象的だったのは、技術的スキルと描かれた感情の範囲とは別に、後になって初めて完全に明らかになるテーマと属性の慎重な予兆でした。エイミーの怒りに満ちた自信過剰な自信は、大きな脆さと弱さを隠していることが判明し、一方、他の少女たちに対するエスターの外見上の内気さと恐れた待つ姿勢は、彼女の現代の人々を完全に超えるタフさと一心不乱さを隠していることが明らかになります。

他の小さな役割も重要です。劇のバランスにとって決定的なのは、レリバ（シャーロット・ハンブリン）であり、彼女は2人の主要な主人公の神経質な激しさを全く持たず、彼女らが持っていない方法で自分自身に快適であり、劇に風を送り込み、緊張の強さを減らし、いくつかの愉快なハミングや小道具のドットを提供します。同様に、エスターとのシーンで、そしてエイミーの軽蔑した自己性を構造的に提供し、重要な材料を提供するヴィクトル役のダン・コーヘンから非常に繊細な演技があります。これが自己意識的に女性のための、女性についての劇である一方で、彼の役割は私たちに2つの中心的な役割を異なる、顕著な視点から見ることを許可します。

その晩のもう一つの懸念は、どのようにそれが終わるかということでした。これは圧倒的に困難でグラフィカルな出来事によって聴衆に衝撃を与えたときの問題が提起された症例である。聴衆がまだ圧倒的な困難でグラフィカルな出来事から回復していないとき、物事をどのように解決するか。落ち込むことなく、あるいは全く前と同じように続い,再生する日常生活の描写として問題を解決すべきか、あるいは、舞台の前で起こったことと同じように暴力的な気分のアウトレイジな変化で勝負に出る必要があるか。

著者が取った第一歩は非常に大胆なものであり、マクベスの門番の場面に手を差し出している可能性があります。私たちが見たことを理解してきたとき、ジャニター（マーク・キ―ガン）が入って清掃をします。これは劇的に最も効果的です。ほとんど何も語られることのないシーンで恐怖は深まり、聴衆の想像力がすべての重い作業をしています。しかし、それに続く最終場面では、ムードは決して確立されず、演劇が最終的にどこで終わるのか完全には明確ではない。エスターが先に進み、エイミーも同様に動いていますが、2人の間の多くのことは未解決のままです。

私は、この劇を批評家や観客の目で鑑賞した最も要求の厳しい夜の1つであり、そのために演劇の課題と啓示のために、全く正当化されました。私たちは、この著者とこれらの役者たちについてさらに聞くことになるでしょう。確かに、プレイの構築に利益をもたらす少々のやりとりと焦点を開くことができましたが、その圧倒的で容赦のない力を否定することはできません。

ドライランドは2015年11月21日までジャーミンストリート劇場で公演されています