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समीक्षा: ड्राई लैंड, जर्मी स्ट्रीट थियेटर ✭✭✭✭

प्रकाशित किया गया

13 नवंबर 2015

द्वारा

टिमहोचस्ट्रासर

ड्राई लैंड

जर्मिन स्ट्रीट थियेटर

05/11/15

4 स्टार्स

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ड्राई लैंड को सबसे पहले न्यूयॉर्क के हियर आर्ट्स सेंटर में एक साल पहले प्रस्तुत किया गया था, जिसे आलोचकों और दर्शकों ने समान रूप से सराहा। डैमस्ल प्रोडक्शन्स ने इसे अपनी पहली प्रोडक्शन के रूप में यूके प्रीमियर देने का निर्णय लिया है। उनकी कंपनी का उद्देश्य है 'महिला अनुभव के सच्चे और ईमानदार प्रतिनिधित्व के साथ उकसाना, प्रेरित करना, चौंकाना और मनोरंजन करना।' और इन उद्देश्यों में वे निस्संदेह सफल होते हैं।

लेखिका रूबी रे स्पीगल हाल ही में येल से स्नातक हुई हैं, जिनकी उम्र अभी केवल 22 वर्ष है, और इस असाधारण परिपक्व लेखन के बारे में पहली बात यह है कि यह किशोर जीवन और उसकी दुविधाओं का कितना विश्वसनीय चित्रण प्रदान करता है। वास्तव में बहुत कम नाटक हैं जो बाहरी یقینताओं के मिश्रण को पकड़ सकते हैं जो आंतरिक अनिश्चितताओं, आत्म-संदेह और कष्ट को छुपाते हैं। और फिर भी यह अस्सी मिनट का नाटक ऐसा ही करता है। यह वयस्कता की ओर धीरे-धीरे अत्यधिक यथार्थवादी माध्यमों से संक्रमण को भी दिखाता है। कुल मिलाकर यह नाटक एक प्रमुख, हालांकि निस्संदेह परेशान करने वाली, उपलब्धि है।

हम खुद को फ्लोरिडा के एक लड़कियों के हाई स्कूल में एक स्विमिंग पूल के लॉकर्स के कमरे में पाते हैं। एक संक्षिप्त अपवाद को छोड़कर यह स्थान पूरे समय बना रहता है। एना रीड के सरल और प्रभावी सेट में केवल कुछ लॉकर, अग्रभूमि में कुछ बेंच, और पूल और शावर के लिए दो एग्जिट्स होते हैं। कार्यवाही तब होती है जब लड़कियां तैराकी प्रशिक्षण के लिए तैयार होती हैं या उससे लौटती हैं जहां दो प्रमुख पात्र बेहद निपुण होते हैं, और उनके पास भविष्य की संभावनाएँ होती हैं। इसलिए वेशभूषा भी सीमित होती है, सिर्फ तैराकी के आउटफिट और बाहरी दुनिया के लिए परतों में। यह अधिक या कम एक बंद दुनिया है जिसमें कुछ मामूली पुरुष पात्र हस्तक्षेप करते हैं।

बाह्य रूप से यह नाटक गर्भपात के बारे में है, और जितना कोई इस कथा को उजागर करना नहीं चाहता, इसे अर्थपूर्ण रूप से चर्चा करना वास्तव में असंभव है बिना इस फोकस को विस्तार से जांचे। शाम की शुरुआत एमी (मिली थॉमस) के एस्टर (ऐशा फैबिएन रॉस) को अपने पेट पर बार-बार और अधिक जोर से मारने के लिए आमंत्रित करने के साथ होती है, ताकि गर्भपात हो सके। गर्भावस्था को समाप्त करने के लिए लगातार हताश प्रयास होते हैं जो एक प्रेरित स्टिलबर्थ के ग्राफिक चित्रण में समाप्त होते हैं, जो देखने में बहुत कठिन है, और थॉमस और रॉस द्वारा एक तकनीकी अभिनय का अनोखा टुकड़ा होता है जो इस चरम तनाव के क्षण में एक अनूठा बंधन दर्शाता है।

मैं इस विषय के संभालने के बारे में कुछ चिंताएँ व्यक्त करना चाहूंगा। लेखिका ने यह सामग्री प्रस्तुत करने के लिए जो भी तरीका चुना है, वह पूरी तरह उन पर निर्भर है और किसी भी बिंदु पर लेखन में कुछ भी अनपेक्षित या अत्यधिक शिक्षाप्रद नहीं है। हालांकि, मुझे लगता है कि यह एक नाटकीय अवसर खो गया कि पात्रों को एमी के गर्भधारण को पूर्णकाल तक ले जाने की संभावना का पता लगाने का मौका नहीं दिया गया। यह कहकर गर्भपात विवाद में कोई पक्ष नहीं ले रहा हूँ बल्कि खेद व्यक्त कर रहा हूँ कि पहले से ही समृद्ध रूप से प्रस्तुत की गई स्थिति में एक और संभावनाओं की परत तलाश नहीं की गई।

हालांकि पात्रण की विश्वसनीयता में कुछ भी कमी नहीं है, जो दो केंद्रीय खिलाड़ियों के जीवन का विस्तार और उल्लेखनीय विस्तार से विस्तार करते हैं। इस नाटकीय लेखन को यादगार बनाता है न कि केवल केंद्रीय विषय के स्टर्क संचालित करने का तरीका बल्कि तथ्य यह है कि किशोर जीवन के कई पहलुओं को छुआ गया है और अपेक्षाकृत छोटे खेल में भरोसेमंद रूप से एकीकृत किया गया है।

तो जबकि हेडलाइन लेखक उन दर्शकों के सदस्यों के बारे में रिकॉर्ड्स रखते हैं जो प्रदर्शन में बेहोश हो गए हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका के थिएटर जिन्होंने इस कार्य का उत्पादन करने का निर्णय नहीं लिया है, मैंने इस अनुभव से ऊपर सब कुछ यह लिया कि दो युवा महिलाएं जो नाटक के मध्य में हैं, स्वाभाविक रूप से परिवार की विकेशन, खाने के विकार, और यौन अन्वेषण और असमंजस के बारे में चर्चा को मिला देती हैं। यह लगातार और सामंजस्यपूर्ण मित्रता का चित्रण भी नहीं था: एक ओर छाया बॉक्सिंग छोटापन और स्वार्थ था और दूसरी ओर निर्मलता और परिपक्व निष्ठाएं। न तो एमी और न ही एस्टर पूरी तरह से या मुख्य रूप से पसंद करने योग्य हैं, लेकिन वे पूरी तरह से विश्वसनीय हैं जैसे कि एक अन्य पीढ़ी के लिए राई में कैचर का संपूर्ण विश्वसनीयता था अपने सभी यादृच्छिक गड़बड़ और भावनात्मक रूप से कष्टदायक भ्रम के साथ।

उन दोनों निगमों की छाप यह भी थी कि तकनीकी कौशल और व्यक्त की गई भावनाओं की सीमा के अलावा, थीम्स की सावधानीपूर्वक पूर्वाभास करना जो केवल पीछे मुड़कर देखने पर पूरी तरह से स्पष्ट हो गए। एमी का गुस्सैल, धोकधाड़ी, आत्म-विश्वास चीज़ों को छुपा सकता है जो महान नाजुकता और असुरक्षा हैं, जबकि एस्टर का स्पष्ट शर्म और अन्य लड़कियों के सामने झुकना सख्त और एकाग्रता को छुपा सकता है जो उसके सामने के हर समकालीन से अधिक है।

अन्य और मामूली भूमिकाओं का भी महत्व है। नाटक के संतुलन के लिए महत्वपूर्ण है रीबा (शार्लेट हैम्ब्लिन) जो दोनों मुख्य पात्रों की न्यूरोटिक कठोरता को पूरी तरह से नहीं दर्शाता है। जैसे कि यह वह है जो अपनी त्वचा में सहज है, एक तरीके से जो वे नहीं हैं, वह खेल में प्रवेश करती है और बाहर निकलती है, तनाव के तीव्रता को घटाती है और कुछ क्षणों की मस्ती और दवा भरी हास्य प्रदान करती है। इसी तरह वहां डैन कोहन से विक्टर की बेहद नाजुक अभिनय है, जिसका दृश्य एस्टर के साथ प्ले के मुख्य दिशा से बाहर है और किंतु संरचनात्मक दृष्टि से महत्वपूर्ण है एमी के आत्म-संवेदनशील व्यक्तित्व पर महत्वपूर्ण सामग्री प्रदान करने के लिए। यद्यपि यह स्पष्ट रूप से महिलाओं के लिए और उनके बारे में एक प्ले है, उनकी भूमिका दो केंद्रीय भूमिकाओं को एक अलग और खुलासा करने वाले दृष्टिकोण से देखने की अनुमति देती है।

मेरी अन्य चिंता इस तरह की शाम के समाप्त होने के बारे में थी। यह एक असमान चरमोत्कर्ष के प्रभाव द्वारा प्रस्तुत समस्या का केस अध्ययन है। जब दर्शक भारी चुनौतीपूर्ण और ग्राफिक घटना से बुरी तरह अभी भी झुलसे हुए होते हैं, तो आप कैसे चीजों को हल करते हैं? क्या आप इसे एक मरती हुई गिरावट में नीचे लाते हैं, या वास्तविकता का चित्रण करते हैं जो अधिकांश पहले की तरह ही जारी रहता है, या हमारे चेहरे के सामने जो कुछ गुजर चुका है उसमें उतनी ही हिंसा के साथ एक मूड परिवर्तन ले आते हैं?

लेखक जो पहला कदम उठाते हैं, वह वास्तव में बहुत साहसी है, शायद मैकबेथ में पोर्टर के दृश्य की ओर इंगित करते हुए। जब हम जो कुछ देख चुके हैं, उसे समझने के लिए संघर्ष करते हैं, तो एक सफाईकर्मी (मार्क केगन) सफाई करने के लिए आता है। यह नाटकीय रूप से सबसे प्रभावी है: हॉरर एक दृश्य में गहराता है जहां लगभग कुछ नहीं कहा जाता है, दर्शकों की कल्पना को सभी भारी उठाने के लिए छोड़ देता है। लेकिन यह एक अंतिम दृश्य में पीछा किया जाता है जिसमें मूड कभी वास्तव में स्थिर नहीं होता है और यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि आखिरकार खेल कहाँ समाप्त होता है... एस्टर आगे बढ़ रही है, और एमी भी, लेकिन उनके बीच और बाकी बहुत कुछ अनसुलझा रहता है।

यह थीटर के रूप में मेरे पास एक लंबे समय से समीक्षक या दर्शक सदस्य के रूप में मेरे पास सबसे अधिक मांग वाली कुछ रातों में से एक थी, और यह खेल की चुनौती और खुलासे से पूरी तरह से न्यायसंगत थी। हम इस लेखक और इन अभिनेताओं के बारे में और बहुत जल्द सुनेंगे, यह तय है। खेल की संरचना ने थोड़ा अधिक लेन-देन और ध्यान केंद्रित करने का लाभ उठाया होता, लेकिन इसका अनिरुद्ध, अपर्याप्त शक्ति नकारा नहीं जा सकता है।

ड्राई लैंड जर्मिन स्ट्रीट थियेटर में 21 नवंबर 2015 तक चलता है

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