مراجعة: الأراضي الجافة، مسرح جيرمين ستريت ✭✭✭✭

الأرض الجافة

مسرح جيرمين ستريت

05/11/15

4 نجوم

احجز التذاكر

تم عرض 'الأرض الجافة' لأول مرة في مركز الفن 'هير' في نيويورك قبل عام ونال تقديرًا كبيرًا من النقاد والجماهير على حد سواء. وقد اختارت شركة دامسيل للإنتاج أن تقدم العرض الأول في المملكة المتحدة كإنتاجهم الأول. تهدف شركتهم إلى 'استفزاز، إلهام، صدمة، وتقديم الترفيه من خلال تمثيلات حقيقية وصادقة للتجربة النسائية.' وفي هذه الأهداف بلا شك، ينجحون.

الكاتبة روبي راي سبيلجيل تخرجت حديثًا من جامعة ييل، وهي لا تزال بعمر 22 عامًا فقط، وأول نقطة يجب ذكرها حول هذا العمل الناضج بشكل استثنائي هي مدى مصداقية تصويره لحياة ومشاكل المراهقين. هناك عدد قليل جدًا من المسرحيات التي تلتقط مزيج اليقين الهش والمتأكد غالبًا الذي يخفي الغموض الداخلي والشك بالنفس والقلق. ولكن هذه الدراما التي تستغرق ثمانين دقيقة تفعل ذلك بالضبط. إنها تظهر الانتقال التدريجي إلى مرحلة البلوغ من خلال وسائل جريئة لكنها حقيقية تمامًا. بشكل عام، هذه المسرحية إنجاز كبير، وإن كانت مزعجة بلا شك.

نجد أنفسنا في غرفة خزانة في حوض سباحة في مدرسة ثانوية للبنات في فلوريدا. مع استثناء موجز، يظل هذا هو الموقع طوال الوقت. المجموعة البسيطة والفعالة من تصميم أنا ريد توفر فقط كتلة من الخزائن، ومقعدان في المقدمة، ومخرجين إلى المسبح والدشات. تجري الأحداث بينما تستعد الفتيات أو يعدن من تدريب السباحة حيث تتمتع الشخصيتان الرئيسيتان بمهارة عالية ولديهما آفاق مستقبلية حقيقية. لذا فإن الأزياء تقتصر أيضًا على أزياء السباحة وطبقات للعالم الخارجي. إنه عالم مغلق بشكل أو بآخر مع بضع تدخلات على الطريق من شخصيات ذكورية ثانوية.

ظاهريًا، تدور المسرحية حول الإجهاض، وكما أن المرء لا يرغب في الكشف عن الحبكة، فإنه من المستحيل مناقشة العمل بشكل مفيد دون فحص هذا التركيز بالتفصيل. يبدأ المساء بدعوة إيمي (ميلي توماس) لإيستر (عائشة فابيان روس) لضربها بشدة أقوى وأقوى في البطن لإحداث إجهاض. يتخلل الحدث محاولات يائسة متزايدة لإنهاء الحمل تصل إلى تصوير رسومي لولادة جنين ميت مستحثة يصعب مشاهدتها للغاية وهي قطعة رائعة من التمثيل الفني من قبل توماس وروس، اللتين تبديان رابطة فريدة في هذه اللحظة من الصدمة الشديدة.

لدي تحفظات حول تناول هذا الموضوع. بالطبع يعود القرار للمؤلفة في كيفية تقديمها لهذه المادة وليس هناك أي شيء زائد أو مفرط في التعليمي في الكتابة في أي نقطة. لكنني أعتقد أنها كانت فرصة درامية مفقودة لعدم السماح للشخصيات باستكشاف إمكانية حمل إيمي للحمل إلى حين موعده. لا يعني ذلك الانحياز بشأن نقاش الإجهاض، وإنما يعبر عن الأسف لعدم استكشاف طبقة أخرى من الإمكانيات في وضع تم تصويره بالفعل بشكل غني.

فيما يتعلق بمصداقية الشخصيات، لا يوجد نقص في ذلك. ما يجعل هذا الظهور الدرامي الأول للكاتبة لا يُنسى هو ليست المعالجة الجريئة للموضوع الرئيسي بقدر ما هو في ملامسة العديد من جوانب حياة المراهقين ودمجها بشكل يمكن تصديقه في مسرحية قصيرة نسبيًا.

في الوقت الذي سجل فيه كاتبو العناوين الصحفية الأعضاء الجمهور الذين أغمي عليهم في العروض والمسرحيات في الولايات المتحدة التي رفضت إنتاج هذا العمل، فإن ما أخذته من هذه التجربة قبل كل شيء هو إعجاب بالطريقة التي جمعت بها الشابتان في قلب الدراما بمناقشة الانفصال الأسري واضطرابات الأكل واستكشاف الجنسي والريبة بشكل طبيعي. كما أنها ليست صورة لصداقة مستمرة وودية: هناك إغاظة وتفاهة وغيرة من ناحية ومباشرة مرثية وولاءات ناضجة من الناحية الأخرى. لا إيمي ولا إيستر تتمتعان بالود الكامل، ولكنهما موثوقتان بالكامل بنفس الطريقة التي كان بها للجيل الآخر، الحارس في الحقول، مصداقية كاملة في جميع فوضويته الدقيقة وارتباكه العاطفي.

ما أدهشني في الأداءين، بعيدًا عن المهارة الفنية وتنوع المشاعر المصورة، هو التنبؤ الدقيق بموضوعات وسمات لم تتضح تمامًا إلا بعد النظر بأثر رجعي. يتضح أن ثقة إيمي الغاضبة والمشحونة تخفي هشاشة كبيرة وضعفًا، بينما يتضح أن خجل إيستر الواضح وترددها الموقر أمام الفتيات الأخريات يخفيان صلابة وإرادة تفوق نظراءها تمامًا.

الأدوار الأخرى الثانوية لها أهمية أيضًا. أساسي لتوازن المسرحية هو ريبا (شارلوت هامبلين) التي تفتقر تمامًا إلى شدة العصبية للبطلتين الرئيسيتين. مرتاحًة في جلدها بطريقة لا تكون معهما، تنسحب إلى داخل المسرحية وتخرج منها، تقلل من حدة التوترات وتوفر عدة لحظات من الفكاهة الطريفة والمغربة. كذلك، هناك بعض التمثيل الرقيق جدًا من دان كوهين في دور فكتور، الذين يكون مشهدهم مع إيستر في مسار خارج عن الاتجاه الرئيسي للمسرحية، ومع ذلك يكون مهمًا بنيويًا في توفيرنا بمواد مهمة حول شخصية إيمي المُزدرية لنفسها. في حين أن هذه المسرحية بوعي ذاتي تخص وتشمل النساء، فإن دوره يسمح لنا برؤية الدورين المركزيين من منظور مختلف وكاشف.

تحفظي الآخر على المساء كان في الطريقة التي ينتهي بها. هذه دراسة حالة للمشكلة التي تطرحها تأثير ذروة غير متناسبة. كيف تحل الأمور عندما يكون الجمهور لا يزال متأثرًا من حدث صعب وغرافيكي بشكل ساحق؟ هل تهدأ الأمور في سقوط محتضر، أو كوصف للأمور تستمر كما كانت من قبل، أو بتغيير مزاجي صارخ بقدر ما مر للتو أمام أعيننا؟

الخطوة الأولى التي تتخذها المؤلفة جريئة جدًا بالفعل، وربما تصل إشارة إلى مشهد الحارس في مسرحية «ماكبث». بينما نحاول استيعاب ما رأيناه، يدخل حاجب (مارك كيجان) لتنظيف المكان. هذا فعال جدًا دراميًا: يتعمق الرعب في مشهد حيث لا يُقال تقريبًا أي شيء على الإطلاق، ويترك الخيال للجمهور لتحمل جميع الأعباء. ولكن، يتبعه مشهد نهائي لا تستقر فيه المزاج بشكل نهائي ولا يتضح تمامًا أين تنتهي المسرحية... إيستر تنتقل، وأيمي كذلك، لكن الكثير بينهما يبقى دون حل.

كانت هذه واحدة من أمسيات المسرح التي تطلبت مني الكثير كمراجع أو عضو في الجمهور منذ فترة طويلة، وكان هذا مبررًا تمامًا بواسطة التحدي وكشف النقاب عن المسرحية. بلا شك، سنسمع المزيد عن هذه الكاتبة وهؤلاء الممثلين قريبًا. كانت نسبة أكبر قليلاً من الأخذ والعطاء وفتح التركيز ستفيد من بناء المسرحية، لكن لا يمكن إنكار قوتها الجاذبة غير المترحمة.

'الأرض الجافة' تستمر في مسرح جيرمين ستريت حتى 21 نوفمبر 2015