리뷰: 디어 루핀, 아폴로 극장 ✭✭✭✭

디어 루핀

아폴로 극장

2015년 8월 10일

4성

지금 티켓을 예약하고 절약하세요 No 사람의 일기, 불운한 미스터 푸터와 그의 말썽꾸러기 아들 루핀의 부르주아, 교외 모험을 연대기로 남긴 이 작품은 섬세한 코미디 클래식으로서와 일반적으로 코미디에서 온화함이나 미묘함이 잘 알려지지 않은 빅토리아 시대의 가장 예상치 못한 유산 중 하나로 남아 있습니다. 참을성 많은 아버지가 우매한 아들의 결점과 경범죄를 관리하고 이해하려 애쓰는 기본적인 공식은 세계 문학사에서 친숙한 것입니다만, 자신과 아들 찰리의 서신을 그로스미스의 작은 걸작에서 직접 내려온 것으로 놓으면서, 로저 모르타이머는 고통을 숨기기 위해 설계된 아이러니하고 자기비하적이며 냉소적인 영국식 유머의 유형에 조용히 지분을 주장하기도 했고, 이 연극의 매력과 비애를 이해하는 열쇠가 됩니다.

모르타이머는 수년간 경마와 승마역사에 대한 주요 영국 작가 중 한 명이었습니다. 그는 타자기 뒤에서 가장 편안해하며, 우리가 여기서 가지고 있는 것은 아들 챨리와 함께 60년대, 70년대, 80년대를 술과 마약, 섹스로 뒤덮인 혼란 속에서 한 직업에서 다른 직업으로 옮겨가며 반항적인 관여의 기록입니다. 몇 해 전 편지들이 모아져 책으로서 예상 밖의 성공을 거둔 후 마이클 심킨스에 의해 무대에 각색되었습니다. 찰리의 인생 이야기와 성격이 추가된 추가 자료로 구성되었습니다.

이 자료의 독특한 매력은 모르타이머의 글에서 자명한 관찰 및 설명의 기술뿐만 아니라 그의 성격의 우아함에도 있습니다. 인간 본성에 대한 이해가 넓고 모든 특이점에 대한 관심이 있어 아들의 최근 어마어마한 일이나 모욕을 수용하고 결론에 도달하는 데 도움이 됩니다. 그러나 더 넓은 가족, 이웃 및 친구들 중에서 디킨스식 그로테스크를 형성하는 데 유쾌한 능력 또한 있습니다. 이는 알렌 클락의 일기에서 찾을 수 있는 것과 비슷한 기쁨이며, 비슷한 기술을 가진 작가이지만, 모르타이머처럼 자신을 조롱에 빠트리기를 기꺼이 하는 사람은 아닙니다.

그러나 비평가에게 첫 번째 질문은 이 자료가 무대에 얼마나 잘 번역되는가입니다. 편지나 일기에 기반한 연극은 극적인 생명력을 불어넣기가 악명 높게 어렵습니다 - 사실 연극에서 저를 완전히 설득시킬 작품은 위험한 관계 밖에 없습니다. 그리고 이는 아마도 원래의 강력한 서술 라인과 다수의 서신 작가로 인해 다른 각색에서는 거의 할 일이 남지 않았기 때문일 것입니다. 이 경우, 핵심 문제는 이야기를 진행하며 캐릭터를 확립하는 최상의 균형을 찾는 것입니다. 줄거리 세부 정보가 너무 많으면 왜 해당 캐릭터가 중요해야 하는지 의심하게 될 수 있습니다. 너무 많은 보 몽과 웃음 이야기가 있으면 태평한 우스갯소리로 가라앉아 왜 이 자료가 페이지에서 무대로 옮겨야 하는지 궁금할 것입니다.

따라서 심킨스는 어려운 임무를 맡으며, 첫 번째 절반에서 배우들의 기술에도 불구하고 리듬이 느슨해지기도 합니다. 흥미롭게도 가장 몰입적인 부분은 이야기와 자료가 찰리가 아버지의 오래된 연대에 입대하려고 결정을 내린 이야기에 처음으로 결합될 때입니다. 가장 힘든 도전들을 극복한 후에도 찰리는 결국 자신의 선택으로 결승에서 떨어지며, 이는 거의 의식적인 잔인한 반항 포기로써 아버지에 대한 반항행동입니다. 이 에피소드는 감동적이고, 세부적으로 매우 재미있으며, 군사 생활의 기괴한 특성을 찾아볼 수 있는 획기적인 설명입니다 - 예를 들어, 이블린 워에서.

막간 후에 돌아오면, 분위기가 현저히 어두워 지며, 로저의 건강이 악화되고 찰리의 생활 방식이 그를 기다리고 있음을 보여주는 명확한 내러티브가 유지됩니다. 아버지와 아들의 결속은 감정적으로 이루어지며 감상적이게 되지 않으며 이는 원래 자료의 절제된 계산과 심킨스가 배우들에게 적은 것이 더 많다는 것을 보여주기 위한 믿음에 대한 증언입니다. 이는 극장에서 당신이 결말을 멀리서 알고 있으면서도 지나치게 감동받을 수밖에 없는 클라이맥스에서마다 발생합니다.

이렇게 말하는 것이 까탈스럽고 사각일 수 있지만, 전반적으로 더 많은 진솔함과 적은 영국적 특이성에 대한 안일한 묘사가 있었으면 했습니다. 찰리는 근본적으로 매력 있는 인격이 아닙니다, 그리고 공연과 인물화가 매력적인 잭 폭스처럼 고정되면, 거칠게 윤이 난 테두리가 제거됩니다. 더군다나 로저 모르타이머가 인간의 특이점에 대한 유머러스한 관찰자가 되는 것을 이해하기 위해서는 그의 전쟁 시절 경력을 더 알아야 합니다 - 덩케르크에서 사로잡혀서 혹독하게 억류되었던 시간에 대한 기억입니다. 당시 중산층 영국 신사의 변화를 진정으로 이해하고 표현하려면 자기 보호적인 갑옷 아래를 더 파헤치는 노력이 필요합니다.

이것을 말해도, 이 장르의 배우들을 위해 제임스와 잭 폭스보다 더 적합한 배우들이 있다는 것을 상상하기 어렵습니다. 캐스팅 디렉터는 프로그램에서 명예로운 언급을 받아야 합니다! 이 형식에서 진정한 아버지와 아들 조합을 가지는 것이 매우 도움이 됩니다. 두 배우 사이에는 본능적인 친밀함과 상호 인식이 있어 초반부터 당신을 사로잡습니다 - 예를 들어 제임스 폭스의 머리카락이 한 번 의상 변경 후 튀어나왔을 때 아들이 그냥 손을 뻗어 매만져 주었습니다. 사소한 세부사항이지만 관련 없는 배우들에게는 상상할 수 없는 것입니다.

제임스 폭스는 무대와 영화에서 이 유형의 영국 신사를 여러 번 연기해왔지만, 그의 연기에는 일반적인 것이 없습니다. 그의 느긋한 태도와 느슨한 몸짓은 딱 맞으며 역시 로저에게도 반란에 대해 비밀리에 동조하는 면이 있었다는 사실을 전달해냅니다. 로저는 결코 의심의 여지 없이 Dear Bill에 묘사된 피라믹 여러 사람이 아닙니다. 폭스는 또한 여러 캐릭터 역할을 해나가야 합니다 - 군 장교, 관료주의적 공무원, 캠프적인 경매인 (자신의 앤서니 블런트 A Question of Attribution의 기억을 불러일으킴) -으로서 찰리 이야기의 측면을 채워야 합니다.

잭 폭스는 여러모로 더욱 힘든 임무를 맡고 있습니다, 그의 아버지가 모든 최고의 라인과 도덕적 우위를 가지고 있음에도 불구하고. 그러나 두 번째 절반에서는 더욱 정교한 연기를 보여줄 여지로 주어지며, 그는 훌륭한 작업으로 그의 결말 유고를 마무리합니다, 관객 중 모바일폰의 용납할 수 없는 방해에도 불구하고 말입니다.

많은 노력이 들여져 있으며 관중이 지루하게 느끼지 않을 안전이 있어 보이기도 하는 많은 이동과 의상 변화가 존재합니다. 이는 필립 프랭크스 감독의 작품에 대한 칭찬입니다. 그는 배우로도 경험이 있는 인물로서 극을 얼마든지 잘 진행시킵니다. 아드리안 린포드가 고안한 세트도 이상적입니다: 과도하게 채워져 있으며 동시에 유연합니다. 로저의 크지만 허름한 집에서 예상할 수 있는 어수선하고 무작위로 쌓인 물건들을 가지고 있으며, 개별 신에서 필요한 소품과 의상에 쉽게 접근할 수 있습니다.

결국에는 이 연극에서 많은 값진 일화들이 빠져야 했고, 그것의 극적 변환은 완벽하지 않습니다. 하지만 그것은 원작의 정신을 충실히 담아내서 이 작품을 더욱 많은 독자들에게 인도할 것으로 기대됩니다. 역경에 맞서 형성된 이와 같은 유머는 모든 사람의 삶을 더 견디기 쉽게 만들어주는 우아함의 한 형태입니다.

지금 티켓 예매 - 디어 루핀은 2015년 9월 19일까지 아폴로 극장에서 공연됩니다