RESEÑA: Querido Lupin, Teatro Apollo ✭✭✭✭

Querido Lupin

Teatro Apollo

10/08/15

4 Estrellas

RESERVA TUS ENTRADAS AHORA Y AHORRA The Diary of a Nobody, que narra las aventuras burguesas y suburbanas del desventurado Sr. Pooter y su hijo problemático, Lupin, sigue siendo un clásico cómico gentil, y una de las legados más inesperados de una era Victoriana no conocida generalmente por su gentileza o sutileza en la comedia. La fórmula básica del padre paciente y frustrado que intenta manejar y entender las excentricidades y fechorías de un hijo descarriado es por supuesto una familiar en la historia de la literatura mundial; pero al situar la correspondencia entre él y su hijo Charlie como descendencia directa de la obra maestra menor de los Grossmith, Roger Mortimer también reclamó discretamente un cierto tipo de humor inglés irónico, autocrítico y sarcástico diseñado para disimular el dolor, que es clave para entender el encanto y la patetismo de esta obra.

Mortimer fue durante muchos años uno de los escritores británicos líderes en carreras y la historia del turf. Se sentía más cómodo detrás de una máquina de escribir, y lo que tenemos aquí es el registro de su compromiso desenfrenado con su hijo, quien pasó por los 60, 70 y 80 de un intento de carrera a otro en medio de una niebla caótica de alcohol, drogas y sexo. Las cartas se recopilaron hace unos años y, tras ser un inesperado éxito como libro, han sido adaptadas para el escenario por Michael Simkins, con la adición de material extra que da vida y forma a la historia y el carácter de Charlie.

El atractivo particular de este material no solo radica en las evidentes habilidades de observación y descripción en la escritura de Mortimer, sino también en su propia gracia de carácter. Hay una amplitud de comprensión de la naturaleza humana y un interés en todas sus peculiaridades que le ayuda a abarcar y llegar a un acuerdo con la última enormidad o afrenta de su hijo. Pero también hay una habilidad para moldear una serie de personajes grotescos de tipo dickensiano a partir de su familia, vecinos y amigos que es enormemente entretenida. Es una alegría similar a la que encuentras en los diarios de Alan Clark, un escritor de habilidad similar, aunque alguien difícil de simpatizar de la manera en que lo haces con Mortimer, que está más que dispuesto a burlarse de sí mismo.

Sin embargo, la primera pregunta para un crítico es ¿qué tan bien se traduce este material al escenario? Las obras basadas en cartas o diarios son notoriamente difíciles de infundir con vida dramática; de hecho, solo Dangerous Liaisons me ha convencido totalmente en el teatro, y eso es quizás un caso especial debido a la fuerte línea narrativa y los múltiples escritores de cartas del original que dejaron mucho menos para que Christopher Hampton hiciera en la adaptación. En este caso, la cuestión clave es cómo equilibrar mejor el flujo narrativo con el establecimiento de personajes. Demasiado detalle de la trama y podrías preguntarte por qué estos personajes deberían importar. Demasiados bons mots e historias hilarantes pueden hacerte quedar atrapado en la complacencia y cuestionar por qué este material necesita moverse de página al escenario.

Simkins tiene una tarea difícil, por lo tanto, y en la primera mitad el ritmo decae en puntos a pesar de la habilidad técnica de los actores. Indicativamente, la sección más absorbente es donde la historia y el material se fusionan por primera vez en la historia de cómo Charlie decide unirse al antiguo regimiento de su padre. Después de superar los desafíos más difíciles, sin embargo, cae en el último obstáculo por su propia elección – casi como un acto consciente de desafío cruel a su padre. Este episodio es conmovedor, extremadamente divertido en detalle y tan revelador como el de las características extrañas de la vida militar que encontrarás en – digamos – Evelyn Waugh.

Cuando regresamos del intervalo, el tono se oscurece notablemente, y se mantiene un enfoque narrativo claro a lo largo de todo el tiempo mientras la salud de Roger falla y el estilo de vida de Charlie comienza a alcanzarlo. La reunión entre padre e hijo se logra de manera muy conmovedora sin volverse sentimental y eso es un tributo a la reticencia calculada del material original y la confianza de Simkins en sus actores para mostrar que menos es más. Es una de esas ocasiones en el teatro donde, aunque conoces el dénouement desde hace mucho tiempo, no puedes dejar de conmoverte por la sutileza y delicadeza con la que se alcanza.

Quizás sea quisquilloso y anticuado decirlo, pero en general aún podría haber manejado más crudeza y menos complacencia con las nociones de excentricidad inglesa. Charlie no es una personalidad atractiva fundamentalmente y los bordes ásperos se suavizan inevitablemente en una actuación y persona tan encantadora como la de Jack Fox aquí. Además, para entender cómo Roger Mortimer se convirtió en el observador ingenioso de las peculiaridades humanas, necesitamos saber más sobre su carrera en tiempo de guerra – capturado en Dunkerque y encarcelado duramente durante la duración. Claramente, la modestia y el humor eran una especie de mecanismo de defensa contra una gran cantidad de dolor recordado. Para realmente entender y representar a un inglés de clase media alta de esa generación se requiere más esfuerzo para excavar debajo de la coraza auto-protectora.

Eso dicho, es difícil imaginar una pareja de actores mejor adaptada en este género que James y Jack Fox. ¡El director de casting debería recibir una mención honrosa en el programa! Realmente ayuda tener una verdadera combinación de padre e hijo en este formato. Hay una intimidad no forzada y un conocimiento mutuo entre los dos intérpretes que te gana desde el principio, por ejemplo, cuando un mechón de cabello de James Fox quedó sobresaliendo después de un cambio de vestuario en un momento, su hijo simplemente se inclinó y lo colocó en su lugar. Un detalle menor pero inimaginable en actores no relacionados.

James Fox ha interpretado a muchos de estos tipos de ingleses en el escenario y en películas a lo largo de los años, pero eso no significa que haya algo rutinario en su actuación. Su manera lánguida y lenguaje corporal suelto son perfectos y maneja bien el hecho de que Roger tenía una cierta simpatía secreta con la rebelión. Roger no fue de ninguna manera una repetición de Denis Thatcher como se describe en el Dear Bill de Private Eye. Fox tiene que interpretar muchos papeles de personajes también: oficiales del ejército, un burócrata autoritario, un subastador amanerado (evocando recuerdos de su Anthony Blunt en A Question of Attribution) – para completar el lado de la historia de Charlie.

Jack Fox tiene la tarea más difícil en muchos sentidos, dado que su padre tiene todas las mejores líneas y el terreno moral alto también. Sin embargo, en la segunda mitad se le da más margen para desarrollar una actuación calibrada, y hace un excelente trabajo con su elogio final, a pesar de una interrupción imperdonable de un teléfono móvil en el público.

Se ha hecho un gran esfuerzo para asegurarse de que haya una gran cantidad de movimiento y cambio de vestuario para observar a fin de evitar cualquier sentido de un recital estático. Esto es sin duda un homenaje al trabajo del director Philip Franks, quien, como ex actor, mantiene la obra en movimiento admirablemente. El set ideado por Adrian Linford también es ideal: tanto sobrecargado como flexible al mismo tiempo. Tiene la acumulación aleatoria y desordenada de objetos que esperarías en la casa amplia pero deteriorada de Roger, mientras ofrece fácil acceso a los atrezzos y disfraces necesarios para las escenas individuales.

Inevitablemente, hay muchas anécdotas invaluables que tuvieron que ser omitidas de esta obra, y su transformación dramática no es perfecta. Pero captura el espíritu del original fielmente, y se espera que atraiga a más lectores a un libro que está en camino a convertirse en un clásico moderno. Humor como este, formado frente a la adversidad, es una forma de gracia que generosamente ayuda a hacer la vida más soportable para todos los demás.

RESERVA TUS ENTRADAS AHORA - Querido Lupin estará en el Teatro Apollo hasta el 19 de septiembre de 2015