REVISÃO: Querido Lupin, Teatro Apollo ✭✭✭✭

Caro Lupin

Apollo Theatre

10/08/15

4 Estrelas

RESERVE AGORA E ECONOMIZE The Diary of a Nobody, narrando as aventuras burguesas e suburbanas do atrapalhado Sr. Pooter e seu filho pródigo, Lupin, ainda se mantém como um clássico da comédia suave, e como um dos legados mais inesperados da Era Vitoriana, geralmente não conhecida nem pela suavidade nem pela sutileza na comédia. A fórmula básica do pai paciente e frustrado tentando lidar e entender as manias e transgressões de um filho rebelde é, claro, familiar na história da literatura mundial; mas ao colocar a correspondência entre ele mesmo e seu filho Charlie em uma descendência direta da pequena obra-prima dos Grossmiths, Roger Mortimer também discretamente reivindica um tipo de humor inglês irônico, autodepreciativo e irônico projetado para mascarar a dor, que é a chave para entender o charme e a patética deste espetáculo.

Mortimer foi por muitos anos um dos principais escritores britânicos sobre corridas e a história do hipódromo. Ele se sentia mais à vontade atrás de uma máquina de escrever, e o que temos aqui é o registro de seu envolvimento livre com seu filho, que oscilou entre as décadas de 60, 70 e 80 de uma tentativa de carreira a outra em meio a uma neblina caótica de álcool, drogas e sexo. As cartas foram reunidas há alguns anos e, após provarem ser um sucesso inesperado como livro, foram adaptadas para o palco por Michael Simkins, com a adição de material extra que expande a história de vida e o caráter de Charlie.

A atração particular deste material não reside apenas nas habilidades evidentes de observação e descrição na escrita de Mortimer, mas em sua própria graça de caráter. Há uma amplitude de compreensão da natureza humana e interesse por todas as suas peculiaridades que o ajuda a englobar e chegar a um entendimento com a última enormidade ou afronta de seu filho. Mas há também uma habilidade divertida de moldar uma gama de grotescos dickensianos de sua família mais ampla, vizinhos e amigos, que é extremamente divertida. É uma alegria semelhante à que se encontra nos diários de Alan Clark, um escritor de habilidade semelhante, embora alguém difícil de se apegar da mesma forma que você se apega a Mortimer, que está mais do que disposto a virar a piada sobre si mesmo.

No entanto, a primeira pergunta para um crítico é quão bem esse material se traduz para o palco? Peças baseadas em cartas ou diários são notoriamente difíceis de infundir com vida dramática – de fato, apenas Dangerous Liaisons me convenceu totalmente no teatro, e isso é talvez um caso especial devido à linha narrativa forte e aos múltiplos escritores de cartas do original, que deixaram muito menos para Christopher Hampton fazer na adaptação. Neste caso, a questão chave é como melhor equilibrar o fluxo narrativo com o estabelecimento do caráter. Muitos detalhes do enredo e você pode se perguntar por que esses personagens deveriam importar. Muitas bons mots e histórias hilariantes e você pode se perder em contar piadas complacentes e se perguntar por que este material precisa ser passado da página para o palco.

Simkins tem uma tarefa difícil, portanto, e na primeira metade o ritmo cai em pontos, apesar da habilidade técnica dos atores. Reveladoramente, a seção mais envolvente é onde a história e o material se fundem extensamente na história de como Charlie decide se juntar ao antigo regimento de seu pai. Depois de superar os desafios mais difíceis, ele ainda cai na barreira final por escolha própria - quase como um ato consciente, cruel de desafio ao pai. Este episódio é comovente, extremamente engraçado em detalhes e tão revelador das características bizarras da vida no exército quanto você encontrará em - digamos - Evelyn Waugh.

Quando voltamos do intervalo, o tom escurece acentuadamente, e um claro foco narrativo é mantido à medida que a saúde de Roger falha e o estilo de vida de Charlie começa a alcançá-lo. O encontro do pai e do filho é realizado de forma muito comovente sem se tornar sentimental, e isso é um tributo à calculada reticência do material original e à confiança de Simkins em seus atores para mostrar que menos é mais. É uma daquelas ocasiões no teatro onde, embora você saiba o dénouement há muito tempo, não pode deixar de ser movido pela destreza e delicadeza com que é alcançado.

Talvez seja grosseiro e antiquado de minha parte dizer, mas, no geral, eu ainda poderia ter feito com mais aspereza e menos exaltação às noções de excentricidade inglesa. Charlie não é fundamentalmente uma personalidade atraente, e as arestas são inevitavelmente suavizadas em uma atuação e persona tão encantadoras como a de Jack Fox aqui. Além disso, para entender como Roger Mortimer se tornou o observador humorístico e irônico das peculiaridades humanas, precisamos saber mais sobre sua carreira de guerra - capturado em Dunquerque e duramente aprisionado durante a duração. Claramente, a modéstia e o humor eram algo de um mecanismo de defesa contra uma grande quantidade de dor lembrada. Para realmente entender e representar um inglês de classe média alta daquela geração, é necessário mais esforço para escavar abaixo da carapaça autoprotetora.

Dito isso, é difícil imaginar um par de atores mais adequado a esse gênero do que James e Jack Fox. O diretor de elenco deveria receber uma menção honrosa no programa! Realmente ajuda ter uma combinação genuína de pai e filho neste formato. Há uma intimidade descomplicada e conhecimento mútuo entre os dois atores que conquistam você logo no início – por exemplo, quando uma mecha do cabelo de James Fox se soltou após uma troca de figurino em um ponto, seu filho apenas inclinou-se e alisou de volta no lugar. Um detalhe menor, mas inimaginável em atores não relacionados.

James Fox interpretou muitos desses tipos de ingleses no palco e em filmes ao longo dos anos, mas isso não significa que há algo de rotineiro em sua atuação. Sua maneira lânguida e linguagem corporal solta são perfeitas e ele consegue transmitir o fato de que Roger tinha alguma simpatia secreta pela rebelião. Roger não foi de forma alguma uma repetição de Denis Thatcher como retratado no Dear Bill de Private Eye. Fox também tem que interpretar muitos papéis de personagens – oficiais do exército, um burocrata oficioso, um leiloeiro afeminado (evocando memórias de seu Anthony Blunt em A Question of Attribution) – para preencher o lado da história de Charlie.

Jack Fox tem a tarefa mais difícil de muitas maneiras, dado que seu pai tem todas as melhores falas e a superioridade moral também. No entanto, na segunda metade ele tem mais espaço para desenvolver uma performance calibrada, e ele faz um ótimo trabalho com seu elogio final, apesar de uma interrupção imperdoável de um telefone celular na plateia.

Um grande esforço foi feito para garantir que haja muita movimentação e troca de figurinos para olhar de modo a evitar qualquer sensação de recital estático. Isso é, sem dúvida, um tributo ao trabalho do diretor Philip Franks, que, como ex-ator, mantém a peça em movimento admiravelmente. O cenário projetado por Adrian Linford também é ideal: tanto sobrecarregado quanto flexível ao mesmo tempo. Tem a acumulação aleatória desordenada de objetos que você esperaria na casa grande, mas decadente de Roger, oferecendo fácil acesso a adereços e figurinos necessários para cenas individuais.

É inevitável que muitos anedotas preciosas tiveram que ser deixadas de fora desta peça, e sua transformação dramática não é perfeita. Mas captura o espírito do original fielmente, e espera-se que traga mais leitores para um livro que agora está bem encaminhado para se tornar um clássico moderno. Humor como este, formado diante da adversidade, é uma forma de graça que generosamente ajuda a tornar a vida mais suportável para todos os outros.

COMPRE SEUS INGRESSOS AGORA - Caro Lupin estará no Apollo Theatre até 19 de setembro de 2015