리뷰: 컨페셔널, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭

관객, 관객, 리지 스탠튼, 잭 아처, 팀 하커, 관객. 사진: 사이먼 애넌드 고해

사우스워크 플레이하우스

2016년 10월 7일

별 4개

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테네시 윌리엄스의 희곡 초연은 드문 일이지만, 국립 극장에 대한 엘리펀트 앤 캐슬의 답변인 리틀 스페이스에서 열리면 더욱 훌륭합니다. 이 제작에서 관객들은 '펍 테마' 무대 위에 민주적으로 배열된 의자에 앉아, 바에서 음료를 자유롭게 즐기거나 마음대로 들락날락하며 이 놀라운 창작물에 몰입할 수 있었습니다. 윌리엄스는 위대한 실험자로서, 더 이상 발전시키지 않은 1970년 초고의 이 희곡에서 그의 평소 사회적 아웃사이더와 부적응자들을 모아 서로 그리고 우리와의 논쟁과 깊은 고찰의 모놀로그를 통해 한 평범한 바에서의 전형적인 저녁을 그립니다. 그의 미국적 환경을 그대로 유지한 채 단 한 마디의 대사도 바꾸지 않고 노련하게 동해의 서동, 후줄근하면서도 그저 있는 그대로의 모습을 보여주는 사우센드 온 시의 분위기로 전환한 잭 실버의 이 멋진 공감적이면서도 상상력 넘치는 제작을 그는 사랑할 것입니다.

고어 비달에 의해 여러 번 설명되었듯이, 윌리엄스의 전형적인 작업 방식은 아이디어를 짧은 이야기에서 탐구한 다음, 생동감 있게 발전시키고자 한다면 이를 연극 무대로 실험해 보는 방식이었습니다. 모든 것이 순조롭게 진행된다면 그의 예술적 비전이 가장 명확한 형태로 실현될 때까지 무수한 초안을 거쳐 그것을 완벽하게 확장한 전체 긴 드라마를 구성합니다. 이 대본은 밝은 에식스 억양을 가진 현지인들과 더 스마트하거나 더 멀리서 유래한 먼 방언을 사용하는 타인들 사이에서 전개되며 문학 창작의 자동화된 과정 어딘가에서 가져온 대본입니다. 단순한 단편 소설의 연결이 아니라 90분의 후한 시간에 걸친 1막의 드라마가 하나의 사건 내에 담길 수 있는 것의 경계를 넓히고 있으며, 대본은 짧은 형식과 좀 더 복잡하고 완전히 상세한 표현을 찾기를 갈망하는 상황 사이에서 불안하게 균형을 유지하고 있는 것 같습니다.

아비 맥로클린과 레이먼드 베슬리가 고해에서. 사진: 사이먼 애넌드

이는 리오나 도슨(리지 스탠튼)의 중심적인 캐릭터에서 가장 명확하게 드러나며, 이야기를 들려주는 화자의 기능을 혼합하고 각자의 개별적인 이야기를 방 안으로 가져오는 다른 참석자들과의 대화를 역동적으로 이끌어냅니다. 그녀는 관객 뿐만 아니라 다른 대화 상대들의 기대를 크게 만족시키며 '스토리'의 흐름의 가능성을 시사하는 것처럼 보이지만 그렇지는 않습니다. 인식 가능한, 전통적인 극적 내러티브의 암시가 종종 제기되며 주로 우리 리오나에 의해 종종 낙담되기도 합니다.

이러한 동작을 제안한 후 그 동기를 좌절시키는 습관은 다른 캐릭터들에서도 감지됩니다: 방황하는 셰프, 빌 맥코클(게빈 브로커); 게으르면서도 감각적이며 또한 위험할 수도 있는 스티브(롭 오슬레어); 불안정하고 반쯤 미친 바이올렛(시몬 솜머스-예이츠); 보통은 말이 없으나 항상 관찰하는 주인 몽크(레이먼드 베슬리); 도시와는 부적절하게 맞지 않는 각본 작가 퀸틴(팀 하커)과 그가 새롭게 관심을 두게 된 젊은 바비(잭 아처); 유죄확정 알코올 중독자 닥(아비 맥로클린); 도어맨과 경찰 토니(둘 다 알렉스 키핀이 연기). 이 모든 캐릭터들은 서로 상호작용을 시도하면서도 의도적으로 극명하게 고립된 독백에 빠지는 경향이 있으며, 이는 약간 후대의 '케네디의 아이들'과 유사합니다. 테네시 윌리엄스를 새로운 길의 선구자로 추앙하지 않을 사람은 없을 것입니다.

롭 오슬레어와 시몬 솜머스-예이츠가 고해에서. 사진 사이먼 애넌드

점차적으로 우리가 여기서 경험하는 것이 무엇인지 느끼게 됩니다. 그야말로 현실적인 무대 설정(저스틴 윌리엄스가 멋지게 완성했고 조니 러스트의 보조와 잭 웨이어의 완벽한 현실감으로 조명되었으며 나는 사운드를 누가 구성했는지 알고 싶습니다: 주크박스에는 조슈아 벨의 바이올린 보너스 트랙이 포함되어 있습니다)이지만, 현실에서 멀리 떨어져 있습니다. 사실, 윌리엄스는 1920년대 시오드막이 그의 영화 '일요일의 사람들'(이후 흑백으로 파스빈더에 의해 소리로 리메이크됨)에서 했던 것과 유사한 작업을 하고 있는 것 같습니다. 인물들이 등장하여 말을 하고 사소하고 일상적으로 평범하다 싶은 일을 하다가 떠나갑니다. 그것뿐입니다. 어떤 이들에게 이것은 짜증나는 일이 되겠지만, 그것 이상의 것을 하려는 의도는 아닙니다. 케이티 클락에 의해 완벽하게 의상 착용한 인물들은 열정적으로 움직임을 보이며, 관객석을 나설 때 공연 프로그램의 사본이 제공될 때까지 기다렸다가 실버가 여기서 새로운 연기 스타일을 발명하기로 결정했음을 알게 됩니다. 이곳에서는 블록킹이나 특정한 디렉션이 주어지지 않습니다 - 그런 종류의 모든 결정은 순간의 분위기에 따라 배우들에 의해 이루어집니다. 관객이 어디에 앉거나 어떻게 움직이기로 결정하는지에 따라 많은 행동과 반응이 예측되기 때문에 이 접근법에는 많은 실용적인 의미가 있습니다. 그러나 몇몇 대사는 매우 길고 복잡하며 배우가 경력 초기 단계라면 이 접근 방식은 때때로 안정적이지 않을 수 있습니다. 이는 몇 번 더 공연을 마치면 잘 바뀔 수 있습니다. 그러나 항상 우리가 보고 듣는 모든 것이 강력한 위험의 감각으로 가득 차 있으며, 익숙지 않으면서도 불안감을 일으키는 방식으로 드라마를 더해 줍니다. 그것이 바로 테네시 윌리엄스입니다.

시몬 솜머스-예이츠, 레이먼드 베틀리, 리지 스탠턴 및 관객. 사진: 사이먼 애넌드

그러므로, 결국 제가 좋아했던 것 같습니다. 당신이 좋아할지 모르겠지만, 사실 모르겠습니다. 아마도 올해 이 정도의 극장은 많이 보지 못할 것입니다. 도전해 보세요. 최악의 경우 어떤 일이 생길 수 있을까요? 이 사람들, 그들의 갈등과 의견 차이, 사랑과 희망과 실망 속에서 많은 부분을 볼 수 있을지 모릅니다. 테네시가 한 번 더 점검하고 다양한 내용을 좀 더 정리했으면 하는 바람을 가질 수도 있습니다. 여기 더 많은 정돈과 질서가 있는 다른 스타일의 공연을 더 선호할 수도 있습니다. 하지만 블루멘펠드가 제작한 이 트램프사, 톰미 로우랜드의 보조를 받고 2년 전 에든버러에서 이 쇼와 함께 처음 시작한 이래로 이들은 다른 것을 시도하기로 결정했으며, 이것이 그들의 첫 프로젝트입니다: 만약 이들이 지금 있는 수준이라면, 앞으로 어떤 마법과 같은 일이 더 있을지 누가 알겠습니까!

2016년 10월 29일까지 사우스워크 플레이하우스에서 고해 티켓 예매